Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

viernes, 30 de enero de 2015

NOEMÍ TRUJILLO, UN LUGAR CON NIEVE (I): EL AMOR…, ESE DESEO DISFRAZADO CON EL VELO DE LOS SUEÑOS


Un lugar con nieve es un salto al vacío; una línea donde se dan la mano el tormento y el deseo; un espacio de huecos y de soledades; un territorio de resonancias y de anhelos; una inmensa llanura para edificar una casa y en su interior dejarnos seducir por un último enigma: el amor. La voz poética que nos propone la autora, gira una y otra vez sobre la realidad y la ficción, edificando piruetas en el aire que no precisan de una red que nos proteja, quizá porque el amor…, ese deseo disfrazado con el velo de los sueños no entiende de otras reglas que no sean la entrega y la pasión: «Todos los poros de mi cuerpo son tuyos:/ Quiero que los beses y los muerdas,/ concupiscencia secreta de mi alma./ La vida está entreabierta/ y también mis piernas…/ besa/ besa/ besa». Sin embargo, ese último anhelo de poseer y disfrutar de la persona amada, en ocasiones se derrama sobre un pozo oscuro donde el amor y el deseo se encuentran perdidos: «Te deseo./ Aunque a veces tienes mil caras./ y todo tu cuerpo es un brote de espinas». Este Coloso, tal y como su autora lo ha rebautizado —en un clara referencia al poemario de Sylvia Plath— deambula sin piedad por caminos que, a veces, devienen en atajos, pues los verdaderos amantes no entienden de otros tiempos que no sean los que les marca la ansiedad del amor. Amor sin límite, amor piedra, amor mordaza. Amor a secas…
 

Un lugar con nieve es también el ámbito donde los copos imaginados se funden con el contacto de los deseos. Deseos, deseos, deseos…, con los que apoderarnos de la persona amada: «Me quemo por ti,/ me quemo por dentro./ Mi mano ahuyenta soledades./ Mis piernas tiemblan,/ tapadas con tu sombra. Me llena una ausencia de hambre/ y un dulce calor de saliva. Te llamo y no vienes». Esa ausencia de la persona amada, es reclamada en La Magdalena (2008) —el primer poemario de esta Antología poética—, como una imagen imposible de vislumbrar, pues se escapa entre nuestras manos como si fuera una secuencia de fotos de un pasado que ya no nos pertenece. Paréntesis y contornos, ventanas y espejos, se contraponen en una lucha sin final, y lo hacen a palabras y conceptos que también son pura materia, por mucho que algunos no se puedan tocar: sangre y menstruación, miedo y celos, en una melodía plena de cacofonías tímidamente sugeridas al principio, y lujuriosamente necesarias al final. El amor necesita de la carne, el calor y la materialización de una pasión que abandona las metáforas plateadas para convertirse en un puro combate real y sexual entre amantes: «Ya no hay orgasmos fingidos,/ ya no me callo tu nombre./ Ya no./ Vamos a usar esta maravilla,/ nombrémonos./ Afila mi delirio y ámame». Y arrogados en esa irracional y última necesidad del otro acabamos varados en la senda del silencio; un ámbito donde las cicatrices no sangran y las caricias ya no precisan respuestas: «Mírame y dame esa licencia».
 

La ausencia del ser amado sigue estando muy presente, casi como una tortura, nos dice la autora, Noemí Trujillo, en la introducción del segundo poemario: Lejos de Valparaíso (2009), que prologó Luis Alberto de Cuenca. Este conjunto de poemas todavía forman parte de aquellos en los que la poeta ya no se ve reflejada, por pertenecer los mismos, a una voz poética distinta y ya apagada. Aquí, los versos, cortos, surgen como huérfanos abandonados que necesitan precipitarse en forma de cascada a lo largo del poema, en una especie de vertiente que va en busca de una llanura, en la que esta vez, sin embargo, no nos espera una casa propia, sino alquilada: sin fotos, sin muebles propios, sin señas de identidad propia: «Miro los muebles viejos,/ muebles alquilados,/ muebles sin fotos,/ sin marcos./ Nuestra casa/ parece/ un gran espacio/ desangelado». En ese deambular etéreo no hallamos ni símbolos ni certezas, y todo se convierte en irreal, por onírico. Igual que esa sangre que se sigue derramando y no alberga una nueva vida: «Dices que mi felicidad/ no está en tu camino./ Mi vientre/ sigue vacío». Los espacios flotan suspendidos en el aire, pero lo hacen pegando puñetazos a nuestros deseos: «Tráeme una rosa/ y un poema/ y un anillo/ y una vida./ Tráeme domingos de fe./ Quiero algo más/ que esta/ nostalgia/ de ti/». Y cuando todo parece que se resume a una lucha que no sabe cuál es su final o su destino, aparece la luz. La luz es abrir, la luz es coger el autobús, la luz es recamar, la luz es tejer. La luz es ser feliz, la luz es crear, tu luz es mi vida…, como nos recuerda la poeta en cada uno de los poemas que conforman la segunda parte de este poemario, que acaba con esa necesidad de expulsar a nuestros fantasmas que, con la luz, huyen lejos de nuestra morada: ۫«Tu luz es mi vida,/ perdona mis catedrales heladas…/ La dulce Elsinore/ ya no escribe/ tragedias,/ espero/ seguir pareciéndote/ una sirena/». Y todo acaba con un himno en forma de deseo: «enséñame a ver».
 

La muchacha de los ojos tristes (2011) nos dibuja el semblante de una voz que crece y se asienta. Las metáforas del dolor son menos tangibles y se transforman en  mariposas. Todavía no hay margaritas que crezcan en una verde pradera, pero la voz poética se enfrenta a sí misma con determinación, en un falso ajuste de cuentas. Mirar atrás conlleva un duro ejercicio de valor para el que nunca estamos preparados, por mucho que estemos dispuestos a retarle: «Ella era una muchacha de ojos tristes/ como yo./ La vida se le escapó de un salto/ y ya no pudo cogerla». Este poemario cruzó el Atlántico y llegó a New York, pero se desangró de vuelta de Valparaíso: «Un avión subterráneo/ me mató/ a través de una ballesta./ Ahora/ tengo/ un cerrojo de sangre/ en cada pierna». Sin embargo, hay heridas que nunca cicatrizan por mucho tiempo que pase, porque la distancia y el olvido son en ocasiones como un boomerang punzante, pero sí hay otras versiones del desamparo, que de alguna manera nos aflige desde que nacemos y que son y resultan más abarcables, igual que un abrazo echado en falta: «Descorché el cava/ y no encontraste/ ningún motivo para brindar./ Lástima,/ eres incapaz de ver/ lo que echo en falta». Adivinar el pensamiento del otro, es una ardua tarea por imposible, tanto o más que luchar contra los dragones ajenos que llegan a casa escupiendo olas de fuego. ¡Qué extraño nos parece aquello que no es nuestro!: «La segunda vez,/ no sabes qué hacer/ con el miedo». Miedo que se perfila como una catana de un único corte y muerte segura. A pesar de todo, necesitamos de ese miedo para sentirnos vivos y revivir las cosas que nos dijimos y la dulzura de unos besos que con el tiempo abandonaron a nuestros labios… Esa búsqueda de la verdad reconvertida en palabras que surcan el margen de la otra vida, la soñada, aparecen, por fin, sin miedo: «Soy poeta,/ cada vez más/ me acerco/ a lo que quiero ser./ Los versos ya no/ suenan confusos/ y han dejado/ de alimentarse/ de mi sangre./ y aunque a ti/ te parezcan/ indiscretos,/ yo los espero». Y el deseo es nuestro y no el ajeno, en una primera muestra de una nueva identidad poética: «No te gustan mis cambios de humor;/ que pase del verano al invierno,/ que se tuerza mi sonrisa,/ que se enmudezca de golpe./ No te gusta/ que huela a miedo y a cansancio,/ que llegue estresada a casa,/ que quiera a pasear un domingo/ en el que tú estás trabajando./ Pero podrías rescatarme del frío/ y de las taquicardias/ con tu abrazo./ Me resulta trágico/ que te pida tan poco/ y te parezca/ tan complicado».
 

Un lugar con nieve es como un deseo que surca los parámetros del tiempo para buscar cobijo en un hueco de nuestras entrañas; un lugar, mágico, donde estar a salvo del rastro de las pisadas del miedo, ese que nos impidió una vez decirnos te quiero.


Ángel Silvelo Gabriel.

PD: esta reseña es la primera de dos sobre el poemario Un lugar en la nieve de la autora Noemí Trujillo. Continuará...

NUEVA PROGRAMACIÓN EN TRIBUEÑE‏: FEBRERO 2015


UN CUENTO DE INVIERNO, DE WILLIAM SHAKESPEARE: ESTRENO 31 DE ENERO EN LA SALA LA NAVE 73 DE MADRID

SioSi Teatro
Presenta
UN CUENTO DE INVIERNO
Del 31 de enero al 22 de febrero
Sábados y Domingos, 19h
en
Nave 73
http://www.ihistoriarte.com/wp-content/uploads/2013/05/logoWeb.png
 
"Si esto es magia, que sea un arte tan lícito como el comer"
(Un cuento de Invierno. Leontes, Acto V, Escena III)De William Shakespeare


La compañía SioSi Teatro vuelve a la carga con su segundo montaje tras el éxito de Barrocamiento, de Fernando Sansegundo.
 
La compañía pone en escena bajo la dirección de Carlos Martínez-Abarca, un clásico de William Shakespeare, “Un cuento de invierno”, una de las más bellas creaciones del genio inglés. Escrita en su pleno apogeo poético, parece que, con ella, hubiera querido burlarse expresamente de todas las convenciones literarias. Porque si en sus obras Shakespeare tendió siempre a reunir elementos dispares, en un Cuento de invierno se superó a sí mismo. Esta obra se distingue, también, por su carácter experimental y todavía vanguardista.
 
Ocho actores dan vida casi a una veintena de personajes; Luis Heras, David Lázaro, Paula Ruiz, Carlos Lorenzo, Rocío Marín, Zaira Montes, Óscar Ortiz, Carlos Jiménez-Alfaro. Intérpretes que no sólo juegan diferentes registros y estilos, sino que generan el espectáculo desde dentro.
 
 
“Ante todo invitamos al espectador a una fiesta teatral en la que Shakespeare mezcla con libertad y audacia géneros y estilos, creando así  un estremecedor, bello, hilarante y mágico cuento invernal.  Un poema ilimitado, una ruptura de las convenciones teatrales, una pieza aún hoy de vanguardia que precisa de la participativa imaginación del público. Ocho actores darán vida a más de veinte personajes. Un espectáculo de juego a la vista de público, sin trampa ni cartón. Y una aguda reflexión sobre el uso irracional del poder, que dejará en el aire una pregunta: ¿qué queda vivo de todo aquello que dañé sin causa, y qué cabe esperar reconstruir?”
CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA
 
Sinopsis
 
"Un cuento de invierno" es seguramente la penúltima obra de William Shakespeare. Escrita en pleno apogeo poético de su autor, parece que, con ella, hubiera querido burlarse expresamente de todas las convenciones literarias. Porque, si en sus obras Shakespeare tendió siempre a reunir elementos dispares, en ésta se superó a sí mismo. En ella coexisten fantasía y realismo, tragedia y comedia, corte y campo, nobleza y picaresca, antigüedad griega y modernidad isabelina, y contiene, además, un buen número de curiosidades y prodigios, incluida la presencia escénica de un oso y de una estatua que cobra vida. La acción se desarrolla en dos tiempos con un intervalo de dieciséis años y se alterna entre Sicilia y Bohemia. Inspirada en la tragicomedia romancesca, trata las relaciones entre padres e hijos en una trama de pérdida y recuperación, discordia y reconciliación, en la que intervienen elementos sobrenaturales. Dada la importancia que en todas sus divinas comedias tiene el espectáculo y el tratamiento artístico de sus ingredientes, esta obra se distingue, también, por su carácter experimental y aun vanguardista.
 
Ficha
 
Versión y dirección
Carlos Martinez-Abarca
Reparto
Luis Heras
David Lázaro
Paula Ruiz
Carlos Lorenzo
Rocío Marín
Zaira Montes
Óscar Ortiz
Carlos Jiménez-Alfaro
Ayudante de dirección
Rebeka R. Guerrero
Iluminación
Sergio Balsera
Audiovisual
David Santos
Sonido
Enrique Chueca
Vestuario
Carmen, 17
Asesor de Movimiento
Edu Cárcamo
Mascaras y Utillería
Guillermo Campa
Cartel
Juan Tosina
Jefe de Producción
Carlos Romay
Producción
SioSi Teatro


 
 

DENIRO en concierto presenta "SUEÑO QUE ARDE" /// SALA LOS CLASICOS (TOLEDO) SABADO 31 DE ENERO A LAS 21:30 HORAS/// ARTISTA INVITADO: HEMERIA‏


PRESENTACIÓN UNIVERSE DE LEFTOVER LIGHTS 6 DE FEBRERO EN MADRID

 
Leftover Lights presenta UNIVERSE en directo en Madrid

El grupo madrileño presenta su segundo trabajo largo de estudio el próximo día 6 de Febrero en la mítica Sala Maravillas.
 
Tras su gira veraniega y paso por festivales de la talla de Ebrovisión o Shikillo Fest, donde Leftover Lights ha compartido cartel con grupos como Vetusta Morla, Izal, Extremoduro o Polock, al fin salieron del estudio con UNIVERSE y llegan a la capital para presentarlo en directo en la Sala Maravillas de Madrid.
 
 

jueves, 29 de enero de 2015

BAUER EN CONCIERTO PRESENTANDO "AZUL ELECTRICO" /// SABADO 31 DE ENERO EN LA SALA "LA MALABAR" (OLIVA) A LAS 23:59 HORAS /// ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO‏


BAUER EN CONCIERTO PRESENTANDO "AZUL ELECTRICO" /// VIERNES 30 DE ENERO EN LA SALA DUBLIN (GANDIA) A LAS 23:30 HORAS/// ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO‏


‏ REIKIAVIK EN COSTELLO CLUB - VIERNES, 30 ENERO 2015


NOCHES DE COMEDIA EN GYMAGE THEATER, 31 ENERO, MARU CANDEL

 
GYMAGE Theater
Stand Up Comedy.
Sábado, 31 enero:
MARU CANDEL
21:00h y 23:00h
Cena espectáculo.
Tlf Información y reservas, 91.5320974.
  

Maru estudió Educación infantil, interpretación y artes escénicas en Sevilla y Londres. Comenzó su trayectoria profesional como cantante de un grupo de música, pero poco a poco el humor fue ganando terreno en su carrera. Gracias al éxito de “S.O.S.” obtuvo varios premios nacionales y se convirtió en una de las grandes del monólogo femenino.
 
En 2008 grabó su primera actuación para “Central de cómicos”, de Paramount Comedy y prepara su tercer guión, “Mujer dejada”. Además participa en la serie de sketches, “Corto y cambio” del mismo canal.
 
En 2013 Maru Candel completó sus estudios como intérprete en Nueva York, en la escuela de Susan Batson, coach de actrices como Nicole Kindman, y amplió sus registros interpretando monólogos en inglés en varias salas de Manhattan. Su nuevo proyecto teatral se llama “Maruegenia”, en alusión a su arte y también a su verdadero nombre, María Eugenia. “Es un monólogo más teatralizado, donde la música cobra mucha importancia mezclando comedia con canción”, explica.
 
Como actriz ha participado en varios cortometrajes y en los montajes teatrales de obras como “Hombres”, de Sergi Berbel o “La extraña pareja”, de Neil Simon.
Será una noche muy divertida, con muchas risas e imaginación a raudales…

" ONE STEP FURTHER"DE THE BUSKING FOLKS 2 DE FEBRERO DE 2015

El martes que viene se publica
en plataformas digitales, cd y vinilo:

" One Step Further"
de The Busking Folks

2 de febrero de 2015 


Ya disponible el pre order en Amazón
 
Influenciados por el soul, los grupos clásicos de los 60 y 70,
el rock americano, el brit-pop y los grandes tándem de compositores, The Busking Folks presentan seis nuevas canciones bajo el título de
" One Step Further". 


Todas las canciones del mini LP fueron compuestas por los dos miembros de The Busking Folks: Sergio Gil y Fernando Astone.

En sus conciertos se convierten en trío contando con la fantástica bateria de Ramiro Nieto ( The Right Ons).
 
The Busking Folks presentarán oficialmente en directo" One Step Further" 

El próximo sábado 21 de febrero en la Sala FUNHOUSE
C/ Palafox 8 (Metro Bilbao)


22:00 horas
 
"One Step Further " fue grabado y mezclado en los estudios GrooveArt ( Madrid ), masterizado en Mastering Mansion ( Madrid) y cuenta con la participación de los siguientes músicos invitados: Maximiliano Resnicosky ( batería ), Iván del Castillo ( trompeta) y Ernesto Millán Sanchez ( saxo ).
 
 
Así suena lo nuevo de The Busking Folks :
"One Step Further"

miércoles, 28 de enero de 2015

ANAUT EN CONCIERTO EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES. 20 DE FEBRERO


ANAUT EN CONCIERTO

EN MADRID
20 de febrero 21:00 Sala De Columnas 

Círculo de Bellas Artes


Entradas

 

HELENA GOCH.- LITTLE TINY BLUE MEN

 
A veces pasa. Y qué suerte cuando pasa. El flechazo. El flechazo por una persona, por una ciudad, por un sabor… A la valenciana Helena Sanchis-Guarner el flechazo le dio tan fuerte que hasta le cambió el nombre. Y ahora compone canciones y las interpreta como Helena Goch. Porque ese fue el flechazo que sintió Helena, el descubrir que su sitio está creando canciones, cantando, tocando y transmitiendo sensaciones desde un escenario.  
 
Los pasos siguientes a ese descubrimiento personal fueron tomando forma de temas que después Helena iba subiendo cada semana a YouTube y se iban convirtiendo en vídeos virales. Ahí está el germen de este “Little Tiny Blue Men”, su disco de debut, en el que ha contado con la mano sabia de Julio de la Rosa a la producción y con la ayuda de músicos como Jaime Olmedo (Havalina), Charlie Bautista (The Sunday Drivers, Tulsa), Jorge Fuertes (We Are Standard), Cecilio Santiago (Nudozurdo, Bandini) y Ángela Rubio (J.F. Sebastian).
 
En esta puesta de largo sigue presente esa “voice with stormy clouds”, como alguien la ha definido a partir de “Perhaps”, el muy escuchado tema de presentación de “Little Tiny Blue Men”  que ha llevado a comparaciones con gente tan alejada entre sí como CocoRosie, Alanis Morissette, The Sundays, Marianne Faithfull, Cat Power o Russian Red. Pero las comparaciones, más o menos odiosas según la pereza de cada uno, irán desapareciendo poco a poco en cuanto nos sumerjamos en “Little Tiny Blue Men”, en una producción que hace lucir la variedad de las muestras del talento de su autora, y en los conciertos en los que Helena Goch demostrará por qué ha decidido dejarlo todo por la magia de su música.

martes, 27 de enero de 2015

MIRIAM REYES, DESALOJOS: LA NECESIDAD DE LAS PALABRAS


¿Cómo podemos columpiar a la muerte? Nos vestimos de negro y disfrazamos al óbito con flores mudas y obedientes. Si pudiésemos, huiríamos a otro lugar, pero hay una profunda fosa que nos separa de la felicidad. Atravesamos el océano solo por reivindicar un espacio en el dolor, pero delante de la negra columna de alabastro nos quedamos mudos de lágrimas. Echamos las manos atrás y nuestra espalda se estremece porque no siente nada, salvo esa íntima necesidad de las palabras. Palabras que, cobardes, también huyeron para irse lejos, muy lejos..., al otro lado de la cascada que nos separa de la verdad. Nos abrazamos, nos besamos y contemplamos petrificados a la caja del finado, mientras el falso vaho de su aliento, entumece el cristal de la vitrina que le separa de la vida, con un engañoso hálito disfrazado de marioneta: «Solo el frío respira en la sala./ Tu cuerpo es ahora una imagen que adoramos». En ese momento, una fuerza extraña nos posee, y seguimos corriendo, porque queremos apoderarnos de todos los secretos que guarda celosamente el fondo del mar, pero por mucho que lo intentamos somos incapaces de reproducir el sonido de sus olas. Su eco mece nuestro vestido negro dentro de una maleta vacía. Esa imagen es lo más parecido al columpio con el que siempre hemos soñado desde de niños, y por eso, nos gustaría ser ese vestido, negro o no, para dejarnos llevar por una melodía que solo él conoce, pero alguien nos dice: —Únicamente yo/ soy tuya de verdad—, y nada importa ya, porque aquella que tiene la cicatriz de nuestra firma en su vientre, nos reclama solo para ella. El cuerpo de aquella que nos dio la vida se hace presente, y julio deja de significar la posibilidad de llenar una maleta vacía.
 

Desalojos es una caja simétrica donde caprichosamente colocamos nuestros recuerdos hasta que alguien llega y le da la vuelta para tirarlo todo. El orden, entonces, se convierte en caos, de la misma forma que la vida deviene en recuerdos. Desalojos es también una cinta de vídeo muda, donde una voz en off nos relata aquello que vemos en forma de no confesiones, pues todo se limita a un travelling de imágenes donde las palabras se han quedado huérfanas de sonidos dentro y fuera de la caja de madera: «Lo tenía todo preparado para hacerte feliz/ y llegué tarde./ No pude evitar que te fueras sabiendo/ que conmigo habías fracasado». Y ahí nos quedamos, mirando a la muerte de la misma forma que contemplamos una vida que no entendemos. Gritamos desesperados por el auxilio de una voz que ya no escuchamos, y por la presencia de un cuerpo que ya no vemos, e igual que en una película de ciencia ficción arremetemos contra nuestros sueños para creer que dejarás de ser cuerpo y pronto serás parte de una tierra donde podremos depositar nuestros maltrechos pies: «Sueño tu cuerpo como hierba/ acariciando mi cuerpo rendido en la espesura».

 
Y las palabras buscan unas huellas que otros se han dedicado a borrar, y como no encuentran tu rastro, el viaje se convierte en una singladura escasa por ridícula: «me hice tan pequeña como una ciruela/ en algún lugar entre las paredes de mi estómago». Y el mundo que hasta entonces conocíamos se escapó entre las paredes de un techo que de pronto dejó de existir: «¿Vas a enseñarme a vivir?/ Te dejaré tocar mi colección de cáscaras/ compartiré contigo las uñas que guardo en los/ bolsillos». Hasta que alguien llama a nuestra puerta: «Amar la nieve no me ayuda a resistir el frío./ Desmonté las calles de una ciudad tras otra/ para alimentar el fuego/ y me puse a vivir/ entre las hogueras». Y entre las hogueras aparecieron de nuevo las palabras: «Antes de nacer ya te llevaba escrita... Te permitiría sobrevivirme».   

Ángel Silvelo Gabriel.

JAMES VICENT MCMORROW, EN EL TEATRO NUEVO APOLO DE MADRID, EL 17 DE FEBRERO

James Vicent McMorrow
Teatro Nuevo Apolo de Madrid el 17 de febrero
 
 
 
El hombre de la canción del momento actuará en Madrid el 17 de febrero, en el Teatro Nuevo Apolo. El hombre es el irlandés James Vincent McMorrow y la canción, “Glacier”. Nos cuesta creer que haya alguien que esté leyendo estas líneas y no la haya escuchado en las últimas semanas, y no solo una sino varias veces. O muchas. Sí, hablamos del tema que suena en el anuncio de la Lotería de Navidad, que ha tenido una espectacular repercusión, tanto mediática como en la blogosfera.
 
Sin embargo, McMorrow no ha aparecido por arte de magia ni es fruto de la mercadotecnia. Ya cuando nos visitó en octubre, con sendos conciertos en Madrid y Barcelona, antes de hacerse público lo del anuncio navideño, congregó una muy nutrida cantidad de seguidores en ambas ciudades. En Madrid era su segundo concierto, tras deslumbrar en el Día de la Música de 2012. En Barcelona, su debut. También San Sebastián se rindió a sus encantos este julio, en el Escenario Verde de Jazzaldia. En esas visitas ha ido sembrando lo que ahora está recogiendo. Primero, gracias a su LP de debut, “Early In The Morning” (2010) -antes había publicado dos EPs-, sedujo tanto a los fans de Iron And Wine con sus historias, a los de Fleet Foxes y Avett Brothers con sus armonías y también, y sobre todo, a los de Bon Iver con su sensibilidad adhesiva. Era un pop-folk que ofrecía alternativas a quienes buscaban una versión menos “mainstream” de lo que proyectan Dave Matthews Band o Mumford & Sons. Ese primer disco fue merecedor en 2012 del European Borders Breakers Award, galardón que se concede a obras de debut que triunfan de manera muy llamativa más allá de su país. Y luego ha llegado el golpe de gracia con su sucesor, “Post Tropical”, (2014), el que incluye la archiconocida “Glacier”, sorprendente en su nueva querencia por la electrónica y los sintetizadores en los arreglos, un giro que coincide bastante con la senda que recorre James Blake. Diez canciones de soul poético con texturas del siglo XXI, para nada a rebufo de lo retro, listas para expandir su nómina de seducidos.
 
Como así ha ocurrido. Algo que no es de extrañar si, más allá del afortunado anuncio, recordamos que sus conciertos de octubre provocaron reacciones como esta de la reseña madrileña de 'El País': "Uno de los conciertos más intensos y conmovedores que ha conocido la ciudad durante 2014 (...) McMorrow fue capaz de evocar lo mejor de Bon Iver, James Blake, Antony Hegarty o Iron And Wine, incluso sin amplificación (‘And If My Heart Should Somehow Stop’)"
 
 ATENCIÓN: Las entradas anticipadas para este concierto ya están disponibles, a un precio de solo 20 euros, en estos enlaces:
 

RICK BRENDAN PRESENTA NUEVO VIDEO "TRAICIONAS AL AMOR (FEAT. R.O.Y)"




STEPHANIE CADEL ET LA CARAVANE CONTINUA CON SU GIRA NACIONAL EN 2015

 
Los Caravaneros, como entre ellos se suelen llamar, continúan durante este 2015 la gira de presentación de su primer y flamante lp Chanson Du Voyage (PIAR 2014). Comenzaron el año de la mejor de las maneras, con un festival y nada más y nada menos que en el Actual 2015.
Ahora y a lo largo de estos meses seguirán mostrando estas canciones, este mestizaje de lenguas y de estilos que estos músicos capitaneados por la bretona Stephanie Cadel muestran en su primer larga duración.
 
Las fechas previstas hasta el momento y para que tomes buena nota en tu agenda de conciertos son:
 
-          Viernes 30 de Enero, Instituto Francés  (Valencia). 20:00h. entrada única de 7€, disponible solo en taquilla.
 
-          Jueves 26 de Marzo, Ciclo Coordenadas Polares, sala Cultural Condal (Burgos)
 
-          Viernes 27 de Marzo, Festival de músia Almazora Sonora (Castellón)
 
-          Sábado 16 de Mayo, auditorio municipal de Castellón.
 
 
En breve te informaremos de más, pues tienen previsto pasar por una de las próximas ediciones de FILMOLUTION, este especial “El Cine de la Disidencia” que está ocurriendo en Valencia una vez al mes y de la mano del programa El Séptimo Vicio (radio 3) y que une el mundo del cine, la música y la radio en directo. Así como próximas confirmaciones que surgirán más adelante.

lunes, 26 de enero de 2015

LA EDITORIAL PLAYA DE ÁKABA Y ÁNGEL SILVELO, CONMEMORAN EL 194 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE JOHN KEATS: 23 DE FEBRERO, 19:00 HORAS, EN EL MUSEO DEL ROMANTICISMO DE MADRID


 
«Algo bello es un goce eterno», nos recordaba John Keats en el primer verso de su poema épico Endymion. La fuerza y ensoñación presentes en él, son también las que acompañaron a Turner en su desesperada búsqueda de la luz a través de su obra pictórica. Keats y Turner, Turner y Keats, son dos reflejos románticos ingleses en la ciudad de Roma que, unidos bajo el influjo de la belleza, representan el mejor de los pretextos para que, tanto la Editorial Playa de Ákaba como Ángel Silvelo, autor de la novela, Los últimos pasos de John Keats, conmemoren en el Museo del Romanticismo de Madrid el 194 aniversario de la muerte del poeta romántico inglés en Roma. Un cita obligada con la cultura a través del movimiento romántico, que se celebrará en el salón de actos de dicho Museo el próximo 23 de febrero, a las 7 de la tarde.

El acto conmemorativo del presente aniversario, contará con el siguiente programa:

19:00 – 19:20.- Turner y la pintura inglesa del Romanticismo.- A cargo de: Javier Arnaldo Alcubilla, Doctor en Geografía e Historia y Profesor Titular de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid.

19:20 – 19:40.- Keats y la poesía romántica.- A cargo de: Alejandro Valero Fernández, Profesor Titular de Inglés y Coordinador TIC en el IES María Guerrero Collado Villalba en la Comunidad Madrid, Escritor y Traductor de la obra de John Keats en España.

19:40 – 20:00.- La trascendencia de los valores románticos en la literatura actual: La necesidad del héroe en la literatura.- A cargo de: Anamaría Trillo, Escritora, Licenciada en Periodismo por la UCM y editora de Playa de Ákaba.

20:00 – 20:20.- La Roma de Keats: un acercamiento a la obra “Los últimos pasos de John Keats”.- A cargo de: Ángel Silvelo, Escritor.

20:30 – 21:30.- Recital poético de la obra de John Keats en la librería Tipos Infames (C./ San Joaquín, 3), que coordinará el escritor y traductor Alejandro Valero.
 

La ciudad eterna es el denominador común que propicia una visión única y diferente sobre la vida y la obra de estos dos grandes artistas románticos ingleses. En este sentido, la luz de los cuadros de Turner que, de una forma caprichosa, representan tanto el mundo real como soñado que Keats recorrió en su corta estancia de la capital italiana, no hacen, sino afianzar ese poderoso influjo que esta ciudad siempre ha tenido en los artistas que la han visitado. Roma es solo el punto y seguido que el poeta romántico dejó marcado en su epitafio: «Aquí yace Uno cuyo Nombre fue escrito en el Agua», y la excusa perfecta para realizar, por primera vez en España, un homenaje de este tipo a su figura y su obra, pues al término del acto homenaje en el Museo del Romanticismo se celebrará un recital poético donde se leerán las odas y poemas más conocidos del autor inglés en la Librería Tipos Infames.


Ángel Silvelo Gabriel

EL IMPERIO DEL PERRO: FECHAS DE SU GIRA

El Imperio del Perro
 
30/1 CADIZ / El Pelícano
31/1 SEVILLA / El Día de la Marmota (15:00h)
31/1 SEVILLA / NO FESTIVAL / Sala X (22:30h)
 
Propuesta elegantemente salvaje. Perros que ladran y también muerden.
Sus canciones son una jauría de ritmos y energía que cuando te agarran no te sueltan.
¡¡¡Cuidado con el perro!!!
 

OS PRESENTAMOS A DAVID HOOPER & THE SILVERBACKS!

OS PRESENTAMOS A 

DAVID HOOPER & THE SILVERBACKS

Este jueves a las 12:00 presentación 5ª Edición

"
Madrid es Negro"

Showcase en Fnac Callao : Calle de Preciados 28
El 17 de febrero verá la luz a través de Tucxone Records 
el primer álbum de David Hooper & The Silverbacks :
" It´s my turn".
 
 Lo de este hombre es una sorpresa, una delicia, un pequeño milagro. Desde que Amy (que en gloria esté) recuperó para el mundo el aroma del soul flamígero y genuino acontecen estos fenómenos: artistazos veteranos que emergen o resurgen ante nuestros ojos pasmados. Así ha pasado con Sharon Jones, Charles Bradley, The Revelations, Lee Fields, Sonny Knight... Bienvenido sea Hooper al club 
Fernando Neira ( El País).

 
Nunca vamos a cansarnos de seguir buscando a los cantantes a los que el siglo XX dejó en la cuneta, pero que tenían facultades para haber sido un rayo de sol más en el reluciente astro de la música negra. A David Hooper la vida le debía una oportunidad. Es su turno.
 Ángel Carmona
 
…] It's My Turn es una joya que transmite mimo, sentimiento, pasión y sobretodo y por encima de todo temas redondos. […] el Soul hecho aquí ha llegado a una de sus cimas. Esto es Soul con mayúsculas, unas canciones compuestas y grabadas en estado de gracia. Imparable.
 Firmado: Miguel A. Sutil (Enlace Funk)
 
David Hooper es un auténtico descubrimiento. Tiene una voz fantástica y derrocha clase y estilo. [...] cabe decir que estamos, sin duda, ante uno de los grandes discos de soul manufacturados jamás en España.
Carlo Coupé
 
La tercera referencia del casero y exquisito estudio/sello Tucxone Records, es un [...] álbum clásico sin pretensiones, de canciones sólidas y atemporales que van cayendo in crescendo dentro de una narrativa fluida y natural.
Charlie Faber
  
Presentación oficial del primer álbum de
 David Hooper & The Silverbacks :


En concierto: 27 de febrero.  22.30 . Sala Tempo. 8 Euros.

“NIÑO SALVAJE”, NUEVO SINGLE DE ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS + FECHAS GIRA

“En Orden invisible no se trataba de crear limpieza y pureza como en las dos entregas anteriores [‘Esto que tienes delante’ (2007) y ‘Están ustedes unidos’ (2011)]. Hemos metido voces de niños, cuerdas y metales, una orquesta de saxofones con la que solemos colaborar, grabaciones de ambientes reales, mucha menos rigidez y claqueta… Se trataba más de capturar momentos mágicos”, explica Eladio Santos, cantante y compositor del cuarteto vigués.
Niño salvaje’, el nuevo single de Eladio y los Seres Queridos, es solo un ejemplo de cómo ‘Orden invisible’ puede considerarse como una especie de manual de instrucciones para la vida elaborado en un viaje musical que visita estaciones de los mejores rock, pop y folk nacionales.
Además de las buenas canciones y las letras muy trabajadas, algo a lo que ya nos tienen acostumbrados, en este disco descubrimos la parte más eléctrica de Eladio y Los Seres Queridos. “Encontré un sonido de guitarra que andaba buscando…estaba escondido en un instrumento de caja de los años 50 que compré en eBay Alemania. La llamamos ‘la 180’ porque no tiene marca y me costó 180 euros. Nos ha dado un sonido eléctrico antiguo y agresivo que casaba a la perfección con ‘Orden invisible’”, asegura el cantante.
Puedes escucharla aquí, y descargártela, aquí.
 
Gira Orden Invisible - primeras fechas 2015
31 enero, Segovia, Beat Club (Ciclo WIC)
07 febrero, Madrid, Joy Eslava. Invitados de Vega
08 febrero, Madrid, Fnac Castellana
20 febrero, Aranda de Duero, Café Central
21 febrero, Pamplona, Canalla
27 febrero, Salamanca, Sala Plan B.
20 marzo, Melide, Fundación
21 marzo, Moaña, Bar con V
3 abril, Culleredo, Forum Celticum
17 abril, Pontevedra, Sala Karma
18 abril, Carballo, A Reserva
06 mayo, Vigo, La Fábrica de Chocolate Club

PUPILA NUEVO SINGLE : "ARISTAS" JUNTO A VICTOR CABEZUELO DE RUFUS T FIREFLY

Pupila presenta Aristas, un nuevo single de su reciente trabajo Pequeña Victoria (LagoNaranjaRecords,2014). En este corte, Víctor Cabezuelo de Rufus T. Firefly une su voz a la de Ana Huerta para dar vida a uno de los temas más épicos del disco. Ver en YouTube]


Pupila estará presentando Pequeña Victoria el viernes 13 de febrero en la sala Moby Dick a las 21:30. 8€ anticipada en entradium.com y 10€ en taquilla. Las 100 primeras entradas anticipadas tienen descuento (6€). Ya se pueden comprar las entradas anticipadas aquí.
 

sábado, 24 de enero de 2015

SALA & THE STRANGE SOUNDS, FOTOMATIC: CANCIONES RECONVERTIDAS EN HIMNOS DE LOS REBELDES CON CAUSA


En esa necesidad de regresar a la electrizante música de los setenta por parte de Sala & the Strange Sounds, aparte de ritmo y concepto musical, también se percibe el reto de volver a respirar un aire puro todavía no contaminado por la tecnología. La imagen del grupo con películas fotográficas alrededor de su cuello y sus cabezas, y esa otra de una Photomatique con cortinilla, destilan eso, un aire de otra época —un tiempo en el que ellos todavía no habían nacido y otros rompíamos terrones de tierra en pantalón corto—. Lejos ya de todo aquello, Fotomatic es una colección de canciones que muy bien podrían ser reconvertidas en himnos; himnos de rebeldes con causa, igual que si todavía pudiéramos ser Jimmy y lanzar nuestra Vespa por el acantilado, en una acto descontrolado de nihilismo. Punks o no, setenteros o no, Sala & the Strange Sounds consiguen afianzar su sonido con su nuevo trabajo discográfico, y lo hacen con las premisas que nunca les han traicionado: el ritmo endemoniado, la música directa, entendida esta, como un arma arrojadiza, y letras demoledoras. Los tiempos han cambiado, pero la esencia y propuesta musical de este grupo con base en Madrid, no, y siguen fieles y cercanos al pogo y la música anglosajona de la que casi siempre son deudores, aunque en este caso, ellos primero la parieron allí y luego se la trajeron aquí. Anti reyes de las etiquetas, lo mejor a la hora de escuchar este nuevo Fotomatic es dejarse llevar por ese cúmulo de sensaciones que se buscan y entrecruzan, pues todas ellas pertenecen a nuestro recargado imaginario colectivo, que ya está muy recargado de imágenes y sonidos, y que en el caso de la música de este grupo, seguro que encuentran más de un acomodo.
 

Fotomatic es la canción que abre este cd y que de una forma libre camina por los adoquines de la vieja London. Sonidos electrizantes para empezar que, entre riffs entrecortados avanza de una forma decidida a esa otra cacofonía del mar y sus gaviotas; un magnífico inicio. Take it es la continuación de este grito de guerra. Este tomarlo es toda una declaración de intenciones del grupo, acorralado en unas contundentes guitarras y una gamberra batería, y con un Sala Elassir claramente protagonista con su voz que casi llega al desgarro. Con This old town casi cogemos el caballo al inicio de sus primeras notas que, sin embargo, enseguida deviene en ritmos aptos para el pogo más desenfrenado. Fiesta, fiesta, parecen reivindicar Sala & the Strange Sounds de una forma definitiva: ¡arriba, arriba! Y sin miedo a atravesar los límites, así empieza Now that we know en la que por momentos parece que volvemos a The Beatles cruzando el famoso paso de cebra de Abbey Road. Aquí Sala suministra grandes dosis de adrenalina al resto del grupo, que consigue avanzar junto a su voz, por la senda de los ritmos plenos de ritmo, como si se hubiesen subido a una gigantesca ola de notas musicales. Shout se relaja en el tono musical que no en el concepto. Este, grito, busca ser un alarido desesperado de libertad, del que el grupo no se despega en I get fucked; una nueva demostración de la necesidad vital de libertad de los componentes del grupo. Aquí, quizá, nos recuerden un poco más al grupo que eran en It's alive!!: escuetos y puro nervio.
 

What it is to be loved, sin embargo, es la versión más plácida de Sala & the Strange Sounds, pero no por ello, dejan de sonar a lo más auténtico del grupo. Aquí, las notas de esta banda son como ese sol de mediodía que nos pilla a punto de tumbarnos en algún parque de Londres. Esa enérgica sencillez es una de las señas de identidad de este grupo que cabalga firme a la hora de llevar sus riendas musicales, pues siempre parecen decirnos que quieren más, en una hermosa manifestación de inconformismo. Rock & Roll es su particular homenaje a este género musical del que ellos beben de una forma directa, y en el que de nuevo nos demuestran lo bien que les sienta la estridencia reconvertida en pura fibra. Still on my mind, es la canción más conocida del grupo, y que formó parte de la banda sonora de la película Tengo ganas de ti. Esta es una de esas piezas pensadas para recrearnos en las sensaciones placenteras, aunque a veces, estas lleguen después de la autodestrucción. De una forma algo más relajada, Sala & the Stanrge Sounds siguen cumpliendo su función a la hora de expresar su devoción hacia un tipo de música que nunca les va a fallar, y Kali ali es un pequeño gesto de alumbramiento sonoro, acústico, directo y genial. Un disco, este Fotomatic, que se cierra con su celebérrima versión del Yes Sir I can Boogie de Baccara, y con el que han recorrido medio mundo, además de entrar en muchas de las grandes listas musicales del ídem. Versión electrizante, como el grupo, que combina muy bien ese espíritu de fiesta que en muchas ocasiones reivindica el grupo que, en esta ocasión, sin embargo, podríamos tildar como de canciones reconvertidas en himnos de los rebeldes con causa.

  
Ángel Silvelo Gabriel.