Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

viernes, 31 de octubre de 2014

SIGUE ABIERTA LA CAMPAÑA DE CROWDFUNDING PARA LA REALIZACIÓN DE LA REVISTA PDÁ LITERARIA

PdÁ Literaria, la revista punto de encuentro para escritores
 
Una nueva revista nace en el panorama editorial para dar voz a los autores que no encuentran su oportunidad en el hermetismo de las grandes editoriales
En total 60 páginas a todo color de artículos, reseñas o relatos de 27 escritores son la apuesta de la editorial Playa de Ákaba y Libros.com

​Barcelona, octubre de 2014.-
La revista PdÁ Literaria, de la editorial Playa de Ákaba, nace del deseo de dar voz a autores de gran calidad que no tienen una oportunidad de verse publicados por las grandes editoriales que copan el panorama literario actual.
 
Noemí Trujillo y Anamaría Trillo, editoras literarias con gran experiencia en el mundo del libro, son las impulsoras de esta iniciativa que recogerá opiniones, reseñas, artículos de actualidad literaria y sobre todo literatura de calidad: como poemas, ensayos o relatos.
 
Con 60 páginas a todo color, la revista pretende ser un medio ágil y accesible, y una forma de que muchos autores puedan expresarse y ver sus obras en papel, en un medio que las haga llegar a cientos de lectores.
 
En total 27 escritores participarán en el primer número de la revista que ahora mismo se encuentra en campaña de financiación por crowdfunding con la editorial Libros.com, que refuerza así su compromiso por un modelo editorial diferente al hermetismo de los grandes grupos editoriales.
 
Anamaría Trillo es licenciada en periodismo pero decidió orientar su carrera profesional al mundo del libro, su pasión, y trabaja como editora y correctora, e imparte cursos de edición literaria. Es uno de los miembros fundadores del grupo literario Generación Subway, en el que coordina una antología de relato. Ha participado en el libro colectivo Nueva carta sobre el comercio de libros (Playa de Ákaba, 2014). El faro de Umssola y otros cuentos subterráneos (Playa de Ákaba, 2014) es su primera incursión en solitario en el mundo literario.
 
Más información sobre la revista:http://libros.com/crowdfunding/revista-pda-literaria/

CARLOS VERMUT, MAGICAL GIRL: LA METAFÍSICA DE LOS INTERROGANTES


Una de las tragedias de este mundo en el que vivimos es la necesidad que tenemos de tasarlo y mostrarlo todo (véanse -si no- las redes sociales), como si el misterio ya no formara parte de nosotros. Quizá, por ello, Carlos Vermut nos invita a jugar en su segundo largometraje, Magical girl, a plantearnos tantas preguntas sin respuesta aparente, y de paso, mostrarnos su particular metafísica de los interrogantes. Su capacidad a la hora de provocarnos el desasosiego que conlleva esa otra experiencia que bordea a la realidad más palpable, no es solo visual a través de imágenes sencillas, miradas hipnóticas y encuadres sin mucha trampa ni cartón, sino que también lo hace con la palabra, ya que el guion de esta portentosa película también es suyo, lo que nos lleva hacia ese peligroso terreno del cine de autor. Magical girl es como ese golpe que nos damos sin apenas darnos cuenta, y que a medida que pasa el tiempo, nos duele cada vez más, porque según avanza la película, y tenemos la posibilidad de encajar las piezas de este puzzle visual, nos ocurre lo que a José Sacristán en el film, cuando incrédulo, ve su incapacidad de no llegar a completar el gigantesco puzzle que está componiendo, porque le falta una pieza. Esa metáfora, a la vez fílmica y literaria, es a la que Carlos Vermut nos quiere hacer llegar mediante la rotundidad de las cosas sencillas. Aquí nada es lo que parece, como en el mejor de los relatos cortos que podamos imaginar, pues seremos cada uno de nosotros los que debamos cerrar el círculo que el director y guionista se niega a cerrar. En este sentido, la necesidad de interacción entre el artista y los potenciales observadores de su obra, se vuelve aquí en una complicidad que, a propósito, es macabra y sórdida, pero es en esa sordidez atenuada por una tonalidad apagada de los colores que llenan sus imágenes, donde se encuentra el perfecto contrapunto del mensaje que Vermut trata de transmitirnos, en una especie de leitmotiv de sentimientos apagados que, de vez en cuando, acaban atropellados por la pulsión de la pasión incontrolada y subterránea que gobierna ese otro mundo o realidad donde el misterio cobra su verdadero sentido. Y arrastrados por esa necesidad última de evasión que siempre supone atravesar la puerta cerrada del cuarto oscuro, asistimos, a veces entre risas, y otras con cara de asombro y sorpresa, a una historia de puertas abiertas que a cada uno de nosotros nos toca cerrar, pero solo si queremos, igual que cuando asistimos a un truco de magia, en el que el mago, al abrir la mano, ha hecho desaparecer el objeto que antes tenía sobre ella sin saber muy bien por qué. Quizá, porque el universo de este más que prometedor director y guionista llamado Carlos Vermut, es un compendio de facultades que, a modo de cóctel, mezcla: mundo, demonio y carne, y lo hace en las cantidades exactas para dar como resultado una de las mejores experiencias del cine español actual, afortunadamente, cada vez más alejado de las tediosas historias de siempre. Y todo ello, gracias a jóvenes, aunque experimentados realizadores, como Carlos Vermut.
 
Ángel Silvelo Gabriel

"OH STRASS!" EN EL TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA DE MADRID‏

LA REVISTA VUELVE A ESTAR DE MODA
 
INVITACIÓN DE PRENSA
OH STRASS!
 
TEATRO ARLEQUÍN GRAN VIA
 
 
Oh! Strass,  el musical de Revista llega a Madrid para revivir un género que a principios del siglo XX se convirtió en un autentico fenómeno y acercarlo al público del XXI.
 
Jueves de Noviembre, 20h
Del 6 al 27 de noviembre
C/ San Bernardo 5 esquina Gran Vía
 
Trailer
 
 
Oh! Strass, una Revista en forma de Music Hall que transita por los mejores momentos de la revista española con matices de este genero en la Argentina de los 70´s. Javas, tangos, cuplés y humor; brillo, plumas, vedette y glamour; y un gran elenco nos guiarán por un show único en el que te convertirás en parte del mito de La Revista sin necesidad de estar en el escenario.
 
No te pierdas Oh! Strass, un recorrido único por las obras más emblemáticas de la revista musical, reviviendo momentos en un formato de music hall con mucho humor.
Bajo la dirección de Damián Giménez, Sonia Dorado (actriz, cantante y coreógrafa), Supremme de Luxe (Actriz y cantante), el conocido actor de Aída, Néstor Gutiérrez, (actor y cantante). Acompañados por los bailarines Fanny Corral Pérez, Susana Lara, Joan Salas y Sergio Galiano son los protagonistas de esta vuelta de uno de los géneros con más éxito sociocultural.
FICHA ARTÍSTICA
 
Director – Damián Gimenez
Producción – Chic & Go Espectáculos
Reparto Sonia Dorado, Supreme DeLuxe, Néstor Gutiérrez, Fanny Corral, Susana Lara, Joan Salas, Sergio Galiano

GIRA 2015 MIGUEL CAMPELLO.‏


jueves, 30 de octubre de 2014

HA LLEGADO LA GENERACIÓN SUBWAY

 
Ha llegado la Generación Subway.
 
Poesía Salvaje y Underground de la mano de Daniel Casero, Inmaculada Jiménez GameroJosé María García LinaresAlfonso Gómez Aguirre, Tomás G. Goya, Miguel Hernández GarcíaIsmael Perez de Pedro, Josep Piella, Anna Rossell Ibern, Encarnación Sánchez Arenas, Eufrasio Navarro, Juan Manuel Torreira, Anamaría TrilloNoemí TrujilloMalicia En País Milanadas y David Yeste.
 
NO LO ENCONTRARÁS A LA VENTA EN LIBRERÍAS. EDICIÓN LIMITADA Y BAJO RESERVA. PUEDES RESERVAR TU EJEMPLAR SUBWAY EN EL MAIL: playadeakaba@gmail  y te lo mandaremos a casa.
 
PVP 15 euros, ahora, en la pre-venta, puedes comprar tu ejemplar Subway a 7 euros (iva y gastos de envío incluidos). Si no te das prisa te quedarás sin él.
 
En el volumen de narrativa encontrarás textos de Ángel Silvelo Gabriel, Milagros ArranzEugenio Asensio SolazAngel Berrocal, Montaña Campón, Rosario Curiel, Pedro P. de Andrés, Úna Fingal, Tomás G. Goya, Jorge Gamero, Elías Gorostiaga, Sabela Latas, Fernando J. López, Miguel Martínez Larráyoz, Paz Martín-PozueloEva María Medina Moreno, Havriel Neila, Andrés Ortiz Tafur, MºIsabel Rodríguez, Belén Rodríguez Quintero, Mº DDolores Rubio de Medina, Pedro S Jacomet, Mónica Sánchez, Juan Manuel Sánchez Moreno, Juan Soria Palacios, Efraim Suárez, Anamaría Trillo, Noemí Trujillo, Mila Valcárcel y David Yeste.
 
Y TU, ¿ERES SUBWAY?

GENERACIÓN SUBWAY: ANTOLOGÍA DE RELATOS


Generación Subway es un conjunto de 32 relatos (de otros tantos autores) y 432 páginas, que recoge  historias basadas en el ideario que mueve a este nueva generación de escritores que nace al amparo de la cultura subterránea, de la crisis y las dificultades para salir adelante. Es un grito de protesta y un intento de retratar una realidad que a nadie gusta (salvo a aquellos que se lo llevan, por ejemplo, con el 2 o el 3%) y con la que la editorial Playa de Ákaba quiere dar una oportunidad a nuevos autores y sus distintas formas de ver la realidad.
 

Un servidor participa en esta antología de relatos con el cuento titulado, Lecturas equivocadas o los subterráneos, en el que abordo el problema de las hipotecas que no se pueden pagar; un mundo real que yo enfrento a la literatura a través de la lectura de autores como Jack Kerouac, Allen Ginsberg o Henry Miller. Este libro no se va a poder comprar en librerías, y solo se podrá adquirir a través de la página web de la editorial www.playadeákaba.com al precio único de 15€, gastos de envío incluidos.
 
Aquí os dejo un adelanto de mi participación.
 
ROMPIENDO EL SILENCIO
 
La generación perdida buscó refugio en París, entre otros lugares, en la librería Shakespeare and Company. La beat generation se perdió y vagabundeó errante por las carreteras interestatales de EE.UU. hasta desembocar en el Aullido de Allen Ginsberg en Chicago o junto a Paul Bowles en Tánger. Todos buscaron, quizá, sin llegar a encontrarlo, ese espacio donde sentirse como en casa, pero todos, también quizá, tuvieron que conformarse con plasmar sus vivencias o sus inquietudes en una hoja de papel. Ese es el punto de unión de todas las generaciones de escritores y artistas que, en el caso de la generación subway, toma el suburbano como referencia o espacio común donde aunar lectura y pensamiento, creación y desidia, anhelo y viaje. Este espacio que, en el fondo es ficticio, con la llegada del siglo XXI se ha extrapolado hacia la informática y las redes sociales como mejores soportes de una cultura, la digital, que toma el relevo de las anteriores, ancladas en lo analógico y en el papel. Sin embargo, al final, el soporte es lo de menos, porque antes y ahora, la necesidad que vincula a todos los creadores es la de romper el silencio. Casualidad o no, yo escribí el microrrelato que a continuación os dejo en el año 2010. Y si lo traigo aquí, es porque creo que ejemplifica muy bien lo que hoy representa la Generación Subway que, a pesar de los múltiples medios de difusión con los que contamos, se desarrolla en el más clamoroso de los anonimatos universales, pero que sin embargo también, como todas las anteriores, tiene esa íntima necesidad de reivindicar el poder de la palabra…
“Nos desplazamos sobre raíles oxidados que protestan a nuestro paso. Mientras ellos chirrían, nosotros somos derrotados por el silencio. Viajamos aplastados por la rutina, temerosos hasta de mirarnos. Las puertas se abren, y el roce de los rieles que las guían, nos recuerdan dónde estamos y cuánto nos queda para llegar.
Abandono el vagón y su soledad colectiva. Avanzo entre pasos anónimos y corazones perdidos, pero algo cambia cuando oigo su voz. Lentamente me despierto del letargo que me invade y avanzo más despacio, porque quiero seguir escuchándole. La canción que ha elegido me gusta, él no es Barry White, pero a mí me lo parece. Sonrío ante la falta de expresividad de aquellos que me acompañan por el interminable pasillo. Por fin le veo, con su bandera inglesa y el rótulo sobre sus colores, trovadores in the tube, pegada a la pared. Me paro a escucharle mientras busco en mis bolsillos unas monedas que dejo sobre el pañuelo que tiene estirado en el suelo. Le hago una señal de OK, y él me sonríe y me da las gracias con la mirada. Sigo mi camino acompañado por el eco de su desgarrada voz, que se difumina victoriosa sobre el silencio que se extiende por los pasillos del suburbano, y que me dice que ya no estoy solo.”
(Microrrelato, Rompiendo el silencio, de Ángel Silvelo)
Esa gran campana de cristal que es el metro de las grandes ciudades, juega aquí el papel de difusor de un sentimiento, de señal de una herida, de rastro de una vida…, en la que, a veces, se produce una transformación mágica, y los trovadores del silencio devienen en transmisores de la palabra.
Ángel Silvelo Gabriel

NIÑOS MUTANTES EN DIRECTO EN MADRID / 20 DIC‏

Niños Mutantes continúan subiendo a los escenarios su recién y halagado disco "El Futuro".
El Futuro. Así se titula el octavo disco de Niños Mutantes. Una genialidad que les coloca en un nivel superior. No se trata de un trabajo conceptual aunque sí es cierto que la idea de futuro planea sobre muchas de las canciones, en dos sentidos. El futuro que nos espera, con el que no están de acuerdo pero que se puede cambiar, y el futuro que ellos se imaginaban a los 20 años: "Lo que íbamos a ser es lo que somos ahora y no es, ni mucho menos, tan deslumbrante, ni perfecto".
Claro que, de eso, te das cuenta tras varias escuchas porque las primeras te dejan casi en estado de shock. Ellos han estado centrados más en la música que en el mensaje y así se manifiesta.
 

SÁBADO, 20 DE DICIEMBRE

SALA PENÉLOPE - MADRID


20:00h

Entradas: 16€ / 20€ / 25€
Anticipada en: https://es.ticketbell.com/musica/conciertos/indie/ninos-mutantes--maryland-en-madrid

NP EL TEATRO MÁS INNOVADOR LLEGA A NAVE 73 CON 'HAMBRET'

Hambret, la primera producción de la compañía Laboratorio Teatro, llega a Nave 73 del 3 al 6 de noviembre. Jessica Walker dirige esta adaptación libre y coral del texto de Shakespeare, basada en el trabajo corporal de los actores formados en el seno del Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática de Barcelona y que se estrenó en el pasado Festival Internacional de Almagro
 
 
Hambret es un recorrido fantasmal por el cementerio de nuestras necesidades hambrientas. La obra se desarrolla de forma coral en un espacio desolador. El vacío es tierra y en polvo eres y en polvo te convertirás. No importa cuanta sea el hambre de vivir, el peso del destino y de la tierra es más fuerte para Hamlet y los títeres que componen la corte de Elsinore. Una corte absurda, un teatrito de marionetas que juegan a ser felices, cantando grotescamente villancicos en medio del grito del caos y la venganza. La locura es sólo una máscara más, un recurso lúcido del príncipe Hamlet, perdido en sus dudas y pensamientos, para poder engañar a su tío Claudio y ganar tiempo mientras prepara una venganza que se pospone y pospone hasta provocar el derrumbamiento total de la corte para su propia vergüenza. Sarcasmo del destino. En la inmolación del héroe aplastado por la duda, a diestro y siniestro, emerge un nuevo orden... Dinamarca y su corona pasan a otro títere... La carrera hacia el poder, el hambre de conquistar una corona para lavar la herida de toda pérdida, el hambre de poder que esconde la derrota de una vida sin más rumbo que el tener control e imponer la propia ley para suplir debilidad y cumplir con el legado familiar.
 
 
Hambret es un viaje sin retorno a un lugar desolador, un cementerio de emociones, una gran tela de araña donde por fin uno se da cuenta de que simplemente todos queremos ser amados.
 
QUÉ: HAMBRET, COMPAÑÍA LABORATORIO TEATRO
DÓNDE: NAVE 73 (C/ PALOS DE LA FRONTERA, 5)
CUÁNDO: DEL 3 AL 6 DE NOVIEMBRE A LAS 20:30H
PRECIO: 12€ ANTICIPADAS / 14€ TAQUILLA
INFORMACIÓN Y RESERVAS: WWW.NAVE73.ES
O EN EL TELF.: 917 04 95 83
 

ESCUCHA "PEQUEÑA VICTORIA" DE PUPILA. ESTRENO EN MONDO SONORO

 
Mondo Sonoro presenta en exclusiva el nuevo álbum de Pupila, Pequeña Victoria (LagoNaranjaRecords, 2014). El disco, grabado en los estudios El Lado Izquierdo por Dany Richter y producido, mezclado y masterizado por Manuel Cabezalí, saldrá a la venta el 4 de noviembre, incluyendo 10 canciones donde la banda ha desatado toda su contundencia y emotividad. El álbum cuenta además con invitados muy especiales como Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly, Mucho, Renomo), Nieves Lázaro (Lázaro, Julio de la Rosa, ex J.F. Sebastian) y el propio Manuel Cabezalí.
Puedes escucharlo, en la web de Mondo Sonoro:

IZAL EN VALENCIA, 14 DE NOVIEMBRE

 
Viernes, 14 noviembre:
Sala República/ VALENCIA
23:00h
Anticipada: 18 euros/ Taquilla: 24 euros
 
Es un grupo de música pop/rock originario de Madrid, formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados).
 
El 29 de octubre de 2013 sale a la venta su segundo trabajo de larga duración, titulado "Agujeros de gusano". En los primeros meses de vida de “Agujeros de gusano” se venden 8000 copias, entrando directamente en el puesto 8 de la lista de Promusicae y estando 25 semanas en lista de ventas. Además a finales de 2014 el grupo es preseleccionado para los MTV European Music Awards.
 
Entre 2013 y 2014 el grupo forma parte de más de 35 festivales, siendo cabeza de cartel en la mayoría de ellos, destacando festivales de la talla de BBK Live, DCODE, Arenal Sound, Low Cost, Sonorama, etc...
 
El broche de oro de esta trayectoria acaba en el Barclaycard center Madrid ( Antiguo Palacio de los Deportes de Madrid )donde cerrarán la gira para preparar su tercer trabajo de larga duración.
 

martes, 28 de octubre de 2014

MARY ANN CLARK BREMER, EL LIBRERO DE PARÍS Y LA PRINCESA RUSA: LA REPRESENTACIÓN DE LOS AMORES IMPOSIBLES


Apenas unos apuntes que esbozan la historia de una breve amistad y un amor imposible, le sirven a Mary Ann Clark Bremer para dibujarnos un pequeño retazo de las vidas ajenas del París de comienzos de los sesenta que, sin embargo, bien podría tratarse de ese otro París que tan bien nos retrata Irene Némirovsky en su novelas de amor y de vida, por su atemporalidad. Como si marchasen cogidas de la mano, ambas autoras se detienen en ese superficialidad tan aparente de los detalles, pero a veces tan profunda, que determinan irremediablemente las relaciones entre las personas, y por ende, las vidas humanas. El amor por los detalles o por esa belleza intrínseca al arte más oscuro y escondido que yace tras un pequeño bajorrelieve o tras un libro solo apto para coleccionistas que descansa en una estantería olvidada, nos proporcionan esa atmósfera de pérdidas y anhelos que nos sugieren tanto sin llegar a mostrarnos apenas nada. Este pequeño boceto literario, que es una buena representación de los amores imposibles, consigue trasladarnos a eso otro mundo que transita más allá de lo obvio, en el que las intenciones cuentan y mucho, y donde los anhelos son como esos suspiros que se nos escapan si darnos cuenta mientras miramos nuestra vida a través del cristal de una ventana. Apoderarse de ese brillo, apenas perceptible, no es tarea fácil, y Mary Ann Clark Bremer lo hace una vez más, apelando a la sobriedad del planteamiento y de las situaciones, si bien es verdad que sin llegar a ese cúmulo de aciertos de sus anteriores y maravillosas novelas cortas: Una biblioteca de verano y Cuando acabe el invierno. Pero ella es así, breve y concisa en sus determinaciones literarias, a las que suele proporcionar el hálito de las pérdidas a las que la vida nos somete con su sórdida tiranía, dejándonos varados en la indeterminación de los tiempos muertos, como si fuésemos relojes a los que ya nadie se ocupa de darles cuerda. Y en esa atemporalidad sin límite, transcurren nuestros días, asemejándonos a esas figuras de porcelanas que permanecen olvidadas dentro de un aparador; esas figuras que, simbolizan como ningún otro objeto en el mundo, la representación de los amores imposibles.
 
Ángel Silvelo Gabriel

YA DISPONIBLE 'OTRA ERA', EL NUEVO ÁLBUM DE JAVIERA MENA‏

 DISPONIBLE 'OTRA ERA', el nuevo álbum de JAVIERA MENA
Otra Era' es el título del cuarto material de estudio de Javiera Mena que está disponible desde hoy, 28 de octubre, en plataformas digitales.

Antecedido por el lanzamiento del single y vídeo del mismo nombre, el nuevo disco de Javiera Mena no sólo revela una esperada evolución musical desde su última entrega de estudio en 2010, sino que también una nueva etapa en su carrera.
 
Durante las últimas semanas, Javiera Mena parece estar en todas partes. Sus singles suenan insistentemente en la radio, los vídeos de adelanto están a punto de alcanzar el millón de visitas en YouTube, sus shows en Santiago y Barcelona han sido un completo éxito y la portada de este cuarto disco ha estado en el centro de la noticia gracias al desprejuiciado concepto del fotógrafo español Javier Bernal Belchí y el diseñador argentino Alejandro Ros.
 
Todo esto ha dispuesto la salida de Otra Era, el cuarto disco de Javiera Mena. Un álbum que presenta a una artista con quince años de carrera que consolida su posición como una de las artistas más influyentes del nuevo pop en español.
 
“Las 10 canciones de Otra Era tejen una historia, un concepto, que es la travesía del héroe en busca del amor, con distintas intensidades y estilos”, explica Javiera. En lo musical, su contenido es versátil, pudiendo llamar a la pista de baile (como es el caso de “Espada” y “La joya”) y también detenerse en esas atmósferas con los que la cantante ha ido marcando pauta en Hispanoamérica durante los últimos años.
 
Antes de su lanzamiento, tres singles con sus respectivos videos fueron los adelantos que permitieron tener una idea de esta nueva entrega. “Espada”, con casi un millón de reproducciones en Youtube y una nominación a los MTV Millenial Awards, captó rápidamente la atención del público en España y Latinoamérica por su sugerente propuesta. En junio de 2014, el pop bailable marcó pauta con “La joya”, para finalmente dar un giro con “Otra era” y el sutil videoclip dirigido por Javier Bernal Belchí, estrenado hace solo algunos días y que puedes ver en este enlace: http://goo.gl/AxbiY2
 
Como en Esquemas Juveniles (2006) y Mena (2010), Javiera Mena vuelve a trabajar con el productor chileno Cristián Heyne, con quien ha formado un tándem que se extiende hacia el sello que comparten, Unión del Sur.
 
'Otra Era' cuenta con 10 canciones, en las que encontramos las colaboraciones de El Guincho en 'La Carretera' y Daniel Riveros Gepe en 'Sincronía, Pegaso'.
Tracklist Otra Era:
 
1. Los Olores de Tu Alma / 2. Otra Era / 3. Esa Fuerza / 4. Sincronía, Pegaso / 5. Pide / 6. La Joya / 7. Que Me Tome La Noche / 8. La Carretera / 9. Quédate Un Ratito Más / 10. Espada
OTRA ERA está disponible en plataformas digitales. Próximamente también estará disponible en formato físico.
 
Aquí lo tienes en iTunes: smarturl.it/Javiera_OtraEra
En los próximos días Javiera se estará presentando en México  en los festivales Nómada Emergente, Pal Norte y 212 RMX, para luego volver a Chile el 21 de noviembre al festival Pulsar en la Estación Mapocho de Santiago.
 
 
 
 
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ALFA PRESENTA 'DESTIERRO EN SAN DIMAS'

 
Alfa trabaja en una trilogía de Eps que comienza este octubre con “Destierro En San Dimas”  “Santa Cecilia Y El Diablo” y “El Predicador Eléctrico” completan una obra que ya tiene fechas y lugar de presentación. Serán tres noches en la sala Galileo Galilei junto a The Bang, banda que acompañará a Alfa en directo. 
 
‘Destierro En San Dimas’ narra la primera parada de un camino que continuará con ‘Santa Cecilia Y El Diablo’ y que finalizará con ‘El Predicador Eléctrico’. Tres obras que verán la luz a lo largo de los próximos doce meses y que ya tienen fechas y lugar de presentación. La sala Galileo Galilei acogerá estas tres presentaciones los días 22 de noviembre, 6 de marzo y 5 de junio. En cada una de estas presentaciones, y como viene siendo habitual en los directos de Alfa, se regalará el correspondiente Ep con la compra de cada entrada.
 
‘Destierro En San Dimas’ se ha grabado, como sus antecesores, en los estudios ACME de Avilés junto a la producción del experimentado Miguel Herrero. Ha contado con la colaboración de María Rozalén en “Los Amores Bastardos”, canción protagonista de un videoclip que verá la luz próximamente. Este Ep además ha involucrado al actor, y ahora también productor musical, Canco Rodríguez que ha querido apoyar un proyecto que venía siguiendo de cerca desde sus inicios. "Cuando uno cobra de la cultura, tiene que invertir en cultura", explica el propio Canco Rodríguez cuando se le pregunta sobre esta trilogía. En el directo Alfa estará acompañado por The Bang, formación madrileña integrada por Pablo Galiano, Dani Patillas, Joe Eceiza e Iñigo Iribarne. Conciertos de Alfa & The Bang.
 
22 de noviembre 2014- ‘Destierro En San Dimas’. Sala Galileo Galilei.
6 de marzo 2015-  ‘Santa Cecilia Y El Demonio’. Sala Galileo Galilei
5 de junio 2015- ‘El Predicador Eléctrico’. Sala Galileo

“DESTIERRO EN SAN DIMAS”, por Alfa
Fecha de publicación: 22/10/14
Fecha de presentación: 22/11/14 Galileo Galilei (Madrid)
 
¿Qué es el Destierro En San Dimas?... pues, para empezar, San Dimas es la calle donde está la sala de conciertos del Siroco. Siroco ha sido un embudo por el que ha terminado pasando casi la totalidad de los grupos de rock y de pop madrileños, y creo que una buena parte de los españoles, y aún más, alguna que otra banda extranjera… así que supongo que todos los que hemos estado, estuvimos o estamos en esto tenemos unas cuantas cuentas con el escenario y la barra de este sitio… quizá probásemos por primera vez alguna droga allí, quizá echamos un polvo furtivo en el cuarto de baño, y seguramente vivimos más de un momento difícil y desagradable dentro del garito.
 
A pesar de su nombre y de su fama, el Siroco siempre ha sido un antro, un rincón donde los buenos y los malos momentos sucedían en una hacinación de alcohol, drogas y hormonas… y en el caso de algunos como yo, en una hacinación de rock and roll... o sea, que fuimos todos los desterrados en algún momento de nuestras vidas allí, para vivir lo que en realidad queríamos vivir, para alejarnos y tomarle el pulso a la vida, lejos de la patria de los parques, los bancos y los baretos de nuestros barrios, hambrientos de nuevos perfumes y de nuevas nacionalidades que habían decidido amontonarse con nosotros en aquel lugar. Chicos y chicas de los barrios del sur, de Carabanchel y Aluche, del norte, de Tetuán y El pilar… de extrarradios más lejanos aún, y de los cercanos  microcosmos de Salamanca o Bilbao… 
 
… así fue el Siroco el escenario que muchos elegimos para conocernos, amarnos y pelearnos temporalmente, para acabar la noche volviendo a la patria en algún Búho, o en un taxi compartido… o, a veces, para convertirnos en inmigrantes de la cama y la mañana de un o una amante de otro país, desayunando churros sin haber dormido en Moratalaz o en Usera… y digo un destierro porque en realidad, estábamos obligados a converger allí, si queríamos vivir de aquella fantástica manera que las grandes canciones insinuaban… nadie puede vivir Honky Tonk Woman en el bar de su barrio… definitivamente no… no debe…
 
Por eso cuando malgastábamos la vida, que es la única forma que hay de vivirla como dios manda, nos desterrábamos un poco más cada baza. Hasta que empezamos a volver a casa más como combatientes ajados que como hijos pródigos. Hasta que nuestra casa dejó de ser nuestra casa. Para mí, mi patria se convirtió en una cárcel, una cárcel grande y arbolada, donde los barrotes eran mis propios principios e ideas, donde me convertí verdugo y carcelero de mis propios anhelos, que a pesar de todo fueron lo suficientemente grandes y fuertes para reivindicarse con furia, para gritar, en los pocos momentos de lucidez kamikaze, “¡huye!, ¡vete!”
 
Destierro en San Dimas es la primera parada que cuenta esta huida, que nada más empezar se convirtió en un viaje, porque uno no puede huir de sí mismo, pero sí viajarse, sí explorarse, sí perderse y encontrarse… como decía, Destierro… narra la primera de las tres partes de este viaje que acabará con la publicación de El Predicador Eléctrico y que pasará por Santa Cecilia y El Diablo… tres nombres cargados de simbología religiosa que no tienen en realidad nada de místicos, más bien son obscenos y viscerales, como las grandes canciones insinuaban…  

DESCÁRGATE PERHAPS, LA PRESENTACIÓN DE HELENA GOCH‏

 
Helena Goch, “a voice with stormy clouds”, como comentan ya en el extranjero, es el alter ego de Helena Sanchis-Guarner (Valencia, 1987), actriz y cantante que se estrena con Ernie Records presentando “Perhaps”, avance de lo que será su álbum debut “Little Tiny Blue Men”, un disco eléctrico y vibrante donde la producción ha corrido a cargo de Julio de la Rosa.
 
El silencio en sus conciertos es mágico, como ella misma. Y la comunión con el público se acerca más a un rito cómplice de sonrisas –y también lágrimas- que a un concierto al uso. La han comparado con gente tan alejada entre sí como CocoRosie, Alanis Morissette, The Sundays, Marianne Faithfull o Cat Power, pero ninguna de estas comparaciones deja de ser un tímido acercamiento a alguien que ha encontrado su propia voz antes incluso que el público haya podido reaccionar ante el asombroso descubrimiento.
 
Tras una temporada colgando cada domingo en la red un vídeo, en directo y acústico, de cada una de sus canciones,  el esperado álbum de Helena Goch, “Little Tiny Blue Men” estará en tiendas y plataformas digitales a principios de 2015.
 
Puedes descargarte “Perhaps” haciendo clic sobre la imagen.

RUFUS T. FIREFLY PORTADA Y ÚLTIMOS 100 PREORDERS

Rufus T. Firefly presentan la portada de "Nueve",
su tercer larga duración.
 

Ha sido diseñada por Alberto Rey  tomando
como fuente de inspiración uno de los
conceptos más inspiradores del disco, la teoría
"Lie E8".

A su vez la banda puso a disposición de sus seguidores un preorder, una edición limitada de su álbum.
Los 100 últimos CDs podrán adquirirse a través de su 
Bandcamp  hasta el día 9 de Noviembre.
 

NUEVE
saldrá a la venta el próximo 18 de noviembre.

 

 

 


 

lunes, 27 de octubre de 2014

EUGENE O’NEILL, EL LARGO VIAJE DEL DÍA HACIA LA NOCHE EN EL TEATRO MARQUINA DE MADRID: ENCADENADOS A UN OSCURO PASADO QUE DESEMBOCA EN UN DRAMÁTICO PRESENTE Y VOMITA EN UN TELÚRICO FUTURO

El día que nacemos nadie nos programa para ser felices, muy al contrario, los avatares de la vida nos van colocando en ese lugar que nunca habíamos pensado que acabaríamos ocupando. Tanto es así que, en ese devenir cotidiano, el camino elegido a veces termina en una especie de acantilado oscuro y profundo que, en el subconsciente colectivo del que somos víctimas, se transforma en la última frontera de nuestra existencia. Temerosos y desorientados, cuando llegamos a ese inesperado lugar, alzamos la voz en una especie de grito sordo. Una rebelión del todo inútil, porque en ese momento no somos conscientes que nadie nos puede escuchar. Más adelante, nos damos cuenta que formamos parte de un universo que no es el nuestro, y la lucha a partir de entonces se convierte en una aventura de no retorno, donde cada día es como una prueba de habilidad distinta a la del día anterior, y en donde la experiencia es un dato con escasa relevancia. Hallar es el punto de partida en el que situarse, pero la búsqueda de un asidero donde agarrarse o una brújula donde orientarse no es tarea fácil, porque nadie posee el libro de instrucciones.
 
A pesar de todo, cada nuevo día, quizá haya motivo para acariciar una última esperanza mientras las olas del mar nos cantan una suave y dulce melodía, justo antes del amanecer, para de esa forma contraponerse a la niebla de la noche y a la sirena y a la luz del faro de la costa de Connecticut. Dos de los instrumentos que el hombre ha inventado para orientarse en su desconcierto, dos instrumentos que, como muletas, nos sirven para apoyar nuestros miedos. Esa serena canción del mar, que se traslada a ese juego de luces y sombras, también transforma el escenario del Teatro Marquina en un espacio de sol y de luz, y lo hace a través de unos telones y una iluminación que nos invita a ser uno más dentro de ese contraste de tenue incertidumbre que, sin embargo, es a su vez, una tímida muestra de uno de los miedos más atroces que atesora el ser humano: el del fracaso. Como nos dice uno de los principios de la Física: “la energía ni se crea ni se destruye, solo se transforma”. Perfecto axioma que nos sirve de regla con la que medir el cambio que experimenta la lógica dramática que O’Neill nos invita a contemplar a medida que progresa la función. Un avance hacia es mundo más tétrico, más hostil, y sin duda, más tenso en el que él parece encontrarse más cómodo. Esta minuciosa antesala del purgatorio es la que nos concita a preparar y a alertar a todos nuestros sentidos antes de que nos recuerden eso de: “la vida no tiene nada de malo, somos nosotros…” o que no pasemos por alto esa otra sentencia en forma de espada de Damocles: “el hombre es dueño de su destino”… Y para que nada falte, al abrirse el telón, vemos un sobre-escenario en forma de tarima circular en la que poder dar vueltas y vueltas en una especie de tiovivo infinito o de cárcel sin barrotes de la que los personajes no se atreven a salir, pues están encadenados a un oscuro pasado que desemboca en un dramático presente y vomita en un telúrico futuro.
 
Eugene O’Neill nos vuelve a inundar nuestros pensamientos de autodestrucción y de whisky, como si quisiera que no se nos olvidaran las funciones terapéuticas de ese líquido mitad milagroso mitad diabólico. El líquido color malta, es aquí el líquido de la verdad, a la que el propio coraje de los personajes no es capaz de vencer. No se puede amortiguar la verdad a las ocho de la mañana, pero sí se puede vislumbrar poco antes de comer con la primera copa en el cuerpo, parece decirnos O’Neill. Esa huida, casi enfermiza, que exhiben cada uno de los personajes de esta autobiográfica, El largo viaje del día hacia la noche, es un proceso de redención que, sin embargo, camina hacia el epicentro de la tormenta. Hay una necesidad en el ser humano de inmolarse delante de los demás, y eso O’Neill lo sabe decir y representar muy bien. Ese simbolismo perpetuo de la caída es, a veces, melancólico y casi virginal, como cuando vemos mover las manos a una extraordinaria Vicky Peña, auténtico sustento de esta representación; o simplemente lírico y casi ingenuo, cuando nos fijamos en los discursos literarios y nihilistas del joven Edmund (álter ego del propio Eugene) y en su mirada perdida, cuyo reflejo, nos invita a pensar en lo que hubiese sido su vida de haber escogido otro camino que su falta de valor no le permitió. Nada es banal en esta representación de las coordenadas del sufrimiento, ni siquiera las risas bobas y medio contenidas de la joven criada Cathleen, pues dan paso a uno de los más hermosos monólogos de Mary (Vicky Peña), donde sin dificultad, entendemos la dedicatoria que Eugene le hizo a su mujer en esta obra: “escrita con lágrimas y sangre…”
 
La temporalidad del teatro, que no nos permite asistir dos veces a la misma representación, sin embargo, juega a favor en el concepto de lo efímero que resultan nuestras vidas. Y sustentándose en todo eso, O’Neill nos propone este drama familiar en el transcurso de un solo día del mes de agosto de 1912, para con ello, conjugar la grandeza de las artes escénicas a la hora de representar la propia vida, esa, que sintetizada en el gran teatro del mundo, tampoco nos permite vivir dos veces el mismo instante. A lo que habría que añadir, que la naturalidad con la que el propio autor ejerce de cirujano de su propio cuerpo, es la que también expresa Mario Gas dando luz y vida al patriarca James Tyrone sobre el escenario, donde exhibe una bohomia que en muchas ocasiones juega en su contra. Ese quizá sea el gran talón de Aquiles de esta magistral obra de teatro, la falta de energía exhibida por los autores en su viaje hacia la autodestrucción, donde las borracheras no parecen ser tan terribles ni corrosivas. Sin embargo, de esta contención actoral sale indemne una magnífica Vicky Peña, pues a través de sus miradas perdidas y sus movimientos, sobre todo, el de las manos, caminamos sin darnos cuenta por ese jardín lleno de espinas que nos llevan hasta esta gran frase final: “Luego, en primavera, me pasó algo. Ah sí, ya me acuerdo. Me enamoré de James Tyrone y fui feliz durante un tiempo.”
 
Ángel Silvelo Gabriel  

POL PRESENTA EL SINGLE: "LOS AMANTES DE LAS COSAS IMPOSIBLES"‏



 POL presenta single :
"Los amantes de las cosas imposibles" 

 

 POL regresa con SOLO un álbum conceptual, que se publicará el 18 de noviembre,  formado por 10 temas en los que el artista profundiza en… “ la incomunicación, de la falta de cariño y de piel que vivimos en esta época dónde estamos atrapados por las redes y estamos absorbidos por el trabajo y lo material”.


Los amantes de las cosas imposibles", es el punto de
partida, la canción cuenta como nos mandan un mensaje de advertencia desde otro planeta en el que las redes se apoderaron de todo.
 
POL decidió irse de la discográfica a la que “pertenecía” pagando su libertad, antes de grabar su último disco para el sello, y es que el disco que siempre tuvo en la cabeza no podía esperar más y él tampoco.

“ Me sentía como David ante Goliat, así que compré mi libertad porque no estaba a gusto y no compartía la filosofía de mi disquera, por fin soy libre “

SOLO hace referencia a ese hecho además de rendir homenaje con este titulo   a su héroe  de ficción favorito "Han Solo".