Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

jueves, 29 de octubre de 2015

FURIOUS MONKEY HOUSE: : RUN, disponible en Spotify. 30 octubre‏

"RUN", PRIMER SINGLE DE FURIOUS MONKEY HOUSE
DISPONIBLE DESDE MAÑANA EN SPOTIFY
 
No queda nada para que Furious Monkey House publiquen "Run", su álbum de debut. Para ir conociendo más de cerca la música de este grupo formado por  5 niños de entre 10 y 13 años y un mono furioso, desde el 30 de octubre, estará disponible en Spotify el single que da título al disco, "Run".

Furious Monkey House son Carlota a la batería, Amaya a las teclas y los sintes,  Manu e Irene a la guitarra, Mariña, que pone la voz, y un Mono furioso el bajo.

Después de unos meses trabajando en una preproducción en forma de maqueta de 5 temas, FMH se embarcan en la aventura de grabar su primer disco en los estudios Abbey Road de Londres entre febrero y marzo de 2015. El resultado es "Run", un álbum explosivo compuesto bajo la influencia de grupos de la escena de los 90's como Pixies, Smashing Pumpkins, Nirvana, Cardigans o Foo Fighters.
 

Run contiene 11 canciones inéditas editadas por Esmerarte :

 
1- With my hands
2- When I´m Sleeping
3- Run
4- Exploding Head
5- Hey Girl
6- Panda Whale
7- Heavy boy
8- Little noisy Bunny
9- Rock Candy
10- Walking on the walls
 11- Hey Girl acoustic


"Run" se publica el 13 de noviembre; Ya se puede reservar en iTunes y al hacerlo, consigues la descarga de las canciones "With my Hands" y "Exploding Head".

 

***¿CONOCES A LA DOBLE FILA? EL DÍA 6 PRESENTACIÓN DE "NUNCA HUBO DEMOCRACIA" CAFÉ LA PALMA

LA DOBLE FILA +  MIFUNNE
Café La Palma (Calle de la Palma, 62, Madrid)
6 NOVIEMBRE
22.00H
8 € 
 
El próximo viernes 6 de noviembre los catalanes La Doble Fila (LDF) presenta en Madrid su nuevo EP “Nunca hubo Democracia” (Warner Chappell, 15). NHD supone la vuelta de la banda con cuatro temas a medio camino entre el rock sinténito de los 80 y el rock más actual. Entre las curiosidades de este trabajo la colaboración de Lichis ex front man de La Cabra Mecánica en el tema que da título al álbum.

Pablo Espadas, Kiko Evia, Santi Vaamonde y Nico Terrén son los integrantes de la banda. La banda debutó en 2013 con “Viernes de Rencor” (Granja Beat/Warner Chappell, 13) con el que tuvieron gran repercusión en medios y presencia en festivales como Sonorama Aranda o Ebrovision. Pero no sólo eso el año pasado la banda fue galardona con el premio al Mejor Intérprete y guitarrista de la 36ª edición del Rock Villa de Madrid (2014).

Un concierto muy especial en el que comparten escenario con Mifunne que enmarcan este concierto dentro de la presentación de “Una Velada Mosntruosa”. El grupo de Juan Manuel Serrano (ex-femme) propone un directo lleno de electricidad y sentimiento.

www.ladoblefila.com
https://soundcloud.com/ladoblefila
http://ladoblefila.com/media.html

miércoles, 28 de octubre de 2015

ISHTAR TEATRO PRESENTA YERMA BAJO LA DIRECCIÓN DE GLADYS BALAGUER: 5 Y 6 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO TRIBUEÑE DE MADRID

Belleza y Poesía. Vida y Pasión. Rito. Yerma es una obra de Ishtar Teatro donde el espectador se enfrenta a las fuerzas primigenias que lleva dentro, sale de lo cotidiano para ir a lo sublime.
 
Una experiencia con uno mismo a través de la vivencia arquetípica y personal del teatro. Siente cómo todo se te remueve por dentro mientras disfrutas de esta versión contemporánea en la Sala Tribueñe.
 
Yerma se ha casado con la esperanza de concebir un hijo, pero este tarda en llegar. En la búsqueda de un porqué y una solución, Yerma debe enfrentarse consigo misma, con sus relaciones con los demás y con los mandatos interiorizados de una sociedad llena de normas que ahogan al individuo, y que ya forman parte de sí misma sin saberlo.
 
La catarsis por las buenas o por las malas no tardará en llegar, y en su inevitabilidad está la tragedia que se va fraguando. Es tiempo de verdades personales y por tanto universales. Los tiempos de crisis son tiempos de cambio, y no hay cambio alguno sino hay cambio personal primero.
 
Un increíble elenco de actores nos transporta a este misterio, a este rito donde lo cotidiano no lo es, y lo simbólico es cotidiano, con una puesta en escena diferente que ahonda en llevarnos a la sacralidad de lo puramente humano a través de la belleza y sencillez preñada de significado. Una experiencia de teatro esencial.
 
Ficha artística
Dirección: Gladys Balaguer
Intérpretes: Blanca Rivera, David García, Juan Dávila, Elvira Arce. Chus Pereiro, Silvia García, Raquel Leiva.  

ES UN AUTÉNTICO PLACER PRESENTAROS A DANI MOLINO

ESTAMOS FELICES DE PODER COMUNICAROS QUE DANI MOLINO SE SUMA A NUESTRAS FILAS.Conoce aquí a Dani Molino 

Dani Molino es un cantautor de Folk/Rock/Americana que se marchó a vivir a Londres en 2009 con el único deseo de formar una banda y empezar a tocar por toda su escena musical.
Durante 5 años tocó en todos y cada uno de los bares y clubes de Londres, incluido el mítico Troubadour, lugar donde leyendas como Bob Dylan o Jimi Hendrix tocaron en Europa por primera vez, y donde se podía ver a Dani y su banda tocando asiduamente.

Los Exposure Music Awards le definieron como 
“Un trovador acústico que acelera tu corazón“.

Dani regresa ahora a  España con un nuevo y fantástico álbum llamado "Trails".
 
 
A finales del verano 2014, Dani se subió a un avión rumbo a Estados Unidos, y dejara toda su vida atrás. Su único plan, subirse a un coche y conducir por todo Estados Unidos con la única compañía de su guitarra durante 3 meses. 
 
Dani recorrió más de 5000 millas desde Nueva York a Los Angeles. Su viaje le llevó a atravesar la Blue Ridge Parkway rumbo a Nashville, donde en una cabaña perdida en medio de los bosques de West Jefferson, empezó a escribir canciones sobre lo que estaba viviendo.
 
Esas canciones siguieron a otras que hablaban de su paso por Nueva Orleans, de su llegada a California, del desierto de Arizona y de cómo algo dentro de él empezó a cambiar y de cómo empezó a sentirse más vivo que nunca.
 
Ahora un año después, Dani ha terminado de escribir 12 canciones que re- latan la historia de dicho viaje y se ha ido a El Lado Izquierdo de la mano de Dany Richter, quien ha trabajado previamente con Russian Red  y  Chistina Rosenvinge , para a producir el disco. 
 
El disco que llevará por nombre “Trails“ y que se espera sea publicado a principios de Marzo del 2016, cuenta con numerosas colaboraciones tanto de Estados Unidos como de España. Desde Nashville, Andy Leftwich y Steve Hinson, quien ha grabado, entre otros, con Dolly Parton, y desde España, Juan Zelada a los pianos y Ana Franco de Coffee & Wine. 
 
Mientras tanto Dani lanza una campaña de Crowdfunding a través de la plataforma Pledge Music para financiar la grabación así como su promoción a principios del 2016.

Ayúdanos a conseguir que su sueño se convierta por fin en realidad.
Dani Molino,  la valentía de viajero solitario, en forma de canciones.
 
 

PROGRAMACIÓN MES DE NOVIEMBRE EN EL SÓTANO (MADRID)

 
CINE, MÚSICA INDIE, DJ´S Y MERCADILLOS ESTE MES EN EL SÓTANO: Arranca el mes de noviembre con muchas novedades en El Sótano. La programación cultural del espacio de La Latina aumenta e incluye además de los ya habituales conciertos y DJ´s, un festival de cortos y un par de mercadillos domingueros.

Comenzamos el mes con Future Shorts el jueves 5 de noviembre. Future Shorts es la mayor red de cortometrajes del mundo. Una oportunidad única para disfrutar de una sesión de cortos de altísima calidad galardonados por los más importantes festivales del mundo como Sundance, Cannes, Oso de Berlin, los Oscar, BAFTA, entre muchos otros.

Como ya viene siendo habitual la programación musical es la mayor apuesta del espacio madrileño. Este mes bajarán la escalera artistas que están dando que hablar dentro del panorama musical nacional como Solar, Sophie Auster, The Garage Players o SonogramaMostaza Club aterriza de nuevo el viernes 27 con propuestas jugosas como ya nos tiene acostumbrados. La radio en directo también acompaña a El Sótano desde sus comienzos. En esta ocasión el día 22 Daniel Acirón visita El Sótano para grabar uno de sus programas de Espíritu de Rock N Roll en compañía de Isa Fernández (Electrobikinis), Jaime G. Soriano (Sexy Sadie), Nani Castañeda (Niños Mutantes) y Alex Díez (Cooper).

Los días 13 y 14 se celebra en el Mercado de La Cebada Music and Dealers. Desde El Sótano colaboran con esta iniciativa musical tan especial y llenan la noche de la mejor electrónica con DJ´s como J. Cachofeiro, Waje, Tony Karate, Snowy Beatz y un largo etc. Más de 12 horas de música que no te dejarán indiferente.

Por último durante el mes de noviembre los domingos tienen un toque festivo en El Sótano. El día 8 organizan un mercadillo musical ¿Discos viejos? ¿Vinilos que ya no escuchas? ¿Quieres encontrar ese álbum imposible? A partir de las 12 de la mañana los melómanos tienen una cita bajo la escalera. El domingo 28 es momento de viajar en el tiempo, retroceder unos cuantos años y asistir al gran mercadillo vintage que han preparado. Puedes consultar toda la programación en 
www.elsotano.org.

‏ MARWAN EN MADRID EN ACÚSTICO (GUITARRA Y VOZ) EL 28 DE NOVIEMBRE

 
MADRID

FECHA: Sábado 28 de Noviembre
LUGAR: GALILEO GALILEI
HORA: 21:00h. Apertura de puertas desde las 20:30h
ENTRADAS: 
https://www.ticketea.com/entradas-concierto-marwan-en-madrid/

ESTRENO DE "(DES)DE LOS ESCOMBROS", DE CUARTOYMITAD TEATRO, EN NOVIEMBRE: 14, 21 y 28 DE NOVIEMBRE EN NAVE73


 
(Des)de los escombros: Una mirada sobre juventud y precariedad

Desde Cuartoymitad Teatro tenemos el enorme placer de comunicarte que ya llega nuestro próximo estreno: (Des)de los escombros.

Se trata del segundo montaje de la compañía, después del éxito de Escriba su nombre Aquí con la que realizamos gira nacional e internacional  (La Habana, y en el XXX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, FIT Nicaragua), gracias al apoyo de INAEM y AECID.

Un trabajo sobre juventud y precariedad, ante la (im)posibilidad de pensar un futuro; sobre las ilusiones; sobre el cuento de la lechera. María Prado escribe y dirige este proyecto, Matrícula de Honor en la I Edición del Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid dirigido por Juan Mayorga.

Las funciones serán sábados 14, 21 y 28 de noviembre a  las 20.00. en Nave73 (c/ Palos de la Frontera, 5, Madrid).

RADIO CARCOMA SALE A LA CALLE. EMISIÓN DESDE EL PEZ ELÉCTRICO DE MALASAÑA

Radio Carcoma sale a la calle

El próximo 30 de octubre Radio Carcoma emitirá uno de sus programas en directo desde el Pez Eléctrico de Malasaña con público.

 
LaDuchaFría, el veterano programa de la emisora que acaba de cumplir 12 años en antena, será el encargado de iniciar estas sesiones de radio con público y fuera de sus estudios.

A partir de ahora los jueves se abrirá la posibilidad de que los programas de Radio Carcoma salgan a la calle. Será en el Pez Eléctrico de Malasaña (c/ Pez, 40). Desde las 23 horas los diferentes programas de la parrilla de Radio Carcoma podrán emitir en directo con público desde el Pez Eléctrico.

El primer piloto e inauguración de este ciclo se realizará este viernes 30 de octubre desde las 23 horas realizándose las siguientes ediciones ya en jueves. El encargado de iniciar esta serie será el programa LaDuchaFría que contará con Kayei como invitado. El artista zaragozano acaba de publicar su álbum de debut Laberintos de cordura e interpretará algunos temas en acústico.

Se podrá asistir como público y disfrutar del programa en directo desde el Pez Eléctrico (entrada gratuita) y por supuesto escucharlo como siempre desde www.radiocarcoma.com



Tras finalizar la emisión a las 0:00 horas LaDuchaFría se quedará a los mandos musicales y estará pinchando hasta la hora de cierre.


Sobre El Pez Eléctrico:
El Pez Eléctrico abrió sus puertas en 2014 en la calle Pez, 40 en pleno Malasaña. Aunque su filosofía es la de un bar de copas de rock & roll, se ha caracterizado por cuidar siempre una programación interesante desde mantener todos los fines de semana a un DJ para amenizar las noches, hasta espectáculos de magia, monólogos, o conciertos acústicos a primera hora de la noche.





Sobre KAYEI
Kayei viene de Zaragoza, donde desde muy joven comenzó a trastear con canciones de Estopa en su guitarra. Poco a poco se dejó empapar de músicas y artistas tan diversos como Sabina, Bob Dylan, Cat Stevens, Héroes del Silencio, Dire Straits, Serrat o Los Delinqüentes hasta dejar fluir sus propias canciones sin buscar un estilo predefinido.

Se trasladó a Madrid en busca de dar a conocer su música y estuvo trabajando con el productor Dani Alcover (Dover, La Cabra Mecánica, De Pedro, Corizonas, Amparanoia entre otros) en algunos temas.
Gracias a esta experiencia se tantea la posibilidad de editar algo con una discográfica, algo que no termina de fructificar pero gracias a lo cual conoció a Israel Carmona (guitarrista que ha trabajado con Belo y los Susodichos) y a José de Castro "Jopi" (productor y guitarrista de Melendi). Momento en el que decide grabar un disco con Jopi a los mandos y que da como resultado "Laberintos de cordura". Se grabó el disco en su estudio, JDC(Leganés), con los músicos, Mario Carrión(batería), Marco Herreros (bajo), Luca Germini (teclados), José de Castro (Guitarras, arreglos, producción) e Israel Carmona ( Guitarras en la canción “Mi alma”).

El álbum contará con 10 temas de los que 9 de ellos han sido compuestos en su último año de estancia en Madrid.
 
El 5 de octubre salió a la venta Laberintos de cordura.
 


  
Sobre Radio Carcoma:
Radio Carcoma es la emisora libre del este de Madrid que lleva 27 años emitiendo. Actualmente sus estudios se situan en El Carmen muy cerca de la plaza de toros de Las Ventas desde donde se realizan una gran variedad de programas de todo tipo: Magazines, sobre cine, televisión y especialmente musicales. Puedes consultar su historia desde aquí.

EL VIERNES 30 CONCIERTO DE MUJERES EN EL SÓTANO

 
MUJERES + LOS WILDS
30 Oct.
El sótano
(Maldonadas, 6)
 
"Música vieja con zapatos nuevos"

¿Todavía no has visto a MUJERES en directo? ¡El próximo viernes 30 de octubre aterrizan en El Sótano! Una regresión musical que te hará volver a los 60' con ese sonido inconfundible que les ha posicionado entre las bandas destacadas de este año en el panorama musical.

Yago, Martín, Pol y Martí son cuatro chicos de Barcelona que se pelean cada día por conseguir un sonido impoluto. Mujeres hace tiempo que dan un lavado de cara al rock/punk actual y rrecuperan ese sonido sesentero que echábamos en falta. Ellos mismos describen su proyecto como "música vieja con zapatos nuevos”.

Declarados amantes de la música, viven la pasión y aprovechan el ambiente de los directos para captar así la realidad de su música, de ahí viene su genialidad para dar espectáculos como pocos saben, haciéndote sentir en un entorno de sonido extraordinario.
Esa misma noche también tocarán Los Wilds, otro cuarteto dechicos malencarados sin dad a la hora de esgrimir sus instrumentos. Su música se arrastra desde el Pop desafinado con etílicas melodías hasta el garaje cavernario y grasiento.

¿Te atreves a venir?

martes, 27 de octubre de 2015

EXPERIMENTOS ILUSORIOS PARA LA RECONVERSIÓN DE LAS LIBRERÍAS. Por Manu de Ordoñana, Ana Merino y Ane Mayoz

 
Cuántos y cuántos espacios que guardan, protegen y muestran libros permanecen en nuestra retina como lugares únicos, envolventes. Y es que quizá sea esta la razón por la que se han llenado tantas y tantas páginas en torno a este mismo tema. Por eso, un dato que ha sido noticia en la prensa especializada merece una pequeña reflexión: el último año cerraron 912 librerías en España frente a las 226 que se abrieron. Es muy difícil determinar el éxito o el fracaso. Se mantienen, se reabren, se reinventan, se cierran…
 
En ocasiones, como ocurre en el caso que vamos a mencionar, el problema del cierre no viene por la renta que deben pagar ni porque la librería no esté especializada –que lo está y además en un género que continúa en boga– ni porque no tenga visitas. Tras trece fructuosos años, a primeros de octubre desapareció la librería Negra y Criminal, de Barcelona. Paco Camarasa y Montse Clavé anunciaron el cierre un mes antes mediante un sentido artículo en su blog, bajo el título “Gana el mercado, pierden los lectores”. No cabe duda de que han cumplido con todos los requisitos, pero… las ventas se las llevan otros.
 
Es posible que, en este caso, la ubicación de la librería haya tenido alguna influencia. El barrio portuario de La Barceloneta no es quizá el lugar más adecuado para una librería especializada, ahora que hay que competir con los libros digitales y las tiendas online. Así lo entendió Miguel Ángel Díaz que, sabiendo lo que atrae, se atrevió a crear hace dos años Somnegra, una librería online para vender exclusivamente novela negra… y parece que le no le va mal.
 
Y el rótulo, ¿es importante para tener éxito? Parece que sí, aunque detrás tiene que haber algo más. Bajo el sugerente nombre de “El Asilo del Libro” se esconde en Valencia una tienda que te adentra en el mundo fascinante del libro antiguo y usado, muy del gusto de los coleccionistas. Su pariente cercano es otra librería de lance con una inolvidable y poética denominación de ”La Guarida de las Maravillas”, en la que atiende la enorme sapiencia de su propietario, Julián Lorenzo Pérez. Qué inmenso placer entrar en un lugar así y sentirse rodeado de lo más encomiable que el hombre ha producido.
 
A veces resulta algo inaudito y afortunadamente surgen más refugios para esas maravillas que son los libros. En Palma de Mallorca, por ejemplo, la librera del Savoy ha querido acoger a todos los que deseen husmear, pulular, curiosear e indagar en ese pozo literario, regentado por una mujer, María Riutort, que abrió su propio establecimiento en el local donde antes estuvo la inolvidable librería Bonaire.
 
Pero el mérito por antonomasia a la perseverancia —pues han tenido que sobrevivir, desde 1968, a todo tipo de avatares— se lo llevan María Teresa Castells e Ignacio Latierro de la librería Lagun, en Donostia-San Sebastián. Su antiguo local, situado en la Parte Vieja, fue objeto de innumerables ataques y tuvo que cerrar tras el atentado que sufrió el marido de una de sus dueñas, José Ramón Recalde (Donostia, 1930) —luchador antifranquista en su juventud y consejero socialista del Gobierno Vasco desde 1988 a 1995—, para trasladarse a un zona más tranquila, donde actualmente sobrevive, no sin alguna dificultad.
Y hablando de permanencia, es toda una satisfacción comentar que, tras 165 años, todavía está muy viva en Burgos la librería “Hijos de Santiago Rodríguez”, fundada en 1850 por un joven de 20 años llamado Santiago Rodríguez Alonso, considerada como la más antigua de España. En su inicio fue además editorial, gracias a una máquina impresora que compró, la más moderna del momento.
 
Y es que las cifras cantan. Según el informe “Observatorio de la librería en España”, publicado por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (Cegal), en 2014, existían 3.650 librerías independientes, frente a las 5.887 que había en 2012, y 7.074 en 2008. Aun así, España ocupa el primer lugar en Europa por número de librerías (muy por delante de países como Alemania, Italia y Francia) y el segundo por número de librerías por habitante, detrás de Chipre, lo que confirma la escasa dimensión que afecta a la industria española. Las 3.650 librerías identificadas están situadas en 807 municipios con una población de 35 millones de habitantes. De lo que se desprende que la inmensa mayoría de municipios (7.310), en la que viven casi doce millones de personas, no tiene ninguna.
 
Para intentar dar la vuelta a la situación y a la vez mejorar y fortalecer la situación de las pequeñas librerías existentes, el Ministerio de Educación y la Asociación de Cámaras del Libro han puesto en marcha el Plan Integral del Fomento del Libro y la Lectura, cuya primera medida ha sido crear el Sello de Calidad de las librerías, con el fin de proteger uno de los sectores más frágiles del sector, que se podrá obtener a partir del mes de diciembre. Los requisitos para conseguir este sello tienen como mínimo las siguientes condiciones: el 60% de los ingresos económicos de dicho espacio debe provenir de la venta de libros, debe estar abierto 10 meses al año, por lo menos, tener unas existencias mínimas de 6.000 referencias distintas en el caso de librerías generalistas y 2.500 en las especializadas. Pero no está claro que esta iniciativa, por sí sola, vaya a solucionar el problema.
 
Son varias las causas que explican el declive de la lectura en España. Una de ellas es el cambio de hábitos del público hacia otras formas de entretenimiento; otras son la competencia de las tiendas online, el libro digital, la crisis económica y… el precio. Sí; posiblemente, el precio del libro es uno de los motivos más poderosos… un precio demasiado alto. Y eso, poco a poco, a lo largo de los últimos años, ha inducido la indolencia del ciudadano y provocado la caída de las ventas. Cuando un libro está ilustrado o se ve que su edición ha sido muy cuidada, se aprecia su valor y no se rebate el precio. Pero la mayoría de los libros que salen al mercado no posee esas propiedades y sí un coste elevadísimo. Una experiencia que promete es la que practica desde hace dos años la librería Tuuu en Madrid con los libros de segunda mano: el precio deja de ser un obstáculo, ya que lo pone el propio comprador. Habrá que esperar para ver el resultado.
 
Pero no todo son desventuras. Existe una librería cuyo éxito es incuestionable. Su puerta tiene todos los días unas colas interminables. Los que esperan llegan incluso a pagar tres euros por entrar en ella y hacerse una foto en su célebre escalera, en la que se dice que se inspiró J. K. Rowling para escribir Harry Potter. Se trata de la histórica librería Lello e Irmao, situada en el centro histórico de la ciudad de Oporto. Por su valor histórico y artístico, Enrique Vila-Matas la describió como “la librería más bonita del mundo”.
 
Aun así, el futuro es incierto y no es imposible que un día lleguemos a vivir en ciudades sin librerías. Ante esa amenaza, hay quien apunta hacia soluciones volantes como albergar las librerías en construcciones ligeras, cercanas y transportables, a modo de bibliotecas ambulantes, como son los puestos del Rastro madrileño o del Mercat de Sant Antoni. Es lo que hace Martín Murillo, de 42 años, con su Carreta Literaria, la única carreta de Colombia que transporta libros. No los vende, los presta. Este nuevo Quijote, sensible y soñador, estaciona su carreta en el Parque Bolívar de Cartagena de Indias y cumple su misión de divulgar la cultura durante diez horas al día, los 7 días de la semana, y los 365 días del año.
En la misma Colombia, el maestro Luis Soriano lleva casi diez años acercando la cultura a lugares apartados del departamento de Magdalena, a los que no llega ningún vehículo y sus habitantes no tienen forma de acudir a las poblaciones que tienen bibliotecas. El domingo carga de libros las alforjas de sus biblioburros, Alfa y Beto, y sale al encuentro de los niños que viven en las montañas con la pretensión de despertar su imaginación y poner un poco de color en sus vidas grises. Dice que esos niños “atravesados por la violencia”, necesitan asomarse a las maravillas que encierran los libros.
Y en el Sahara, el proyecto Bubisher (en el desierto, el “bubisher” es el pájaro que trae la buena suerte) empezó a funcionar en 2009 con un bibliobús cargado de libros que recorría los campamentos de refugiados saharauis para que los niños, los jóvenes y los adultos tuvieran acceso a ellos. Hoy ya son tres los bibliobuses rodantes y dos las bibliotecas fijas, con el propósito de extenderse a todos los campamentos para difundir la cultura y, al mismo tiempo, crear puestos de trabajo como bibliotecarios, animadores a la lectura y  maestros.
 
¿Es lícito cuestionar el modelo actual de negocio de una librería? ¿Y si en vez de ser infinitas y monumentales, fueran livianas y portátiles? Si la novela no es más que una etapa en la historia de la narración, ¿no son las librerías sedentarias una anomalía moderna?, Librerías nómadas, bibliotecas ambulantes, ¿por qué no? La reconversión siempre será mejor que la extinción. Al final, ¿no estamos hablando de libros?
 
- See more at: http://serescritor.com/experimentos-ilusorios-para-reconvertir-las-librerias/#sthash.gJBoO039.dpuf

SANDRA BERNARDO, GARDENIA: SENCILLEZ, NATURALIDAD Y VALENTÍA


 
La desnudez presente en las tres canciones de este EP de Sandra Bernardo titulado Gardenia, nos hace regresar a la esencia de las cosas importantes de la vida. La guitarra, acunada por el alma de esta compositora madrileña, se cuela sin remisión por la comisura de nuestros labios hasta lo más profundo de nuestras entrañas, sin que, por ello, dejemos de disfrutar de la intensa luz de sus composiciones, pues si algo caracteriza a las mismas, es ese toque sonoro de reflejos luminosos de sus canciones. El caribe, el son, la cumbia, el folclore, el swing y el duende, se fusionan en este caleidoscopio de sensaciones que es Gardenia. Por momentos recordamos a los primeros Chambao, plagados de esa música chill out de raíces andaluzas y de tierra caliente interpretadas y reinterpretadas bajo el tamiz del poderoso universo de los sentidos. Sensaciones atenuadas por ritmos tenues y sinuosos que te embelesan, poco a poco, con la alevosía de las mezclas aderezadas del soul más oscuro y de los sentimientos más profundos, por sensuales e hipnóticos, que atrapan a nuestro perfil más soñador.
 

Lola se abre paso a ritmo de riff guitarrero sin miedo a expresar en clave de cercanía la desnudez de una vez dulce, sensual, y cercana, que nos lleva, cual bailarina de los sueños, al ritmo y la cadencia de un swing fresco y dulce a la vez, donde la sencillez de la propuesta te deja sin más argumentos que el deleite en los sonidos y ritmos propuestos. Fruta ahonda en esa textura o argamasa tropical y valiente de las cosas sencillas y directas. Sones y ritmos que se vertebran en la profundidad de la voz de Sandra, siempre cálida y presente en cada cambio de ritmo de sus canciones. Dulce y provocadora de sensaciones cercanas a la necesidad de ir en busca del horizonte, donde el sol, por lejano, se nos antoja tan imposible como cierto, igual que la verdad que atesoran los temas de Sandra Bernardo. El pescador es una versión de una cumbia popular colombiana, que siempre estará presente en nuestro subconsciente colectivo. Susurros, leyendas y propuestas del más allá, que Sandra atrapa en la versatilidad de su voz a la hora de descifrar nuevos límites a sus cuerdas vocales, a las que solo les acompaña una guitarra tan pizpireta como su voz, pues Sandra Bernardo y su EP, Gardenia, son una demostración de sencillez, naturalidad y valentía.  
 

Ángel Silvelo Gabriel.

"UN LARGO VIAJE", NUEVO SINGLE "A TRAVÉS DE LA LUZ. UNA ÓPERA FLAMENCA". LANZAMIENTO EP, 2 NOVIEMBRE

 
"UN LARGO VIAJE", "A TRAVÉS DE LA LUZ. UNA ÓPERA FLAMENCA"
LANZAMIENTO EP, LUNES 2 DE NOVIEMBRE 2015

Entre lo onírico, el costumbrismo y lo mágico, Fernando Vacas mueve los hilos para llevarnos a un terreno desconocido, en el que las sombras de Julio Romero De Torres y David Lynch se unen y recorren las calles reivindicando sus “Paseos por Córdoba”, bajo los efectos de una droga aún por descubrir. Las luces se confunden con los brillos y las esquinas con las plazas. Macarena de Rueda encarna en su papel un alma libre dentro de un sueño que la llevará a un escenario único: la vida después de la vida. 
 
 
 
Dirigido y producido por el propio Vacas, estamos ante algo muy especial y sobre todo inquietante. “Un Largo Viaje” es el segundo single de “A Través de la Luz. Una Ópera Flamenca”.
En palabras de Bruno Galindo: "El Duende industrial fluye en el río sereno del espíritu flamenco. Desgarro y distorsión".
 
Reestreno en 'Teatro Quintero', Sevilla :: 3 de Diciembre, 2015

‏ PABLO GALIANO + NORESTE EN LOS COCA-COLA CONCERTS CLUB. 6 DE NOVIEMBRE. SALA SIROCO

Pablo Galiano + Noreste
(una de las bandas ganadoras del concurso de teloneros Coca–Cola Concerts Club)


SIROCO – Viernes  6 de Noviembre

21.30h 


Entradas pinchando aquí




Pablo Galiano
 
Hay algo extraño e inquietante en la música de Pablo Galiano.
Pretendiendo hacer un análisis de estilo podemos encontrarnos con una mezcla de músicas más o menos accesibles y conocidas: blues, rock, surf, tango, folk...etc.
Sin embargo, la asimetría en las proporciones de la mezcla de estos elementos puede confundir a la hora de buscar una etiqueta lo bastante precisa como para definir su sonido a quien nunca lo haya escuchado.
La lírica de las canciones establece una comunión cinematográfica con los ambientes musicales: hueso desnudo y rabia no contenida que se proyecta hacia una línea de horizonte esperanzadora pero inalcanzable.
Músico de largo recorrido, parte de su aprendizaje transcurrió en la Alameda de Osuna donde formó parte de bandas como "Blu Culebra", "Lola Soiux", "Perros de Paja", etc.
En las que compartió experiencias con miembros de Buenas Noches Rose, LePunk, Pereza... Antes de echar a andar su propio camino en solitario.

 

Noreste
(Una de las bandas ganadoras del concurso de teloneros Coca–Cola Concerts Club)

Ernesto no pudo quedarse quieto. Las canciones le venían a la cabeza y luego a las manos, a la guitarra. Con varias formaciones a sus espaldas (Arvol, iO) y un grupo de amigos fieles a su forma de tocar, no tuvo más remedio que subirse a los escenarios y tocar y tocar.
Desde el Norte de Madrid, con Noreste sigue el camino que le marcan las circunstancias que palpitan en la calle. Después de girar por el territorio nacional para que su nombre sonara en el circuito, de participar en festivales como Monkey Week, Primavera Sound, Sonorama o Zincshower, y de telonear a bandas como los argentinos El Mató a Un Policía Motorizado o Emilíana Torrini, Noreste presentan un nuevo e irrebatible trabajo.
En septiembre de 2014 entran a grabar, de la mano del músico y productor Manuel Cabezalí, en el estudio de Dany Richter, El Lado Izquierdo. El resultado son 5 estallidos que te arrastran sin remedio. La mezcla de rabia y profundo desarraigo junto con el ansia de encender el espíritu y remover conciencias, deriva en estos 5 temas intensos y enérgicos.

DOS CITAS CON RANDOM THINKING EN MADRID!

Tras las fantásticas críticas cosechadas con su álbum, llegó el momento de que Random Thinking presenten, en concierto, su disco en Madrid. 
Jueves 26 de Noviembre 
Sala Barco.

21:30 h.


Entradas aquí.
 

 El LP está ya disponible en www.random-thinking.com en formato físico (CD) y digital.

 

Antes de su presentación, este sábado, Random Thinking estará en La Noche Americana. Sala Penélope 19:30h, junto a Julián Maeso y The Soul Jacket, de la mano de Manolo Fernández.

“Una de las sorpresas musicales del año. Verdaderamente impresionante.

Me encanta este disco, muy buenas canciones”

Santi Alcanda (Radio 3)

 
“Armonía es lo que fluye en las composiciones de Random Thinking.

Se ha convertido en uno de los discos mimados del programa”

Pilar Arzak (Radio 3)

 
“En el disco debut de Random Thinking hay canciones memorables,

como I ́m a woman and you ́re a man”

Diego A. Manrique (Radio Gladys Palmera)

 
“Un sonido auténtico,

de los que se quedan grabados por su personalidad y sinceridad”

 
Eva Cordón y Nacho Álvaro (RNE)
 
“Random Thinking bebe de los sonidos-madre de la música,

de la “americana y del Blues” 
Julio Ruiz (Radio 3) 
 
“El disco de Random Thinking está lleno de sutilezas, cuidado al máximo.

Parecen haber destilado los sonidos del folk-rock

y el blues de los últimos 60 y 70 para ponerles letras propias”


Manolo Fernández (Radio 3)
 


Escucha a Random Thinking  :

Bandcamp

S
potify

 

lunes, 26 de octubre de 2015

MOTEL, CULTIVOS: TROVANDO HISTORIAS DE BARRIO Y, DE PASO, AJUSTANDO CUENTAS CON EL PASADO Y EL DESTINO


 
Hacerse mayor a través de los recuerdos glosados en forma de canciones de puro rock y con gotitas del mejor rock’n’roll es la forma con la que la banda, Motel, afronta su tercer larga duración, y lo hacen trovando historias de barrio y, de paso, ajustando cuentas con el pasado y el destino, pues de eso se trata, a la hora intentar atrapar esa línea del horizonte que cada vez que avanzamos se nos escapa un poquito más. Conceptos como romanticismo, cultivos, poesía o ensoñación, recorren los trece temas de este álbum, forzado y refinado por las barras del tiempo, que siempre aparecen en nuestros sueños de la forma más inesperada. Esta crónica social y musical de años atrás, es una inmejorable muestra de aquel mundo que vivimos y nos abrazó para no soltarnos nunca más. Ese poder de la adolescencia y la primera juventud, y los recuerdos que la una y la otra nos arrastran hasta llevarnos a la línea del día a día en forma de vértigo indestructible, pero a la vez demoledor, está presente en cada nota de cada canción de este Cultivos. Juego de contrarios que entran y salen, suben y bajan hasta llegar a la esencia de los recuerdos. Ese es el cóctel que Motel han preparado a la hora de dar luz a estos trece temas para salir del paso y salir hacia adelante en la frontera del ritmo y la pasión. Fuertes, aguerridos y sin miedo, descifran el enigma de sus vidas y las nuestras, en algo parecido a una sinfonía de romanticismo amargo pero necesario.
 

Cuento de barrio es una buena compilación de todo lo expuesto, pues la solidez de las guitarras aparecen desde el primer momento para perfilar este cuento de chicos de barrio: drogas, exilio y rock’n’roll, aderezados de paredes llenas de pintadas y matones de escuela, para ilustrar esta primera muestra de rock sin excusas, donde la fuerza y el ritmo se dan la mano sin miedo. El final del verano nos atraviesa el corazón en forma de confesión sin anestesia: «dime si es verdad que la eternidad no dura ni un instante». Clases de barrio, exámenes de septiembre y el final de la adolescencia, para llegar hasta la nostalgia, la melancolía y el primer amor, que se fusionan en una mágica conjunción pop-rock. Teclados arrebatadores inician Seres extraños en una mezcla de la calidad y fusión de la música de Motel presente en Cultivos: «ya no creo en los Beatles, no me importan los Stones». Magnífica declaración de principios derriba-barreras para afianzar sus raíces más profundas en el rock’n’roll sin miedo, lanzando las guitarras al aire en compañía de unos buenos teclados; soul desparramado en confesiones hechas con eso: alma. Teclados que deviene profundos en el inicio de La señora de los gatos, una nueva narración de pérdida y distancia donde la melancolía suena a grandes argumentos, de esos con los que intentamos cambiar nuestro mundo. Motel lo hacen con notas de blues, un blues intenso, cercano y acertado, donde las motas de polvo ya no necesitan ser barnizadas; un gran tema pleno de sentido y sentimiento. Motel también arrollan, con su música, las redes sociales en Facebook, una metáfora de los males y falsos egos con los que revestimos lo peor de nuestras vidas en el periódico de los pobres que un día inventó Zuckerberg. Ritmos sustentados en las teclas de un piano que nos lleva el corazón de acá para allá en una mezcla sonora plena de fusiones de ritmos y sensaciones. Guitarras al cuello nos asaltan en Ruido en el corazón, donde la versión más directa y comercial de Motel sale a relucir, deudora de las mejores bandas de rock de este país. Aquí, el grupo reabre sus caminos con la solvencia de las grandes ocasiones, pues no tienen nada que envidiar a bandas como Fito y los Fitipaldis, por poner un ejemplo, o si nos marchamos atrás en el tiempo, a los Burning más castizos.
 

Diskoteca, con k de kilo, es una mezcla de sinfonía de colores transformados con notas salpicadas de ritmos bailables al ritmo de blues, pop, rock o ska, que se mezclan sin miedo y con acierto: «mientras tú sigues bailando en la discoteca/ mientras todo va girando en la discoteca… si te queda algún disparo, que me apunte a mí a la frente». Ritmo cambiante el de Tu canción favorita, pues regresamos a esas cadencias pop de guitarras acústicas que se nos cuelan en el corazón sin avisar. Pinceladas de Manolo Tena o Enrique Urquijo nos llenan los oídos de buena música en esta acertada canción preñada de grandes sensaciones. Y como no solo de ritmos altos vive la música, la desnudez vocal de Fernando López se hace cargo, junto a su guitarra acústica, de Tu nombre, la versión más pausada, que no menos intensa, de Motel: «he salido a buscar en la barra del bar un plato triste con vitaminas, y solo he encontrado trozo de ti», gotitas de madame tristeza adornadas de buen blues. Las ondas notas de El mal nos muestran esa cara oculta del amor no correspondido que deviene en un sentimiento enfermizo y aterrador, pues nos refleja lo peor de cada uno de nosotros. Magnífica declaración de amor entre notas que suben, bajan, lloran y buscan un trocito de cielo aunque sea imposible: «me he clavado una lanza en el costado». Ahondamos en la veta más desnuda de Motel con Voy a pedirte en matrimonio, oda a la pérdida de la inocencia y la auténtica juventud y libertad, sin por ello, atisbar la necesidad de atravesar fronteras: «hoy te voy a pedir en matrimonio y voy a convertirme en demonio», una declaración a la que no le falta una más que prometedora compañía de guitarras con sabor a puro rock’n’roll. Sonidos de armónicas retratados en clave de blues al estilo de los míticos La Frontera, donde se buscan esos límites de realidad y ficción, deseo y pesadilla: «Dios no reparte suerte solo queda la ley del más fuerte. La que roba y la pisa a los demás». Poniendo precio a los sueños se despiden Motel en este más que prometedor y acertado trabajo, que retrata muy bien una época y una forma de vidas que siempre han estado a nuestro lado y, que de alguna forma, han recorrido nuestras venas. En definitiva, Motel trovan historias de barrio y, de paso, ajustan cuentas con el pasado y su destino.
 

Ángel Silvelo Gabriel.

ESTE VIERNES FERNANDO ALFARO EN JOY ESLAVA, 30 DE OCTUBRE. COCA-COLA CONCERTS CLUB PRESENTA POP&DANCE

 
COCA-COLA CONCERTS CLUB


presenta el Ciclo POP&DANCE (Intromusica) 


Viernes 30 de octubre 2015


 
 
 FERNANDO ALFARO

Presentación nuevo álbum

"SAINT MALO"



Joy Eslava


Venta de entradas en este link
Hace ya más de veinte años, Fernando Alfaro intentaba mantener a flote un barco a la deriva. Y, sin viento al que arrimarse, Surfin' Bichos quedaron varados en 1994 tras "El amigo de las tormentas".
Tiempo después, cuando Alfaro navegaba de nuevo con Chucho y repasábamos en una entrevista la discografía de su primer grupo, el de Albacete excusó cierta falta de aliento del último disco de los Surfin' con un argumento que me dejó atónito: "La culpa no era de las canciones. La culpa fue mía porque entonces no tenía fuerzas para hacerlas sonar como debían".
Rescato aquella manera de defender las últimas canciones de Surfin' Bichos, apelando al estado de ánimo y salud del autor para explicar por qué quedaron algo empapadas de desánimo, para advertir que a las de "Saint-Malo" les pasa justo lo contrario. Están llenas de luz y vitalidad y cada cual suena como quiere: más correosa, más ingrávida, más enamorada, más perruza...
El Alfaro de 2015 navega visiblemente relajado, sin necesidad de retarse a sí mismo y con la mente lo suficientemente despejada como para adentrarse en alta mar con uno de sus cancioneros más espléndidos.
He aquí el Alfaro más desacomplejado ever. Un Alfaro que se marca en "Velero" una medio-rumba sobre su condición de emigrante; emigrante, incluso de sí mismo, siempre subido al tren, siempre buscando un lugar en el que caer vivo. La canta con acento manchego-andaluz y juguetea con las palabras como un niño chinarro que se resiste a ser poeta serio: "Escucha este cante, cante de remeros, sólo es un remedo, no tengo remedio, medio, te lo digo en serio, si me dices medio siempre digo entero", suelta.
Buena parte de este "Saint-Malo" es un parte de las batallas libradas, un balance de desperfectos hecho ya en tierra firme, un 'estoy tan bien que ni me lo creo'. Hay que imaginar al de Albacete paseando por un parque de Laponia y, en medio de una bruma abrumadora (si se acepta el alfarismo), teniendo una epifanía que le llevará a componer "Saariselka
̈ stroll".
Hay que imaginarlo en la mismísima gloria, un sábado por la mañana, mientras el sol se cuela por la ventana de esa habitación en la que transcurre "Pijama de fantasma". Hay que imaginarlo aterradamente feliz en "La eternidad".
"Yo nunca hago canciones totalmente felices porque serían mentira", excusa. De ahí el psicodélico y turbio epílogo a "Eso fue todo" que siembra la duda eterna.
Aun así, "Saint-Malo" refuta dos grandes tópicos: que las grandes obras nacen del sufrimiento y que cuanto más dinero hay, mejores discos salen. Alfaro ha trabajado con el presupuesto más ajustado de su carrera, pero hay que ver lo ligero que avanza este repertorio, arropado por una tripulación capaz de abordar un vals o una nana y de guiñar un ojo a los Jam (en "El ascensor de Herodes") o a Yo La Tengo (en "La luna aplastada", con ayuda del polizón David Rodríguez).
"Mi juventud tarda en llegar", canta Alfaro en "Tempus fugit", rebasados ya los 50 años. Y sí, el disco viene plagado de referencias al paso del tiempo y flashes de otras épocas. Pero no son reflexiones amargas, sino que denotan la mirada propia del que ha encontrado un feliz puerto desde el que avistar la tormenta. Igual que Bob Dylan en "My back pages", Alfaro está más joven ahora que antes. Tan rejuvenecido suena en "Saint-Malo", que gran parte de estas trece canciones se pueden tararear. Sí, sí, ¡tararear!

 
 
 
Entradas a la venta en TICKETMASTER y TICKETEA
 
 

domingo, 25 de octubre de 2015

SECOND, VIAJE INICIÁTICO: CLAROSCUROS EN LA NUEVA ETAPA MUSICAL DE LOS CINCO DE MURCIA

 
Ahora que, por fin, el grupo murciano ha entrado en el top 5 de ventas con su nuevo trabajo, Viaje iniciático, lo que demuestra que su valiente campaña de crowdfunding ha sido todo un éxito, es más difícil expresar opiniones que no coinciden con esa gran cantidad de seguidores que, cada vez más, les acompañan. Sin embargo, este último disco de Second no despeja ninguna de las dudas que en algunos momentos ya nos dejó su anterior Montaña rusa. Igual que un tobogán que sube y baja, han colocado las once canciones de este disco para iluminar y apagar las sensaciones que el mismo nos produce. No obstante, no es casualidad que hayan elegido Primera vez como primer single, lo que ya nos da una clara pista de por dónde quieren enfocar su camino Los Cinco de Murcia, pues es un tema que continúa la estela de la mayoría de canciones presentes en Montaña rusa. Esta canción, que también abre el disco, es una clara concesión al ritmo alto y percutor de oscuridades poco recomendables de los numerosos festivales que ya existen, y que cada vez más, se multiplican por toda la geografía española. Con ello, Second se aleja del tipo de asistentes a sus conciertos que disfrutaban de sonidos cercanos a los grandes grupos ingleses de los ochenta como The Smith, The Cure, Depeche Mode o New Order. La apuesta actual es otra y, en ocasiones se parece más a una turbia concatenación de sonidos a los que le falta mucho brillo. Second alcanzó la perfección con el Lp que grabaron en directo, y al que llamaron 15, como los años que en ese momento llevaban en el mundo de la música como banda, y siguieron en ascenso hasta culminar su mejor canción con El eterno aspirante, inexplicablemente desterrada de todos sus discos. Aquí, las sensaciones que eran capaces de producir eran grandes, limpias y sobre todo, auténticas. Sean Frutos nos demostró que, aparte de ser uno de los grandes cantantes de la música indie española, era un grandísimo letrista, sin embargo, en los últimos tiempos uno siempre le ha visto sin chispa (cansado) en los conciertos a los que ha asistido, y como letrista, en este Viaje iniciático solo encadena, en la mayoría de las ocasiones, una concatenación de viejas experiencias.
 
En este juego de claroscuros al que nos invita Second, como si unos Caravaggio de la música se trataran, enseguida advertimos la intencionada alternancia de las canciones; una disposición con la que parece que quieren contentar a todos, pero sin conseguirlo. Sin duda, el corte número dos del disco es el mejor de todo el álbum, Nivel inexperto es una clara reconciliación con los grandes temas del grupo, pues las guitarras son limpias, la melodía es certera y las sensaciones suben y suben a medida que avanza la canción hasta alcanzar un clímax perfecto, lo que nos congratula, pues afortunadamente comprobamos que no se les ha olvidado hacer aquello que mejor saben a Los Cinco de Murcia; una gran canción que, sin embargo, no es el símbolo de este disco. Lo único (corte número 4) sigue esa estela donde las argumentaciones musicales del grupo murciano son más que solventes, y en las que las imágenes que crea Sean Frutos son de nuevo convincentes con destellos que nos hacen volar lejos, muy lejos. No obstante, para llegar a una nueva zona de claros en el disco, nos tenemos que desplazar hasta el corte número 7, Pueblo submarino, una canción que, poco a poco, nos lleva hacia esos terrenos que tan bien manejan el grupo murciano donde a la hora de descubrir matices a los ritmos que trabajan. Un buen inicio que les sirve de presentación a una de las mejores canciones del disco, situada en el corte 8, y titulado como Julia Ladouce, donde la historia de Julia es otro de los aciertos narrativos de Second. Perfectas la letra y el ritmos sinuosos que impregnan de grandes momentos a esta canción. Acertada por lo directa, y grande por lo pulcra y bien ejecutada que está. Esta es una las mejores muestras de la gran armonía musical que existe entre los componentes del grupo, pues todos ellos están a gran nivel. Algo similar ocurre con Millones de habitantes, otra magnífica canción que, esta vez, sí cierra el disco como se merece el grupo murciano, pues las sensaciones son inmejorables y nos hacen pensar que, a lo mejor, en próximas citas, tengamos más suerte en cuanto a la orientación que toma la carrera de Second, que en su nueva etapa, nos transiten un amargo juego de sonidos y colores llenos de claroscuros.
 
Ángel Silvelo Gabriel.