Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

sábado, 28 de febrero de 2015

JOHN KEATS, ODAS Y SONETOS, TRADUCCIÓN, INTRODUCCIÓN Y NOTAS DE ALEJANDRO VALERO: EL DEBATE POÉTICO ENTRE REALIDAD Y DESEO, VIDA Y MUERTE, VIGILIA Y SUEÑO

¿Qué es ser poeta? Incertidumbre y misterio se entremezclan como un rasguño y su herida. La sangre brota del interior y se derrama para ser contemplada, igual que un anhelo que busca convertirse en realidad. Todo parte de un deseo que nos ronda la cabeza y necesita salir de ella. ¿Qué es ser poeta?, me diréis... quizá todo se reduzca al debate poético entre realidad y deseo, vida y muerte, vigilia y sueño. Keats, en el devenir de su proceso poético, adivinó el camino que más tarde le llevaría a la transformación de la vida y el sueño, a lo que él llamó capacidad negativa; un espacio que no ocupa lugar, pero que es el edén al que todo poeta aspira. La transformación de la realidad a través de la búsqueda de la belleza, donde la ironía ya pierde el pie que la imposibilita llegar a su meta, como muy bien nos apunta Alejandro Valero en la magnífica introducción de las Odas de John Keats, y de los sonetos más importantes del poeta inglés. Muchos han bebido de estas mágicas palabras de Valero para llegar a lo más hondo de la poesía del autor de Oda al otoño, pues desenredan mejor que nadie la madeja del universo trascendente del poeta, y no solo eso, pues dan luz, mucha luz, a todos aquellos que se acercan a ellas. Palabras y testimonios indispensables para todo aquel que quiera abrazar el espíritu y la última llama del alma de John Keats. Aunque en España nadie ha reparado en él como se merece, el pasado 23 de febrero de 2015, y llevados por la euforia de su figura y su poesía, más de un centenar de personas se dieron cita en el salón de actos del Museo del Romanticismo de Madrid para dar fe de su vida y de su obra, y posteriormente en la librería Tipos Infames, donde los actores de la Sala Tribueñe de Madrid, junto a amigos y familiares de quien suscribe, dieron voz a sus poemas, con un recital poético inolvidable, y en el que de nuevo se hizo presente la excelente labor como traductor y conocedor de la obra de Keats, de Alejandro Valero. Esta circunstancia, por sí sola, nos habla de la capacidad de convocatoria y vigencia que, a día de hoy, todavía tiene la poesía de un Keats, que un día se erigió en el héroe de su propia derrota, y con ello, conseguió vencer al ignominioso paso del tiempo desde las cenizas de su tumba, para de ese modo hacerse presente entre nosotros ciento noventa y cuatro años después. Aquel que un día escribió: «aquí yace uno cuyo nombre estaba escrito en el agua», por fin ha visto cumplido su deseo de no pasar al anonimato después de su muerte. Ese agua que él imaginó poco antes de morir, se ha convertido en piedra; piedra dura y firme, donde permanecen y permanecerán sus poemas, y a los que el mundo podrá asomarse para leerlos siempre que quiera.
 
Otro de los grandes aciertos de este libro: John Keats, Odas y sonetos, es la facilidad, limpieza expositiva y sencillez con la que Alejandro Valero nos presenta la obra de John Keats, pues lo hace desde la praxis del profesor que enseña a sus alumnos. Una vez realizado un pequeño semblante del poeta, Valero nos disecciona su obra en dos partes. Primero, los sonetos, de los que nos dice, entre otras muchas cosas, que los usó al principio de su proceso poético, justo hasta que compuso sus famosas odas, y que si los abandonó fue porque se le quedaron pequeños. El mundo poético, tal y como lo concibió Keats, necesitaba de otra composición mucho más cercana a Shakespeare y su incertidumbre y misterio, que a las de sus primeros maestros: Spencer, Milton o Burns, como muy bien nos recuerda Valero. La mayoría de los sonetos del poeta son poemas de ocasión y se circunscriben a cuatro apartados: los dedicados a amigos y familiares, los que honran a su poetas maestros, los que profundizan en el proceso poético y los que reflexionan sobra la condición humana. Todos ellos parten de la primera influencia del mundo clásico que, la lectura de los autores clásicos le transmitieron, y de esa necesidad de plasmar a través de la naturaleza, los deseos más íntimos del poeta. Características esta del Romanticismo, como movimiento literario. Esa expresión del poeta: «¡Ah, por una vida de sensaciones más que de Pensamientos!», describe muy bien esa intensa búsqueda de la belleza, pues todo en Keats está diseñado para ir en busca de la belleza; un concepto puro y trascendente con el que poder cambiar el mundo. Él, sin duda, lo intentó a través de sus poemas, y a fe de lo escrito y vivido por quien suscribe lo ha conseguido. No se nos debe olvidar, como dice Mathew Arnold en el extracto que recoge el libro de Julio Cortázar, Imagen de John Keats: «Está. Está con Shakespeare, tal y como fue su deseo».
 

Como muestra de todo lo expuesto, este fragmento final de Oda al otoño, la última oda que escribió en septiembre de 1819, y que está considerada como una de las piezas líricas más importantes de la poesía inglesa de todos los tiempos, como también nos apunta Alejandro Valero en John Keats, Odas y sonetos, un viaje a través del proceso poético del poeta inglés, al que podríamos subtitular como: el debate poético entre realidad y deseo, vida y muerte, vigilia y sueño.
 

III

¿En dónde están los cantos de Primavera? ¡Ay! ¿Dónde?

No pienses más en ellos, tú ya tienes tu música,

cuando cirros florecen el día moribundo

y tiñen de violeta los campos de rastrojos;

y en coro plañidero se quejan los mosquitos

en los sauces del río, alzándose o hundiéndose

al ritmo en que la brisa se aviva o se consume;

y balan los corderos con fuerza en las colinas,

canta el grillo en el seto, y con agudo trino

el petirrojo silba desde el rincón del huerto;

y en el cielo reunidas gorjean golondrinas.

(John Keats, fragmento de Oda al otoño)


Ángel Silvelo Gabriel. 

jueves, 26 de febrero de 2015

TULSA EN EL MUSEO DEL ROMANTICISMO DE MADRID: PROFANANDO EL TEMPLO DEL AMOR CON VERSOS CARNALES


 
La tenue luz del salón de actos del Museo del Romanticismo (MR), nos invitaba a jugar, con nuestros caprichosos deseos, a una especie de escondite en el que cobijarnos tras la tela del tiempo. Isabel II llevaba mucho tiempo en ese lugar, inédita para el mundo indie, y Miren Iza (Tulsa) había desaparecido de su vista casi los mismos años, pues su ausencia de los escenarios la vinculaban a la otra vida, sí, a la de los sueños. Sueños, que ayer nos fueron servidos en una bandeja repleta de versos y melodías con los que poder atrapar las oníricas encrucijadas del amor, profanando su templo con versos carnales de esos que, aparte de acariciarte los oídos, te rozan el corazón y te palpan la entrepierna. Amor, Romanticismo, Romántico… que, juntos, nos devuelven ese último sentido de la vida en el que el sufrimiento de los amantes adquiere la cualidad de poético. Y una ensimismada, Miren Iza, nos lo recordó desde la primera canción (Ay): «llevo años escribiendo la misma canción…/ versos inservibles…/ Adónde me ha llevado… mi corazón», esta vez acompañada de sintetizadores y pianos eléctricos. Ya, En tu corazón solo hay sitio en los suburbios, los nuevos sonidos del grupo imitan a escalofríos que recuperan intensidades periféricas, plenas de imágenes en blanco y negro. Sonidos que reproducen metales y espacios de huida: «el ejército está viniendo». Una puesta de largo, y en escena, que mantiene muy atentos a los asistentes, cómodamente emplazados en sus respectivas sillas de época, como si hubiesen sido emplazados en ese lugar y a esa hora para tomar el té de las cinco. Con El baile, comenzamos a asistir a mimetismos de club y estrofas sonoras a ritmo de ensoñaciones atmosféricas que buscan el ensimismamiento al que nos invita Miren Iza, todavía pegada al micrófono y a su guitarra. Una guitarra que en, Bórrame del mapa, siente la caricia de las manos de su intérprete y que, a su vez, araña su voz con versos impulsados por la furia: «bórrame del mapa» nos reclama Miren Iza colgada de uno de sus íntimos trances compositivos, arrastrándonos de ese modo hacia las huellas de la soledad. Pam, pam, pam… «Vas por ahí, oliendo a verano, despiertas deseos, me sudan las manos…» escuchamos cuando ataca Verano averno. «Te quitas la ropa, se oye el gorjeo de una mujer/ abril parece hostil…» y la melodía se desenvuelve con un arranque de furia que sigue hipnotizando al público, muy pendiente de esta nueva versión más poderosa, en lo rítmico, de Tulsa: «abril parece hostil, al olor de tu verano». En esta ocasión, la melodía crece y se recrea en una intensidad sin límites.
 

Estamos profanando el templo del Romanticismo con tanta carnalidad nos recuerda Miren Iza cuando se dirige por primera vez al público. «En la hora crepuscular, él agita su mano y me invita a pasar», donde la voz profunda de la cantante continúa jugando con sus melodías, y lo hace a solas con las cuerdas de su guitarra, igual que si fueran dos amantes…, ausentes. Poesía carnal hecha música, o melodías garabateadas de versos impregnados con las letras del alma: «seguiré al barro, allí donde esté». Leña es el primer tema con la guitarra eléctrica a hombros de Miren Iza, donde los sonidos de la luz del oeste, se mezcla con un tic-tac, tic-tac, que nos revuelve en el calor del fuego. Leña incombustible al paso del tiempo, la lluvia y el agua: «¿cuánto agua tiene que caer… para que se ahogue este amor?». ¿Qué tal vais?, nos pregunta la frontwoman. Es bastante impresionante tocar con ella aquí (se refiere al cuadro de Isabel II que tiene a sus espaldas), nos  vuelve a inquirir Miren Iza, como si se hubiese despertado de su acogedor ensimismamiento. Lo que hace que los sonidos atmosféricos de los sintetizadores retomen el mando de unas canciones que viajan por las nubes de un amor efímero, casual y casi místico, dejándonos patente la fuerza interior, compositiva y musical con la que ha regresado Tulsa, pues el concierto de ayer fue la plasmación de una madurez que está muy alejada de sus inicios. Segura, arrebatadora, poética e intensa. Así se nos presentó Tulsa como por arte de magia en cuerpo y alma en el salón de actos del MR de Madrid.

 
Con Gente común pregunta que dónde está Charlie, y cuando este aparece sobre el estrado, asistimos a la versión más portentosamente rítmica del grupo, donde la melodía se envuelve en ríos de tonos furiosos. Explosión indie-pop en la que se reivindican todos y cada uno de los instrumentos presentes sobre el escenario. Reflejos sonoros que, vibran y vibran, en los espacios interiores a los que les hemos invitado a entrar. Puro rayo de fuerza sin anestesia. Para todos los románticos, nos anuncia Miren Iza (sin guitarra y Charlie con la suya), cuando suena Los amantes del puente. Ella, ensimismada, derrama sus notas vocales sobre el emblemático escenario mientras el brillo de la guitarra de Charlie ilumina al resto del grupo, pues la melodía deviene en una especie de swing preñado de notas de un rock puro y nada inofensivo: «eso que llaman orgullo, yo no sé lo que es…/ solo hoy seremos los amantes del puente», y que nos lleva hasta Bosque, donde las ráfagas de un viento imaginario se depositan sobre el salón de actos del MR hasta que Tulsa reta a los oníricos elementos atmosféricos que viajan a su lado, y la melodía se convierte en los más parecido a un inquietante y enigmático baño de luz que nos quiere perforar el núcleo de nuestro corazón: «a medida que empieza a avanzar la canción…/ se derrama nuestro vacío». Al llegar a Los ilusos, los sonidos envolventes de los sintetizadores nos enredan de nuevo los sentidos con un mimetismo metálico con matices de una galaxia en la que el AMOR es un lenguaje de signos que nunca significa lo mismo: «en tus sueños siento», pura elucubración sintética protagonizada por los sintetizadores.
 

Regresando al pasado, y con Charlie y Miren Iza solos sobre el escenario, suena Solo me has rozado, donde los guiños reverberantes de la guitarra nos introducen en la silueta distorsionada de una realidad cantada a dúo: «supongo que por eso solo me has rozado». Destellos de un rock eléctrico por parte de Charlie. Cuando suena Aniversario, volvemos al sonido más clásico de Tulsa, pleno de rasguños eléctricos entrecortados, en los que la guitarra se pierde en su propia melodía y repta hasta subir al punto más alto del muro de una melodía en la que se palpa: «la nube, la muerte..» Duelo al sol en pleno invierno. Con Matxitxako regresa toda la banda al escenario y Miren Iza nos canta eso de: «en el día más largo, todos están aquí/ y ahora qué, y ahora qué… vamos a hacer», donde la intensidad se queda anclada en la inmensidad de los medios tiempos que, cual brumas sonoras, se depositan en el suelo de los sueños: «tápate, tápate… mi amor que hace frío».
 

Nos vamos, nos dice Miren Iza. Charlie y yo, como en los viejos tiempos: «ya está cambiando el viento/ cuando vuelves al jardín, hueles a caos/ una flor por cada decepción». Arrebato sonoro al que acompañan amapolas rojas, teñidas de un trance divino. Algo ha cambiado para siempre es el único bis de la tarde, y lo hace a ritmo entrecortado de música de club: «cinco días enteros sin saber… algo ha cambiado para siempre/ alguien tendrá que romper este vicio maldito de una vez». Sensaciones infinitas de diversión, las mismas que Tulsa nos dejó ayer en su concierto del MR de Madrid , donde profanaron el templo del amor con versos carnales.
 

Ángel Silvelo Gabriel.

ELLOS, PUMA PUMKU, ALEX CASANOVA, THE WINEMAKERS y MORRIGANS cierran el cartel musical del ENOFESTIVAL 2015‏


ELYELLA DJS : : REMIX DE SER BRIGADA DE LEÓN BENAVENTE‏

SER BRIGADA, REMIX DE
ELYELLA DJS & VILANOISE



Elyella djs lo han vuelto a hacer! Vuelven a sorprender pasando por su catalizador un tema rotundo para convertirlo en un hit de la pista de baile. Junto a Vilanoise y en colaboración con Amatria y Pau Paredes, elyella djs han metido de lleno en la electrónica la canción SER BRIGADA de León Benavente.
 
“Cada vez que oíamos la canción, algo nos atravesaba y nos atrapaba. Para nosotros Ser Brigada tiene el poder de transmitir esa sensación de peligro, de querer estar permanentemente explorando y esperando esa gota que colme el vaso. Quisimos ser los primeros en afrontar el peligro y la emoción de llevar la canción a nuestro terreno. A León Benavente les gustó y aquí está el resultado.” afirman elyella djs.
 
Tras remezclar a The Royal Concept, Crystal Fighters o Parade Of Lights, esta vez elyella djs han ido más allá, entrando en sonidos electrónicos más oscuros, con loops continuados que mantienen la tensión llevando al oyente a un éxtasis infinito.
 
“El remix transmite esa sensación de que algo esta a punto de pasar y ocurre mientras esperas que pase”.
 
 
Esta nueva versión de SER BRIGADA demuestra que hay historias de la realidad española que  también pueden ser coreadas a altas horas de la madrugada.
Escucha el remix de SER BRIGADA de Elyella djs & Vilanoise :
https://soundcloud.com/elyel…/leonbenavente-serbrigada-remix

Próximas citas elyella djs

14 marzo - Ochoymedio - Madrid

28 marzo - Razzmatazz - Barcelona

2-5 abril - San San Festival - Gandía

4 abril - Kalura - Reggio Calabria (Italia)

18 abril - La3 - Valencia

1-2 mayo - SOS 4.8 Festival - Murcia



miércoles, 25 de febrero de 2015

PAUTAS DE ESCRITURA LITERARIA. UN ARTÍCULO DE MANU DE ORDOÑANA

 
Construir un relato no es tarea fácil. Escribir es algo más que utilizar los dedos de tu mano en el teclado del ordenador. Hasta que no te pones a ello, no eres consciente del gran abismo que hay entre lo que tienes en la mente y lo que has plasmado en la hoja. Ese paso es el primer obstáculo al que te debes enfrentar. Luego llegará la buena utilización del lenguaje, la claridad de ideas, la necesidad de transmitir un mensaje, condición que todo relato ha de de poseer. Pero no te desanimes. Todo lo contrario. Lo fundamental es que tengas seguridad en ti mismo y que seas consciente de que cuanto más leas y escribas, mejor. La práctica constante te ayudará.
 
Quizá tú eras de los que creías que escribir sólo está al alcance de unos pocos iluminados que han sido tocados por la gracia del talento. Pero un buen día te armaste de valor y te sentaste frente a la pantalla con una idea muy clara incrustada en tu mente: “Tengo algo que decir… y lo voy a decir”. Entonces te diste cuenta de tu yerro ─si fuiste capaz de superar el tormento del comienzo─, descubriste que, con algo de esfuerzo, el parnaso no es un club cerrado de privilegiados, sino a asequible a quien lo persigue… y te sentiste reconfortado.
 
Porque, como dice Enrique Vila Matas. “Escribir vale la pena, no conozco nada más atractivo que la actividad de escribir, aunque al mismo tiempo haya que pagar cierto tributo por ese placer”. Entrarás así en el ámbito privilegiado de los que se han percatado del poder mágico que ofrece la literatura para crear un mundo a tu medida, para exponer a través de los personajes tus opiniones y tu manera de entender la sociedad en que vives.
 
1.- Lo más importante
Escribir la historia tal cual te viene o tal cual la tienes planeada en tu mente. Una vez escrita, déjala reposar y a los días léela buscando una cierta distancia, es decir, pensando: ¿qué pone aquí? ¿qué es esto que estoy leyendo? Esta distancia te hará colocarte en el lugar del lector.
Contar lo justo. No es bueno querer contar todo. Evita insertar todas las ideas que tienes en la mente, no quieras meter todas en la misma historia. Ahora puede ser el momento de tachar, eliminar lo sobrante, lo que está de más, lo que no aporta, lo que se repite.
Escribir de forma literaria. Es importante no olvidar que hacer literatura es, por encima de todo, imaginar. Porque si uno opta por contar sus historias, por decir lo que piensa y no piensa, por filosofar e intentar convencer a los otros, entonces se convierte en ensayista sin querer, y lo malo es hacerlo sin querer.
Sugerir. Trata de no mencionar los sentimientos, que sean los propios personajes quienes los demuestren y que sea el lector el que deduzca su estado de ánimo.
 
2.- Lo que no debe faltar
Claridad. Tienes que comprobar que la historia se entiende, que se sigue sin problema. Que haya claridad en lo que se cuenta y que se cuenta lo imprescindible.
Sencillez. Empieza por la sencillez en la trama y en el lenguaje. Luego irás complicando ambas cuando adquieras mayor destreza. Excluye lo barroco, lo abstracto… porque puedes cansar al lector.
Originalidad. Es el sueño de todo escritor. A veces está más cerca de lo que piensas. Todo está escrito, sí. Todos los temas están tratados, sí. Pero la originalidad puede venir de lo que cuentas dándole, por ejemplo, un punto de vista distinto. También se puede ser original en la forma de contar. “La originalidad de un autor no reside tan sólo en su estilo sino en su manera de pensar y en sus convicciones” (Anton Chejov).                       
Verosimilitud. Como tú también sabes, cualquier asunto es susceptible de ser tomado como tema central de nuestro relato y será la manera de moldearlo, la forma de tratar ese contenido esencial, lo que podrá despertar y mantener en el lector algún efecto. Procura que tus palabras parezcan una gran verdad, que lo sean, realmente, a los ojos del lector.
 
3.- A tener en cuenta:
Perspectiva narrativa. Adecúa lo que cuentas a quién lo cuenta. Echa mano de las diferentes posibilidades que te ofrece la técnica narrativa: externos a la historia o que formen parte de ella.
Tiempo. Objetivo (si es vital para la trama, sírvete de todas las posibilidades que te brinda el calendario, las referencias meteorológicas…) o subjetivo (a través de paradas de tiempo, flash backs…)
Personajes. No metas personajes  por meter, dales un papel, el lector debe ver la necesidad, el hueco, que ocupan en la historia. Además, trata de no demorar la presentación al personaje principal; facilítale el camino al lector que busca identificarse con él. “En  los cuentos, no son lo principal el mundo exterior, ni la narración interesante de vicisitudes históricas, sociales, sino el hombre interior, su pensamiento, su sentir, su voluntad” (Leopoldo Alas “Clarín”).
Diálogos. Intenta que un diálogo no se convierta en un monólogo; que el primer personaje que tome la palabra no la suelte y acabe hablando él solo. Sírvete del estilo indirecto cuando lo que dicen los personajes no tiene mayor relevancia y, por lo tanto,  se puede resumir.
 
4.- Y también
Ajustar. Ten en cuenta que muchas veces cada trama tiene una forma determinada para ser escrita. Búscala, no te quedes con lo primero que te venga, hazla encajar.
Repeticiones. En esto hay una máxima: no importa repetir si se repite lo importante. Y siempre teniendo en cuenta que esa repetición aporte algo nuevo.
Un todo. Es primordial que siempre tengas presente que la historia es un todo; un conjunto en el que nada tiene que faltar ni nada tiene que sobrar.
Déjate aconsejar. Permite que los demás lean tu escrito y bríndales la oportunidad de que te ayuden a mejorarlo. Invítales a que te comuniquen su verdadero parecer; escucha lo que te sugieren y ponlo en práctica, siempre y cuando sean personas bregadas en el tema.
 
Manu de Ordoñana

"ASCENSO Y CAÍDA DE MÓNIA SELES" EN LA CASA DE LA PORTERA ¡¡2ª TEMPORADA!!

ASCENSO Y CAÍDA DE MÓNICA SELES
El futuro es como una pista de tenis en la que el miedo nunca nos dejará jugar como sabíamos
¡¡2ª temporada!!
Martes de marzo, 20.30h
La Casa de la Portera
Calle Abades, 24
 
Trailer
 
Tras el éxito de la primera temporada, vuelve “Ascensión y caída de Mónica Seles”. Un duelo interior para dos mujeres y un fantasma que pretenden no hablar sobre la crisis económica.
Antonio Rojano rescata una anécdota de la mitología contemporánea para plantear una parábola sobre la injusticia, la culpa y la redención, el éxito y el fracaso. Con la dirección de Víctor Velasco e interpretada por Rocío Marín y Nerea Moreno la obra intenta expresar un poco de la perplejidad del individuo de nuestros días.
“Ascensión y caída de Mónica Seles” no trata sobre el tenis pero establece una suerte de cancha-escenario en la que tiene lugar una de tantas historias que componen y construyen la sociedad en que vivimos. Antonio Rojano rescata una anécdota de la mitología contemporánea para plantear una parábola sobre la injusticia, la culpa y la redención, el éxito y el fracaso. Para, en definitiva, expresar fantásticamente un poco de la perplejidad del individuo de nuestros días.
SINOPSIS
Una veintena de años después del apuñalamiento de Mónica Seles, dos mujeres, ahogadas en una profunda crisis emocional y financiera, se encuentran en una peluquería una tarde de julio. Candela, una empresaria hecha a sí misma, necesita un nuevo peinado y acude a la peluquería que Estefanía tiene en su propia casa. Es tarde, demasiado, pero los tiempos no están como para rechazar a una nueva clienta. Pronto entenderán que, en esta transacción puramente estética y comercial, algo no va del todo bien. Mucho menos, cuando Candela y Estefanía descubran que comparten el fantasma de un pasado en común.
EL AUTOR ANTONIO ROJANO
Nace en Córdoba en 1982. Comienza a escribir teatro mientras desarrolla sus estudios de Periodismo en la Universidad de Sevilla. Con tan solo 22 años, tras una beca de creación en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, escribe Sueños de arena, texto galardonado con el Premio Nacional de Teatro “Calderón de la Barca” 2005 que otorga el Ministerio de Cultura.
Es autor de una decena de obras dramáticas, entre las que destacan: Yo también camino como Jayne Mansfield, Premio de Radioteatro 2006 de RNE. La decadencia en Varsovia, Premio “Miguel Romero Esteo” y Premio “Marqués de Bradomín” 2006, obra dirigida por María Ruiz y estrenada por el Centro Andaluz de Teatro (Sevilla, 2007). El cementerio de neón, Premio Caja España de Teatro 2009. Fair Play, dirigida por Antonio C. Guijosa, recibió el Premio “José Luis Alonso” de la ADE a la Dirección Joven.
Parte de su obra ha sido traducida y cuenta con experiencia internacional Sanzol.
EL DIRECTOR VÍCTOR VELASCO
Licenciado en Arte Dramático por la Resad de Madrid, en la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia en 1999.Ha dirigido y versionado textos clásicos (Acreedores de A. Strindberg, El cántaro roto de H. von Kleist, o La injusticia contra Dou E de Guan Hanqing -primer texto chino estrenado en España-), y contemporáneos (El chico de la última fila de J. Mayorga, Las sillas de E. Ionesco, La chinche de V. Maiakovski.
Su último montaje ha sido Las horas contadas y La corrupción al alcance de todos de José Ricardo Morales para el CDN. Es Premio "José Luis Alonso" para jóvenes directores de la ADE por su montaje de El chico de la última fila de Juan Mayorga, espectáculo galardonado también con el Premio del jurado al mejor montaje de Teatro en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca 2012 y el Premio del Público del XXI Festival de Teatro Hispánico Don Quijote de París 2012.
LAS ACTRICES
ROCÍO MARÍN
Actriz y educadora teatral. Comienza su formación teatral en Madrid en el Laboratorio de Teatro William Layton. Completa y amplía su formación de la mano de Fernando Sansegundo, José Carlos Plaza, Andrés Lima, Eduardo Fuentes, Claudio Tolcachir, Arnold Taraborrelli entre otros. Viaja a Nueva York donde trabaja con John Strasberg en sus estudios de Formación.
Tiene una amplia experiencia en teatro, destacando su participación en el 35o Festival de Teatro Clásico de Almagro con la función Barrocamiento (Cía Síosí Teatro, de la que es fundadora) dirigida y escrita por Fernando Sansegundo, nominado al Premio MAX por la adaptación de La avería de Blanca Portillo. Barrocamiento continua de gira nacional y en festivales de teatro clásico.
En la pasada edición de Clásicos en Alcalá, estrenó la segunda producción de la Compañía SíoSí Teatro, Un cuento de invierno de William Shakespeare, versión y dirección de Carlos Martínez–Abarca, en la que participa como promotora y actriz. También se ha presentado en el 36o Festival de Teatro Clásico Internacional de Almagro.
NEREA MORENO
Licenciada en Interpretación por la RESAD y master en Artes Escénicas por la URJC sigue completando su formación, entre otros con Marchello Magni, Dominique Sarrazin, Perla Jaritonski, Alfredo Sanzol o Guillermo Calderón. Actualmente participa en Dionisio Ridruejo, una pasión española de Ignacio Amestoy, bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente en el Teatro Valle-Inclán, CDN.
Sus trabajos de 2013 han sido Haz clic aquí de Jose Padilla, Teatro María Guerrero, Si el Español nos contase con Gustavo Tambasccio, Teatro Español. También en la Casa de la Portera realizó un monólogo de Adriana Roffi, Cuándo volveré a verte..., Play List con Javier Arnazadi y Sexageración con Tomás Gayo y Javier de la Torre. También en el Centro Dramático Nacional ha participado en montajes como Luces de bohemia dirección de Lluis Homar, entre otros muchos trabajos.
Ha participado las series de televisión Aída, Homicidios, Águila roja, La tira, Cuestión de sexo, M.I.R., Hospital Central o El comisario. Ha participado en cortometrajes como Diario de una persona, de Jesús Salvo, actualmente en distribución, Yo y el diablo y El patio de Peter Pan de Jesús Urda, entre otros.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Rocío Marín y Nerea Moreno
Autor: Antonio Rojano
Director: Víctor Velasco
Espacio Sonoro: David García
Escenografía: Alberto Puraenvidia y Víctor Velasco
Cartel: Payo Pascual Fotografías: Jorge Coco Serrano

‏‏ MIGUEL CAMPELLO EN MADRID, VIERNES, 6 MARZO. ENTRADAS AGOTADAS

 
En Febrero 2015 comienza la Gira “Camina” de Miguel Campello para presentar su nuevo disco por toda la geografía española. Madrid es una de las primeras ciudades elegidas para arrancar la vuelta a los escenarios del maestro Miguel Campello y su grupo de grandes músicos. Y hemos colgado el cartel de entradas AGOTADAS.
 
Miguel Campello es una animal del escenario y del directo, flanqueado siempre por músicos de primera fila y muy pronto podremos verlo presentando su último trabajo, cargado de sentimiento y energía.
 
Grabado y Producido en La Chatarrería y Q Studios por Guillermo Quero y Miguel Campello, este disco supone la confirmación artística y la madurez creativa y compositiva de este artista multidisciplinar y de mente inquieta. Un disco que le coloca en lo más alto de su carrera y que consolida su larga trayectoria encima de los escenarios.
 
El álbum está repleto de grandes canciones y el tema “Aire” ha sido el elegido para dar a conocer su última creación, su tercer trabajo en solitario que continúa por los senderos de la fusión. Un disco que está dando mucho que hablar y que va más allá de una colección de canciones para convertirse en una experiencia de las que erizan la piel y calan en el alma.
 
Hay que reconocer que, de entrada, Camina es, intensamente, un punto de inflexión, aunque una historia menos autobiográfica. “Di media vuelta y encontré el camino, y con la otra media encontré el destino”. Todo o nada puede acabar aquí, siendo común el giro del destino.  No malgasten el tiempo y la libertad, no se hipotequen el reloj y canten, que es la justicia “una palabra que se inventó el ser humano” y el dinero un objeto para que otros se llenen injustamente los bolsillos. Así que eso: canten.

HERMANA MORFINA Y JUNIOR MACKENZIE PRIMERAS CONFIRMACIONES DE LA GRANJA FESTIVAL 2015 (DAIMIEL. CIUDAD REAL)

Hermana Morfina y Junior Mackenzie primeras confirmaciones de La Granja Festival 2015

La V edición del festival de Rock, Folk y Pop organizado por la Asociación Cultural La Casa con Ruedas se celebrará los días 17 y 18 de abril en la sala de conciertos que la asociación tiene en Daimiel (Ciudad Real).

Hermana Morfina serán los encargados de abrir el festival, el día 17 de abril, para presentar su último disco "Nada Me Sienta Bien", producido por La Casa con Ruedas. Los de Alcázar de San Juan compartirán escenario con otra banda aún por confirmar. Al igual que hará un día después, el 18 de abril, el castellonense Juan Fortea, nombre que hay detrás del proyecto de Junior Mackenzie. "Mr. Good Horse", su último trabajo, ha sido grabado con la colaboración de músicos como Ramiro Nieto (The Right Ons) o Nacho García (Cooper, Jero Romero). 

 Las entradas y abonos para los dos días se pondrán a la venta próximamente. 
Los Últimos Bañistas llegan este sábado, 28 de febrero, a La Casa con Ruedas

Los murcianos Los Últimos Bañistas llegan este fin de semana a LCR Live  para presentar su último disco "Expedición", editado por Son Buenos. Será una de las primeras fechas de su gira de 2015, recomendada por medios de comunicación musicales como la revista Mondosonoro ¡Lujazo!

Compra tu entrada aquí. 

‏ GATO PERRO E IÑIGO COPPEL - NOISE OFF FESTIVAL

 
Gato Perro presenta en formato electro/acústico en el "Noise Off Festival" canciones de su tercer disco "Juglar" (Calvario Records) junto a su colega y colaborador habitual Iñigo Coppel.

El vallisoletano David Llosa ha comenzado su gira de presentación acompañado de su banda y también en formato solista por clubes, librerías y tiendas de discos de toda España.

El domingo pasado cumplió su 50 concierto consecutivo en el Club Calvario, en un año seguido, Gato Perro no se ha perdido ninguna edición aunque viniera de gira de pueblos y ciudades fuera de Madrid, cada domingo y acompañado siempre de solistas que se unían a cada actuación a modo de invitados.

El jueves 5 de marzo presenta su tercer disco "Juglar" en la sala que lleva el mismo nombre y al cual tengo el placer de invitarte, en esta sala actuó tres noches seguidas el año pasado llenando cada noche.

ALFA: ESTE MIÉRCOLES, ESPECIAL SIROCO STEREO CON SOBRINUS

Este miércoles, especial Siroco Stereo con Sobrinus y Explosión Musical

Alfa participará en una edición especial de Siroco Stereo, el proyecto radiofónico puesto en marcha por la sala madrileña para llevar la radio a espacios en los que se hace música en directo. En esta ocasión, y para festejar el 25 aniversario de Siroco, el programa estará dirigido por Explosión Musical y contará con las entrevistas y acústicos de Alfa y Sobrinus

5 de junio 2015 (+ The Bang) -  ‘El Predicador Eléctrico’. Sala Galileo Galilei

martes, 24 de febrero de 2015

PASAJERO presentando "Parque de Atracciones" /// 26 DE FEBRERO EN LA SALA JOY ESLAVA (MADRID) /// 20:00 HORAS SESION DJ PICHURRA- 21:00 HORAS PASAJERO‏

Pasajero
presentando “Parque de atracciones”
 
Madrid, 26 de febrero
Sala Joy Eslava
 
Parque de Atracciones (Ernie Records, 2015) es una llamada de atención, un grito a la cordura desde el sinsentido de quien es capaz de emocionarse hasta perder la cabeza. El segundo larga duración de Pasajero es una sucesión de avisos expresados con rabia, ruegos cantados desde la indiferencia y miedos cargados de valor. Verbalizan cómo uno mismo, más que relacionarse con su entorno, escapa de él para poder quedarse; y lo hacen a través de un álbum que aunque consta de doce temas constituye una unidad.
 
Grabado por Luca Petricca en los Estudios Reno, Parque de Atracciones ha sido producido por Pasajero y Manuel Cabezalí, mezclado por Karim Bulkhalter y masterizado por Ángel Luján. La consecuencia directa es la amplitud del sonido que convierte las nuevas canciones en píldoras consistentes de una misma personalidad, pero con la suficiente autonomía como para hacer de este elepé un juego de subidas y bajadas.
 

VETUSTA MORLA AGOTA LAS ENTRADAS DE SUS CONCIERTOS EN MADRID Y BARCELONA

Vetusta Morla agota las entradas de sus conciertos en Madrid y Barcelona
Agotadas las entradas para los conciertos en el Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) y el Sant Jordi Club
 
El grupo anuncia nueva fecha en el Sant Jordi Club de Barcelona el 24 de abril
El 21 de noviembre terminará la gira de La Deriva con un nuevo concierto en Madrid
 
Ya están a la venta las entradas para estos nuevos conciertos en Ticketea y Ticketmaster

Vetusta Morla ha agotado las entradas anticipadas para sus conciertos de Barcelona y Madrid, primero y último respectivamente de los cinco que darán este año en grandes recintos. Tras vender todas las localidades para el 23 de mayo en el Barclaycard Center (Palacio de los Deportes), el grupo abre una nueva fecha en el mismo recinto de Madrid para dar a otras quince mil personas la oportunidad de presenciar su espectáculo en directo. Este concierto, que tendrá lugar el 21 de noviembre, será el último de la gira de La Deriva en España.
 
También se han agotado las entradas para el concierto del próximo 25 de abril en el Sant Jordi Club de Barcelona, enmarcado en la programación del Festival del Mil-lenni, y por ello el grupo hará una segunda actuación  un día antes, el 24 de abril, en el mismo recinto. Este será el segundo doblete de Vetusta Morla en la ciudad condal dentro de la gira de La Deriva, después de haber tocado dos días consecutivos en la Sala Razzmatazz un año antes.
 
A partir de hoy ya están a la venta las entradas para los dos nuevos conciertos en las plataformas habituales: Ticketea y Ticketmaster en el caso de Madrid y Ticketea y la web del festival del Mil-lenni en el caso de Barcelona. También siguen a la venta las entradas para el resto de conciertos de esta gira por grandes recintos: el 1 de mayo en el Espacio BEC de Bilbao, el 9 de mayo en el Estadio Olímpico de Sevilla y el 16 de mayo en la Feria de Muestras de Valencia.
 
Estos conciertos llevarán al grupo a tocar ante más de 40.000 espectadores y suponen el colofón de la gira de presentación de La Deriva, que suma casi 80 conciertos en España, Europa y América. Con ellos la banda lleva a su plenitud un espectáculo visual y musical que representa sobre el escenario el espíritu y la narrativa del disco, presentándolo en versión corregida y aumentada. Todo ello, en el contexto de unos grandes recintos que confirman la vocación de proponer veladas de alto voltaje emocional, de las que perviven en la historia personal de los asistentes y de la propia formación.
 
La Deriva, tercer álbum de estudio de Vetusta Morla, logró el pasado mes de octubre el disco de oro al vender más de veinte mil copias desde su lanzamiento en abril de 2014 de la mano de Pequeño Salto Mortal, el sello discográfico fundado por la propia banda para autoeditar sus trabajos. Con él la formación alcanza el tercer galardón de esta categoría tras vender 35.000 unidades de su anterior álbum, Mapas, y 53.000 copias de su debut, Un día en el mundo, que le han valido también el disco de platino (que se concede al alcanzar cuarenta mil unidades vendidas).
 
Próximos conciertos Vetusta Morla:
24 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni)
25 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni)
ENTRADAS AGOTADAS
1 mayo – Bilbao – Espacio BEC
9 mayo – Sevilla - Estadio Olímpico
16 mayo – Valencia – Feria de Muestras
23 mayo – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes)
ENTRADAS AGOTADAS
21 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) FIN DE GIRA

NAPOLEÓN SOLO: BUSCANDO LO MÁXIMO RUIZ FERRER DE LO POSIBLE + PRIMERAS FECHAS DE SUS CONCIERTOS

 
Una fecha y cuatro acordes. Esto es lo único que tenía Napoleón Solo cuando entró a grabar su disco. La fecha se asociaba a la cuenta atrás. Ese terremoto de minúsculos granos desperdigándose precipitados en un reloi de arena que indican la obligación de presentar un resultado. Los cuatro acordes eran los restos del naufragio. Lo único que habían rescatado de lo compuesto en unas maquetas que ingresaron cadáver en Tablones, un paraíso en vida en la Alpuiarra granadina donde la banda rogaba inspiración para registrar nuevas canciones. "La recuperación del vieio repertorio de Máximo Ruiz Ferrer era el único plan sensato. Hacer audible la música que Máximo Ruiz Ferrer guardaba en su turbulento interior". Había que empezar de nuevo. Otra vez. Volver a la idea original. A Máximo Ruiz Ferrer. "Si algo está claro es que Máximo Ruiz Ferrer es alguien, y como nosotros queríamos hacer un homenaje a alguien, la mayor parte del trabaio ya estaba resuelta. Ya solo faltaba encerrarnos un año entero a grabar. Queríamos hacer un homenaie del revés. Siempre se hace un homenaie a alguien muy conocido... Se hace para continuar lo que hizo esa persona, pero en este caso tratamos de buscar la inspiración a través de una actitud: dar en todo momento lo Máximo Ruiz Ferrer de lo posible con los mínimos elementos necesarios".
 
De esa sencillez nace un universo centelleante. Música que despide destellos vivos. Uno de esos álbumes que resuenan en tu cabeza con un eco especial. Como si te hubieras enfundado una escafandra. Con coros que deian polvo de estrellas. Creaciones difíciles de atrapar, porque no han nacido en una estructura previsible y fatua. Si pegas el oído, como los indios hacían en las vías de raíl, podrás escuchar xilófonos, cuerdas, grandes tambores.
Todos ellos al servicio de la canción, como esos teclados inspirados en bandas sonoras italianas de "Llegó el verano' sonidos que desarman, que producen un hormigueo emocional para volver al recuerdo adolescente en que pensamos que el mundo gravitaba eternamente entre iulio y septiembre.
 
"Han sido importantes para nosotros no solamente influencias musicales, sino personas que entendemos que han compartido la actitud Máximo Ruiz Ferrer en diversos ámbitos. De esta manera nos han atraído últimamente los descubrimientos de Tesla que quedan refleiados en algunos diseños del disco; también zahorís, una carta encontrada en la Alhambra de principios del siglo XX, piedras megalíticas como instrumento musical.
 
Todos los instrumentos responden dóciles después del tour de force de Napoleón Solo con/contra Máximo Ruiz Ferrer. Cuando le des al play, que sepas que caminas sobre territorio virgen, nada está establecido con anterioridad La idea es que las canciones caminen a partir de su pequeña idea. Su pequeño big bang. Se acabó la letanía estructural del riff-verso-verso-estribillo blablablabla: "Empezamos a desarrollar a partir de la idea más pequeña posible. Me sorprende hasta dónde se puede llegar con la sencillez. Empezamos con una base, una secuencia, y a partir de ahí se iba cerrando todo". Y las canciones fueron saliendo. La naturaleza puso de su parte y en el estudio de La Alpuiarra, "donde son más importantes los tomates que los previos de sonido" vio la luz Máximo Ruiz Ferrer.
 
Ángel Carmona
 
PRIMERAS FECHAS DE SUS CONCIERTOS:
21 de marzo: Madrid (Sala El Sol)
27 de marzo: Málaga (Sala Velvet)
28 de marzo: Murcia (Festival Microsonidos)
12-14 de junio: La Roda (Festival de Los Sentidos)