Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

martes, 30 de septiembre de 2014

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS ESTRENAN HOY BELLA DURMIENTE, ADELANTO DE ORDEN INVISIBLE

 
Eladio y los Seres Queridos estrenan hoy Bella Durmiente, adelanto de su nuevo disco: Orden Invisible.
 
A mediados de junio, y tras despedir 2013 con el Premio Galego Da Música en la categoría de indie pop, comenzó en Madrid la grabación del nuevo LP de Eladio y Los Seres Queridos: Orden Invisible, de cuya producción se han ocupado nuevamente Manuel Colmenero y Javibu Carretero, de Estudios Sonobox, y edita, al igual que Están Ustedes Unidos, Esmerarte.
 
El tercer largo de la banda se publicará el próximo martes 14 octubre, pero desde hoy está disponible de forma anticipada en iTunes (FALTA HIPERLINK).  La compra del álbum incluye la descarga de "Bella Durmiente", adelanto del tercer disco de los gallegos, que también se puede adquirir de forma independiente  (FALTA HIPERLINK).
 
El lanzamiento lo acompañan de un lyric video que se puede ver en su canal de Youtube.
 
Eladio y los Seres Queridos se embarcarán en una nueva gira nacional de la que las primeras fechas confirmadas son:

11 octubre, Monkey Week, Puerto de Santa María, Cádiz
22 octubre, showcase FNAC A Coruña
19 noviembre, Sala Sol, Madrid
20 noviembre, Los Conciertos de Radio 3, Madrid
21 noviembre, Sala Pussy Wagon, Albacete
22 noviembre, Sala Jo, Murcia
26 noviembre, Sala Capitol, Santiago de Compostela
28 noviembre, La Fábrica de Chocolate Club, Vigo
05 diciembre, Mardi Gras, A Coruña
13 diciembre, Teatro Principal, A Estrada, Pontevedra.
21 enero, Café Gran Teatro, León
24 enero, Sidecar, Barcelona

VIDEO HOMENAJE A JOHN KEATS: ROMA COMO EXCUSA PARA UNIR ARTE Y LITERATURA

video
 
La ciudad eterna tiene innumerables refugios donde pararse a contemplar su omnipresente belleza, porque, al igual que una gran actriz, es capaz de mojarnos los recuerdos tanto con los chorros de agua de sus múltiples fuentes, como con la luz del atardecer que en forma de una lluvia dorada se posa sobre sus tejados anaranjados; una bruma que, si nos paramos a observarla con detenimiento, desprende una gran multitud de destellos capaces de transformar nuestra percepción del arte y del tiempo. Y así, podríamos continuar hasta el infinito, porque infinitos son también los grandes y pequeños rincones de una ciudad tocada por la varita mágica de la infinita hermosura. Pero en Roma, también existe otra opción para contemplar la belleza, más allá del halago puramente estético, y esa es la de disfrutar del silencio y su melancolía, como solo dos amantes pueden hacer sin perderse en los vericuetos del tiempo. En este caso, Roma también se alza como la excusa perfecta para unir arte y literatura, verdad y belleza... No hace falta más que alejarse un poco del bullicio que reina en el Coliseo y sus alrededores para llegar a Campo Cestio; un lugar presidido por una pirámide evocadora de otras culturas, y que es el mejor símbolo de la magnitud del paso del tiempo. «Todo es efímero menos yo misma», parece decirnos, pero también, a poco que nos fijemos, recaeremos en cuál es el verdadero fin último de su ubicación. Campo Cestio, a día de hoy, es un lugar de peregrinación literaria en la ciudad eterna. Todos aquellos amantes de la lectura que, tratan de unir arte y literatura, llegan hasta el cementerio protestante de la ciudad de Roma para cumplir con la liturgia de visitar la tumba del poeta romántico John Keats, y de esa manera, cerrar el círculo de su historia. Cada vez más, los visitantes acuden sin reparo a ese lugar sagrado que se esconde bajo la sombra de pinos y cipreses, naranjos y palmeras; y que, junto al interés puramente literario, cobija un mágico silencio que el tráfico que le rodea no es capaz de perturbar. Una sensación tan placentera que nos lleva a expresar que: a escasos metros de sus murallas se encuentra el mundo, pero dentro de ellas, se halla la eternidad. De ahí, que uno solo será testigo de la magnitud que día a día va tomando la figura del poeta, si visita el cementerio y su tumba, presidida por una lira a la que le faltan cuatro cuerdas, como símbolo de su fugaz paso por la vida. Ese es el lugar perfecto al que nos invita a acudir la lectura de Los últimos pasos de John Keats de Ángel Silvelo (Editorial Playa de Ákaba, 2014), pues no cabe un mayor homenaje a la figura del poeta inglés, que bendecirle con el poder del recuerdo y la reivindicación de su obra, la parte más inmortal de su alma.
 
Desde esa atalaya, donde la poesía, solo en apariencia, es un arma no dañina, el autor de la novela se plantea crear un universo propio a través de las imágenes que le han sido transmitidas por otros. De ahí, que esta novela haya nacido desde la imagen que más tarde se convierte en palabra; palabra lírica, apegada al ritmo de las cadencias cortas, la contemplación y el silencio, pues ¿qué hay más doloroso para un poeta que el silencio? Un silencio que en Los últimos pasos de John Keats tiene un sentido más amplio, pues más allá del último hálito de vida, el silencio en esta ocasión, también representa, por un lado, la voluntad de dejar de sufrir y la libertad definitiva del alma pero, por otro, es un singular signo del paso del poeta entre los vivos, pues tras él, nos quedan sus poemas, donde su voz se alza majestuosa entre los muertos, en un «espacio de mirada interior» donde no existe el tiempo ni el silencio.
 
Ángel Silvelo Gabriel

lunes, 29 de septiembre de 2014

VILLANUEVA COMIENZA LA GIRA DE OTOÑO EN MADRID, JUEVES 2 DE OCTUBRE, COSTELLO CLUB

 
Villanueva comienza en otoño la gira de Viajes de Ida (Esmerarte, mayo 2014)
 
Durante unos meses de frenética actividad, movimiento constante, gente nueva y experiencias compartidas con distintos músicos, Josete Díaz Villanueva ha ido componiendo con mimo cada uno de los cortes  de su primer discoViajes de Ida, junto a Ángel Luján: productor, alma de esta aventura y responsable de unas texturas que enganchan con el paso del tiempo y las escuchas. En él han participado Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag), Carlos Sosa (Fuel Fandango), Javier Doria (Anni B Sweet) y Óscar García (Tuya).
 
Nacho Dafonte (batería) David Fermoselle (teclados) Tarci Ávila (guitarra) y Óscar Durán Uka (bajo) forman, junto a Josete, la banda que presentará este otoño las canciones de su disco por todo el país. 
 
Primeras fechas
02 octubre, Sala Costello, Madrid
03 octubre, Sala Pícaro, Toledo
04 octubre, Volvo Ocean Race, Alicante
10 octubre, Sala Plan B, Salamanca
11 octubre, Monkey Week, Puerto de Santa María
17 octubre, Sala Barroco, Cáceres
18 octubre, Sala Mercantil, Badajoz
24 octubre, La Fábrica de Chocolate Club, Vigo
25 octubre, Sala Mardi Gras, A Coruña
30 octubre, Sala Porta Caeli, Valladolid
31 octubre, Sala Jo, Murcia
1 noviembre, Sala Matisse, Valencia
6 noviembre, El Gran Café, León
7 noviembre, La Lata de Bombillas, Zaragoza
8 noviembre, Sidecar, Barcelona
21 noviembre, Ciclo WIC, Segovia
Más info y venta de entradas, aquí.

SUPERNUMERARIO: : YA ESTÁN AQUÍ‏

El 1 del 10 de 1958 se constituyó oficialmente la Agencia Espacial NASA
y el 1 del 10 de 2014 Supernumerario lanzará su primer disco
.
YA PUEDES ESCUCHAR EL DEBUT DE SUPERNUMERARIO A TRAVÉS DE JENESAISPOP.COM:

SUPERNUMERARIO ES UN GRUPO FORMADO POR 4 NÚMEROS Y 9 CANCIONES Y MEDIA


46, LOS CROMOSOMAS HUMANOS
7, LOS CUERPOS CELESTES
1000, EL SISTEMA
Y PI, LA CONSTANTE INFINITA

LOS MIEMBROS DE SUPERNUMERARIO DECIDEN VOLUNTARIAMENTE DESHACERSE DE SU PROPIA IDENTIDAD EN PRO DE LA IDENTIDAD DEL GRUPO Y CONVERTIRSE ASÍ EN 1

CREEMOS EN LA DOCTRINA MATEMÁTICA, BASE PRIMERA Y ÚLTIMA DE LA MÚSICA Y EL COSMOS, EN VASSILI KANDISKI Y EN LA NASA

 


GENERACIÓN SUBWAY.- PLAYA DE ÁKABA: SE BUSCAN ESCRITORES Y POETAS

 
SE BUSCAN ESCRITORES Y POETAS. PARA VIAJE LITERARIO DE ALTO RIESGO A LOS SUBTERRÁNEOS. PAGA BAJA, SOLEDAD INTENSA.
...
LARGOS MESES DE COMPLETA OSCURIDAD, PELIGRO CONSTANTE, DUDOSO RETORNO AL PUNTO DE PARTIDA. HONOR Y RECONOCIMIENTO EN CASO DE ÉXITO.
PLAYA DE ÁKABA (inspirado en el anuncio que publicó en prensa el viajero  Ernest Shackleton para buscar candidatos para cruzar a pie la Antártida).
 
Última convocatoria para recibir textos que se publicarán en la Antología Subway Poesía (5 o 6 poemas inspirados en trenes, metros, vagones, estaciones, pasajeros, vías, etc) y Subway Breve de relato corto (textos de 4-5 páginas en prosa) con la misma temática.
 
Las dos antologías se publicarán en papel en Diciembre de 2014 o Enero de 2015.
 
Es imprescindible, para publicar en la antología, ser suscriptor de Playa de Akaba.

 Más sobre suscripciones:http://playadeakaba.es/?q=suscripciones
 
Enviar los textos para las antologías antes del 5 de octubre.
 
Más información sobre suscripciones y participación en antologías: playadeakaba@gmail.com

ANAUT EN BILBAO, HUESCA Y ZARAGOZA

 
Tras presentar su primer trabajo en decenas de conciertos y festivales como Enclave de Agua (Soria) ante más de 4.000 personas, Festival Sonorama (Aranda de Duero) o Festival Lavapiés Diverso (Madrid), ANAUT  llega con "140" a Bilbao, Huesca y Zaragoza.

Bilbao : Jueves 16 de octubre. Villa de Bilbao

Huesca: Viernes 17 de octubre : Sala Edén. 00:00 Entrada Gratuita

Zaragoza: Sábado 18 de octubre:  La ley Seca. 21.30.

ANAUT es un sexteto de Rhythm and blues con música original escrita por Alberto Anaut. Este madrileño de 32años se ha rodeado de un sexteto de músicos llenos de talento para grabar su primer trabajo 140.

ELE OFRECE UN ADELANTO DE SU PRIMER DISCO Y ADELANTA LAS FECHAS DE SU GIRA

 
ELE es el proyecto de la cantante, pianista y compositora Elena Iturrieta que verá la luz el próximo mes de octubre.
 
A pesar de su juventud, Elena cuenta con una dilatada experiencia como colaboradora habitual del coro góspel “Gospel Factory” y varias bandas de soul/jazz.
 
Summer Rain” será el título de esta ópera prima con la que nos presenta una propuesta elegante, sugerente y llena de calidez y técnica, de la mano del productor Pablo Cebrián (Arcadia Music).
Próximamente…

Puedes descargar y utilizar el tema de ELE, A Thousand Miles Away From You:
 
 
Fechas confirmadas:
06 de noviembre - 22:00h - Teatro Alfil (Madrid) – VENTA DE ENTRADAS
28 de noviembre - 22:30h - Blue Moon (Colmenar) – Entrada Gratuita
5 de diciembre - 0:00h - Café Teatro Central (Baeza) - Entrada Gratuita
16 de enero - 22:00 - La Bóveda (Zaragoza)
17 de enero - 22:00 - Monasterio (Barcelona)
 
 
Componentes:
Elena Iturrieta – Voz, piano, composición y arreglos de voz
Pablo Cebrián – Guitarra
Manuel Castro – Bajo y contrabajo
Cristian Chiloé – Batería
Raul Osuna – Hammond y teclados
Nacho Lezcano – Coro góspel
Laura Bartolomé – Coro góspel
Mónica Benito – Coro góspel
Sara Berruezo – Coro góspel

SEMANA DE ARCANA HAS SOUL & FRIENDS - TODOS LOS DETALLES - 04/10/2014 SALA EL SOL (MADRID)‏

 
Todos los detalles de
ARCANA HAS SOUL & FRIENDS
ANIVERSARIO EASY LIVING ROOM
04/10/2014 SALA EL SOL (MADRID)
 
Como ya sabes y te he contado en varias ocasiones, este próximo sábado 04 de Octubre en la sala el Sol (Madrid) el grupo de neo soul celebra el 1er aniversario de su 2º lp Easy Living Room (PIAR 2013), en una fiesta concierto a la que han llamado ARCANA HAS SOUL & FRIENDS y aquí tienes todos los detalles y algunas novedades. Te pido un último esfuerzo para difundir esta noticia y por supuesto, muchas gracias por tu colaboración.
 
SÁBADO 04 DE OCTUBRE 2014
22:30 sala El Sol (Madrid)
ARCANA HAS SOUL & FRIENDS
 
1er aniversario EASY LIVING ROOM (PIAR 2013)
Presentado por: JAVIER "GAFOTAS" PÉREZ (Club de los Amigos del Crimen - radio Klara)
Directo de ARCANA HAS SOUL y con la colaboración musical de Joni AMATRIA + STEPHANIE CADEL + SAUL SANTOLARIA
Sesión de LEY DJ tras finalizar el concierto.
 
Espècial colaboración de radio 3 y del programa DISCO GRANDE presentador por el precio Ondas JULIO RUIZ, donde posteriormente se emitirá un resumen de este concierto y en su horario habitual, de lunes a viernes de 17:00 a 18:00h
 
Entradas 10€ anticipadas / 15€ en taquilla.
Entrada + bus: 20€ (salidas desde 15:50h Sagunto y 16:30 Valencia. Regreso tras finalizar el concierto)
 

viernes, 26 de septiembre de 2014

39 DEFAULTS, LA OBRA ESPAÑOLA QUE HA TRIUNFADO EN EL OFF DE BROADWAY LLEGA A MADRID

“39 Defaults,” de Mar Gómez Glez, es “una comedia dramática sobre dos activistas con voz propia.”
WASINGTHTON POST
 
 
“Una española conquista Broadway con teatro en inglés”
 EL PAÍS
 
 
“39 Defaults es una obra que hay que ver: inteligente, brillante y cauta”.
ARTS&CULTURE NEW YORK
 
 
Más de dos años en cartel en Nueva York, 39 Defaults trata temas que ahora están más de actualidad que nunca. La comunicación, la confianza, el idealismo…Una obra que invita al diálogo, la reflexión y la acción. 39 Defaults está basada en una historia real, la de Enric Duran, también conocido como el Robin Hood de los bancos*.
En 39 Defaults, Mar Gómez Glez explora la comunicación y la confianza, en una época en la que nos sentimos bajo constante vigilancia. Aquí el idealismo se enfrenta con las necesidades diarias. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para defender tus ideales? 39 Defaults conjuga la tensión y el suspense de la desconfianza con toques de humor en unos diálogos llenos de matices.
SINOPSIS
 
Al acabar su conferencia en Nueva York, Ricard un activista español huido de la ley conoce a Liz, que le invita a su apartamento. Mientras espera noticias de Luke, su contacto en la ciudad, Ricard decide acompañarla.  Este es el punto de partida de una obra, en tiempo real, en la que actores y público conviven en un mismo espacio, estos últimos como ‘voyeurs’ invisibles compartiendo una vivencia íntima de atracción y sospecha.
39 Defaults nace en Nueva York como una obra pensada y escrita en inglés. Su más reciente representación en USA ha sido este año en el teatro más importante de downtown de Nueva York, La Mama Experimental Theatre Club. A finales del 2011, en un apartamento de Brooklyn se presentaba una primera versión. Sólo 12 personas tuvieron oportunidad de asistir, entre ellas la comisaria del Festival Internacional Teatro StageFest de Nueva York, en el que se terminó estrenando en 2012. El espacio elegido para este montaje fue el local de moda Casa Mezcal, donde se mantuvo en cartel durante varios meses, después del festival. Más adelante la obra viajó hasta Washington al ser seleccionada con otros dos trabajos para una lectura dramatizada en el acto ‘New Plays from Spain’ organizado por Spain Arts & Culture, Studio Theatre, No Rules Theatre Company y Theater Alliance. 
 
FICHA
 
AUTORA: Mar Gómez Glez
TRADUCCIÓN: Mar Gómez Glez Y Raquel Gómez Glez
REPARTO: Ana Adams y Juan Caballero
MÚSICA: Olivier Pontini
PRODUCCIÓN: Raquel Gómez Glez y Laura Madera
DIRECCIÓN: Laura Madera
FECHAS Y HORARIOS: Desde el 1 de octubre, Miércoles y domingos, 20.30h
ENTRADAS: 16 EUROS Y 14 EUROS para socios, vecinos, estudiantes, parados y pensionistas.
TEATRO GUINDALERIA. Calle Martínez Izquierdo, 20. Metro Diego de León (salida azcona)

LOS CANADIENSES HOLY FUCK ARRANCAN EL 2 DE OCTUBRE LA GIRA IBÉRICA QUE LES LLEVARÁ POR 10 CIUDADES DE LA PENÍNSULA


Los canadienses Holy Fuck arrancan el 2 de octubre la gira ibérica que les llevará por 10 ciudades de la península

Madrid (2/10, Villamanuela) y Santiago de Compostela (3/10, TriCiclo) son las primeras paradas de su tour más extenso hasta la fecha en nuestro país, cuatro años después de su última visita

HOLY FUCK, la banda canadiense liderada por Graham Walsh y Brian Borcherdt, vuelve a España; cuatro años después de su última visita, con más fechas que nunca y la disculpa perfecta de un nuevo álbum que presentar. No en vano, los canadienses son carne de directo y es en el escenario donde despliegan todo su arsenal, que incluye como poco, experimentación, complejidad rítmica, raíz post-punk, caos controlado, ruido y melodía.

Con tres discos hasta la fecha, el último (Latín) de 2010 y un cuarto aun por estrenar, los canadienses han hecho del directo su mejor arma, con una puesta en escena en la que manda el genio, la víscera y la improvisación. No mentiremos si decimos que hacen música de baile, electrónica o post punk, pero tampoco si lo negamos. HOLY FUCK recoge cada estilo y lo retuerce, lo engulle y lo escupe convertido en algo que sigue siendo lo mismo, pero también otra cosa. Su directo manda, por eso sabemos que cada una de las diez fechas de su gira ibérica será diferente. A partir del próximo 2 de octubre y casi a concierto por día, HOLY FUCK recorrerá España y Portugal para ratificar con hechos lo que el papel promete.

Mención especial merece su parada en Santiago de Compostela como protagonistas de la sexta edición de TriCiclo, ciclo de conciertos ideado por la promotora WORK ON SUNDAY. Allí estarán tocando con dos bandas a las que les une un discurso diferente y provocador, los portugueses Sensible Soccers y los gallegos Esquelas.

HOLY FUCK Iberian Tour 2014
OCTUBRE 2014
2 Madrid @ Villamanuela Fest www.ticketea.com
3 Santiago de Compostela @ TriCiclo (Sala Capitol) + SENSIBLE SOCCERS + ESQUELAS www.ticketea.com
4 Oviedo @ Noche Blanca Entrada gratuita
5 Barcelona @ Apolo 2 (Fiesta Monkey Week) + PACOSAN www.codetickets.com
7 Valencia @ Cambra de la Rambleta + JUPITER LION www.ticketea.com
8 Murcia @ 12 & Medio + JUPITER LION www.ticketea.com
9 Malaga @ Velvet + JUPITER LION
10 El Puerto de Sta. Maria @ Monkey Week
www.ticketea.com
11 Porto @ Casa da musica www.songkick.com
12 Lisbon @ Music Box www.bilheteiraonline.pt

NIÑOS MUTANTES : : TODO VA A CAMBIAR, NUEVO VÍDEO DE EL FUTURO‏



 
TODO VA A CAMBIAR, nuevo vídeo de EL FUTURO
NIÑOS MUTANTES
 
"Todo va a cambiar" fue la última canción que se compuso para "El Futuro", el nuevo álbum de Niños Mutantes. Llegó al final, pero se ha convertido en su médula espinal. Más que una canción, es un mantra para atraer mejores tiempos. Quizás por eso haya sido el nuevo himno para los seguidores de la banda en los festivales de este verano en los que se ha confirmado el estado de gracia de los granadinos.
 
Niños Mutantes y Las Del Cine se conocieron en el rodaje del documental "En Granada es posible", sobre la historia de la música pop de su ciudad. Ahí nació la química que ha llevado a que estas jóvenes realizadoras hayan captado el mensaje de los Mutantes, poniendo imágenes emocionantes a una canción que pide mejores tiempos desde el corazón.
 
Después de un verano cargado de festivales, Niños Mutantes continúan subiendo a los escenarios su recién y halagado disco "El Futuro".

Estas son las próximas citas en las que los de Granada seguirán dando muestras de que están en su mejor momento.

 
Miércoles, 1 de octubre. Sala La Riviera. Madrid
+Maryland +Señores. Live Concerts.
Sábado, 4 de octubre. B.U.F Festival. Burjassot.Valencia
+ Fuel Fandango + Varry Brava + La Suite Bizarre
Viernes, 17 de octubre. Teatro Central/Sala A. Sevilla
Sábado, 18 de octubre. Sala Madchester. Almería
Viernes, 24 de octubre. Sala Hangar. Córdoba
Viernes, 21 de noviembre. Sala Garaje Beat club. Murcia
Sábado, 22 de noviembre. Sala López. Zaragoza
Viernes, 12 de diciembre. Sala Porta Caeli. Valladolid.
Sábado, 13 de diciembre. Sala Capitol. Santiago.
 
EL FUTURO está disponible en digital aquí

Puedes escuchar el disco completo en Spotify


jueves, 25 de septiembre de 2014

ESTRENO DE RETABLO IBERICO EN DT ESPACIO ESCÉNICO

 
Del 2 al 18 de octubre
Jueves, Viernes (21h) y sábados (20,30h)
 
DT Espacio Escénico
C/ De la Reina 9
Metro: Gran Vía
 
La compañía Bla Bla Bla presenta un teatro artesanal, sin más pretensiones que la de conmover al público, que es poner al público en movimiento. Un teatro en el que todo se hace mirando al espectador que se va a sentar en la butaca, pero al tiempo es un teatro que levanta cuestiones, que dispara preguntas, que no da respuesta.”
Antonio Rincón Cano
Dramaturgo y director Bla Bla Bla
Retablo Ibérico es...
... un tríptico pintado con témperas que suena a copla. Tiene colores vivos, farolillos y voces de mujer. Entrar en el Retablo es entrar en una casa sin fachadas, esconderse en un rincón de la salita, escuchar de qué hablan los mayores. Retablo Ibérico es una noche con luces de verbena, la primera noche de verano donde todo es posible.
 
Bla Bla Bla
La compañía Blablabla cree en un teatro de actores, en un teatro textual que confía en el poder de la palabra y su capacidad para reflejar la realidad, un teatro artesanal entregado a la verdad y el detalle. Todo, en una única dirección: conmover al público, que no es más que ponerlo en movimiento.
Un teatro que parte de un aparente localismo para hablar de lo universal, de lo cotidiano para llegar a las grandes pasiones, con el humor negro y un costumbrismo revisitado como mecanismo para arañar el centro. Un teatro iberista a lo Martín Recuerda, un esperpento a lo Valle-Inclán, una mirada a lo Almodóvar y con un sabor a espectáculo total y a caricatura a lo Francisco Nieva. Cuatro referentes y una premisa clara: el teatro existe cuando se levanta del papel y se hace carne.
Ficha técnica
Dirección y dramaturgia
Antonio Rincón-Cano
Reparto
Raquel Crespillo, Ana Pascual, Sara Gómez, Sara Mata
Ayudante de dirección
Clara Morales
Asistente de producción
Ruth Rubio
Imagen
Pedro Aires
Fotografía
Ruth Rubio, Nacho Casas, Rosa Neto
Teatro   
Sala DT
Entradas  
Reservas 91-521 71 55
 

MARYLAND PRESENTAN EL VÍDEO DE POZO DE ALMAS‏


 
MARYLAND presentan el segundo videoclip de un tema extraído de “Los años muertos” (Ernie Records, 2013). Dirigido y realizado por Martín Rodríguez e Isaura Docampo, “Pozo de almas” es un videoclip sobre relaciones, recuerdos, ahogarse y la necesidad de respirar, sobre caminos que se separan, la supervivencia, decirse adiós, dar un paso hacia delante y saltar al vacío. Todo ello se guarda en el Pozo de Almas, un lugar que nadie sabe con certeza absoluta si realmente existe.
 
Próximos conciertos de Maryland (con la colaboración de AIEnRUTa):
26 de septiembre: Moaña (Sala Var con V)
27 de septiembre: Ferrol (Sala Super 8)
1 de octubre: Madrid (La Riviera)
2 de octubre: Madrid (FNAC Callao)
3 de octubre: Barcelona (Sala Sidecar)
10 de octubre: Badajoz (Sala Mercantil)
11 de octubre: Puerto de Santa María (Monkey Week)
30 de octubre: Santiago (Sala Moon)
7 de noviembre: Palma de Mallorca (Sala Es Gremi)
21 de noviembre: Valladolid (Sala Porta Caeli)
22 de noviembre: Valencia (Sala Wah Wah)
12 de diciembre: Vigo (La Iguana Club)

NUEVO DISCO DE MIGUEL CAMPELLO, 11 DE NOVIEMBRE DE 2014‏


La Gira Presentación del disco se anunciará en próximas fechas. Miguel Campello es una animal del escenario y del directo, flanqueado siempre por músicos de primera fila y muy pronto podremos verlo presentando su último trabajo, cargado de sentimiento y energía.

NOVEDADES CARMINHA Y SU GIRA DE LA JUVENTUD INFINITA‏

 
La gira de Novedades Carminha amplía fechas. Tras los festivales de verano, vuelven a la carretera para que nadie se quede sin bailar con su "Juventud infinita". Estas son las ya confirmadas.
 
3 de octubre: Pontevedra (Sala Karma)
4 de octubre: Lugo (FestiBlas)
5 de octubre: O Grove (Náutico de San Vicente)
1 de noviembre: A Coruña (Festival Tualmonteyoalmar)
7 de noviembre: Barcelona (Xtrarradio Musicfest)
14 de noviembre: Ferrol (Sala Super 8)
15 de noviembre: Vigo (La Fábrica de Chocolate)
27 de noviembre: Madrid (Sala Clamores)
28 de noviembre: Valencia (Sala Wah Wah)
29 de noviembre: Granada (Sala Planta Baja)
18 de diciembre: Santiago (Sala Capitol)
 

miércoles, 24 de septiembre de 2014

DENIRO, SUEÑO QUE ARDE: UNA INTENSA LLUVIA DE MELODÍAS ROCK DE LOS NOVENTA

 
Ataviarse con las vestimentas más clásicas para enfrentarse a los nuevos tiempos conlleva, por una parte, una fe ciega en la propuesta que se lanza al universo, y por otra, la más íntima y honda convicción de que aquello que sentimos y necesitamos expresar está anclado en las raíces más profundas de nuestros sueños. A ese territorio inhóspito y extraño es a donde se han ido Deniro a buscar los nueve temas de su último disco, Sueño que arde, un compendio de canciones deudoras del sonido rock de los noventa a las que el grupo madrileño ha sabido teñir con sus propios barnices, dando como resultado unas melodías que transforman las esencias de aquello a lo que han acudido para inspirarse, pues la intensidad hipnótica de sus melodías no dejan indiferente a nuestros sentidos y gustos musicales, ya que a medida que vamos aumentado el número de escuchas de este elepé apreciamos con mayor nitidez la gran cantidad de matices que se esconden detrás de unas intensas guitarras que afilan sus cuerdas a lo largo y ancho de cada una de las canciones, a las que acompañan muy bien el resto del grupo con Dave Gómez en la función de cantante; una nueva propuesta que a Deniro le sienta muy bien, y con la que gana enteros a la hora de armonizar el resultado final de los temas. Dave Gómez se ancla con seguridad en las melodías impetuosas del grupo madrileño, donde hasta las aguerridas guitarras de la banda, consiguen transmitirnos la intensidad diseminada en potentes ritmos necesaria en un grupo de rock como Deniro.
 
En esa lánguida espera de los sueños es donde Deniro se ha apostado para irrumpir como un rayo en una tormenta y difuminar de un solo golpe de guitarra las coordenadas más clásicas del rock, que ya se manifiestan de una forma nítida en el tema homónimo que abre el cd; un rock con matices reivindicativos: “desde aquí voy cantando libre con la ingenuidad de un niño saltarín... no eres músico si no le lloras a nadie, nadie llorará como tú”, en la que ya se despejan las dudas a la hora de concebir y matizar el concepto intensidad, pues Sueño que arde es pura dinamita musical. Un reguero de pólvora incandescente que se sigue arropando en las guitarras en Entre tú y yo, y que le permite al grupo componer una melodía más larga jugando a darle mayor protagonismo, si no lo tenía ya, a la batería, mientras escuchamos: “no pensar es lo mejor, todos harán lo mismo y no será un error... dónde irá, no hay dolor… es entre tú y yo”, que nos sirve de excusa perfecta para arribar a una de las grandes canciones del disco, Haima de cristal que, cual cúpula transparente, nos deja ver y oír este majestuoso medio tiempo que no se distrae de esa lluvia sonora que intenta mojarnos todos los sentidos: “contigo lucharé”, sin duda, una de las mejores canciones del disco, pues sabe jugar con las atmósferas que nos crean los ambientes propicios para soñar mientras la escuchamos. Un factor ambient que de nuevo se transforma en puro rock con Cruce de caminos, donde el pulso de la intensidad se vuelve más nítido y claro para que no decaiga la fiesta. Una senda que continúa con Éxodo, donde quizá el sonido se vuelva más oscuro e irreverente, y con el que Deniro se muestran más intransigentes: "correrás más que la muerte, terminarás sin tener miedo a nacer", en una especie de reivindicación de salto al vacío: "hoy ya no tienes que creer". Esa falta de fe que se convierte en irreverente con Tengo tu nombre, un tema donde la opacidad de su sonido es más que evidente y en el que las estridencias rebotan sus ecos hacia el interior: "es la guerra, pero esta vez no fallaré, tengo tu nombre".
 
Mi canción es la vuelta a esa necesidad última de volver a reencontrarse con los medios tiempos, en los que las melodías se apoderan de nuestros sentidos en un juego parecido al que el viento nos invita a jugar cuando miramos al mar desde lo más alto de un acantilado; una sensación de libertad muy parecida a la de volar. Esta es otra de las canciones más sobresalientes del disco pues en ella se distingue más la esencia del grupo, ya que su introspección a la hora de buscar nuevos sonidos es más diáfana. Una propuesta que se repite en Esta no es tu piel, en la que incluso adivinamos el sonido de unos teclados que dan una mayor profundidad a la música de Deniro que, parecen haber perdido el miedo a reencontrarse consigo mismos, pues este tema es un regreso al origen de la vida. Búsqueda que se cuartea con el riff final que es El luchador, una nueva carga de adrenalina para que no se nos olvide esa intensa lluvia de melodías rock de los noventa que Deniro atesoran en el baúl de sus composiciones.
 
Ángel Silvelo Gabriel

"CONFESIONES A ALÁ" CONTINÚA EN OCTUBRE EN EL TEATRO LARA


El texto te abofetea la cara desde el inicio” EL PAIS
 
“María Hervás, el alma del teatro sobre la escena madrileña” LUIS MARÍA ANSÓN /EL MUNDO
 
“Lo que consigue María Hervás sobre el escenario es impresionante” DANIEL GALINDO/RNE
 
 
Confesiones a Alá
Nominación a los Premios Valle-Inclán 2014
Dirigida por Arturo Turón e interpretada por María Hervás
 
Jueves de Octubre a las 22h
Teatro Lara
 
"Tafafilt es la muerte y, sin embargo, aquí me tocó nacer. Me llamo Jbara. Al parecer, soy muy guapa pero lo desconozco. Me importa un comino ser guapa o no. Soy pobre y vivo en el culo del mundo. Con mi padre, mi madre, mis cuatro hermanos y mis tres hermanas"
 
Vuelve la obra que ha revolucionado el circuito off, agotando las localidades función tras función y cosechando gran éxito de público y crítica. 
 
Confesiones a Alá es un testimonio en primera persona sobre la opresión de las mujeres o bien un grito a la rebelión, digamos que más bien una fábula construida a partir de la desesperación y la miseria de una mujer de las montañas, o simplemente las confesiones de una joven a un único confidente, el mismísimo Alá.
 
Basada en la novela  Confidences à Allah de Saphia Azzeddine, Arturo Turón se atrevió no solo a realizar la versión para el teatro sino a debutar como director teatral con una obra tan compleja como esta.