Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

miércoles, 30 de julio de 2014

CANCIONES PAGANAS (ESMERARTE 2014) DE XOEL LÓPEZ, A LA VENTA EN VINILO EL LUNES 4 DE AGOSTO

 
Xoel López presenta Canciones Paganas (Esmerarte 2014), un guiño a la ciudad que le vio nacer: A Coruña
 
A la venta en vinilo el lunes 4 de agosto
  El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro". En las plataformas digitales ya está disponible, y llegará a las tiendas el próximo lunes 4 de agosto. También se podrá comprar en web de Ernie Producciones.
 
Xoel dedica San Juan a la noche más mágica del año. La compuso ya hace unos años en Buenos Aires, muy probablemente en un ataque de morriña, en una suerte de viaje en el tiempo y el espacio desde el barrio de Caballito, en pleno centro Porteño. Descartada de Atlántico en su origen, la recupera ahora con nuevos aires desenfadados, con instrumentos acústicos y varias voces que parecen estar cantando alrededor de una hoguera, una cualquiera de las miles que inundan las playas gallegas la noche del 23 al 24 de junio, la más corta del año.
 
Por su parte, San Amaro surgió durante una breve estancia en A Coruña, a su vuelta de Buenos Aires y antes de instalarse de nuevo en Madrid. Todos los días bajaba en bicicleta desde su casa, frente a la Torre de Hércules, al local de ensayo, contiguo al cementerio de San Amaro, al lado del mar, y donde descansan sus abuelos maternos. Una visita guiada al camposanto, unida a que fue uno de los músicos invitados al recital que conmemoró su bicentenario, fueron seguro determinantes a la hora de componer este tema.
 
Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López, cuyo lanzamiento está previsto para otoño de este mismo año y que sin duda supondrá otra vuelta de tuerca en la carrera del gallego.

SANTIAGO DE COMPOSTELA ACOGERÁ LA CREACIÓN DE WOS INC, INCUBADORA DE IDEAS GALLEGA RELACIONADA CON LA CULTURA

Santiago de Compostela acogerá la creación de WOS INC, incubadora de ideas gallega relacionada con la cultura
Del 12 al 14 de septiembre espacios emblemáticos de la capital gallega se volcarán para dar visibilidad a nuevas propuestas de diversos ámbitos de la cultura

Bandas como
A Place to Bury Strangers, Cave, Ensemble Economique, Red Fang, Spindrift, The Cosmic Dead, Wooden Wand, y artistas multidisciplinares como Miguel Noguera y Kiko Amat son algunas de las primeras confirmaciones de un evento que reunirá música, literatura, creación audiovisual, artes escénicas, gastronomía y diálogo alrededor de la cultura en un encuentro único hasta ahora en Galicia
 
El próximo 12 de septiembre se presentará en Santiago de Compostela la primera edición de WOS INC, la incubadora de ideas gallega. Una iniciativa de la productora compostelana WORK ON SUNDAY, en colaboración con diferentes agentes culturales gallegos, que nace amparada por el ciclo Compostela Rock.

WOS INC es un proyecto multidisciplinar y urbano que busca descubrir, acoger y difundir entre un público heterogéneo nuevas propuestas culturales. La música es el elemento aglutinador alrededor del que se crearán espacios de difusión artística de diversos ámbitos: audiovisual, literario, artes escénicas, exposiciones gráficas, etc. Así como talleres, conferencias, mesas redondas y clases maestras que analizarán la escena cultural contemporánea y su efecto en la sociedad y la industria actual.

La primeras confirmaciones del cartel incluyen algunas de las bandas más arriesgadas e interesantes del panorama mundial, casi todas por primera vez en Galicia: A Place to Bury Strangers (USA), Cave (USA), Ensemble Economique (USA), Jupiter Lion (Valencia), Red Fang (USA), Sonic Jesus (IT), Spindrift (USA), The Cosmic Dead (UK), White Hills (USA), White Manna (USA) y Wooden Wand (USA). Por otra parte, como incubadora de ideas cultural gallega, el compromiso de WOS INC con Galicia es máximo, priorizando en la programación la presencia de algunas de las bandas gallegas más sugerentes del momento: Camarada Nimoy, Chicharrón, Guerrera, Orquesta Metamovida, Ulobit y Unicornibot.

El primer adelanto del cartel incluye también dos presentaciones cómico-literarias únicas en su especie que podrán verse por primera vez en Galicia: el Ultrashow de Miguel Noguera y ¡Pelea! de Kiko Amat.

WOS INC es un proyecto urbano, con la idea de que todos los conciertos y actividades se desarrollen en recintos y emplazamientos emblemáticos de Santiago:


Sala Capitol
Centro Galego de Arte Contemporaneo (CGAC)
Teatro Principal
Fundación Granell

Fundación Autor (SGAE)

Iglesia de la Universidad
Zona C (Bonaval)
Plaza de Abastos


WOS INC

WOS INC, como incubadora de ideas, quiere ser eje y motor para el diálogo entre las fuerzas creadoras del momento, mezclando disciplinas y posturas, motivando la discusión creativa y el encuentro entre actores de diversos ámbitos para lograr nuevas respuestas y miradas, rompiendo las barreras entre disciplinas y generando una mente creativa común que crezca, se alimente y nos enriquezca año tras año.


WORK ON SUNDAY · PRODUCTORA

WOS INC es un proyecto ideado y gestionado por WORK ON SUNDAY, productora Compostelana que desde finales de 2010 desarrolla su labor en el ámbito de la música independiente, con un objetivo principal: ofrecer al público gallego nuevas propuestas musicales de calidad.
El compromiso de WORK ON SUNDAY con su espacio de referencia: Galicia, también queda de manifiesto con la creación del sello discográfico Matapadre, desde el cual edita y promociona grupos gallegos en todo el mundo. Unicornibot, Disco Las Palmeras!, Guerrera, Colectivo Oruga, Lendrone, Telephones Rouges y Puma Pumku son algunas de las bandas que confían en esta plataforma para la publicación de su música.

"MI ELIXIR PROHIBIDO", EL NUEVO SINGLE DE HÉCTOR DE CÉSARE


 
De origen valenciano y de raíces Andaluzas y Argentinas, proviene de familia de músicos, ya desde el vientre materno, se movía cada vez que su madre tocaba el bajo en los conciertos. Empieza a estudiar música en serio a partir de los 6 años bajo la dirección de su padre quien le enseñaba solfeo y piano. Fue a partir de los 12 años, cuando tomó en sus manos su primer instrumento, el bajo, estudiándolo profundamente y tocando con diversos grupos a nivel local, más tarde se interesaría por la guitarra, la percusión y el canto estudiando en el conservatorio la carrera de guitarra clásica hasta acabar el grado medio además de tomar clases de canto. Posteriormente  se especializaría en jazz y música moderna, interesándose también por el mundo de la producción musical y los estudios de grabación, estudiando cursos y  masters hasta convertirse en productor musical.
 
Fue a la edad de 17 años donde empieza a despuntar  en el ambiente musical y es llamado para tocar con músicos y grupos de pop y mestizaje famosos del momento tales como Girasoules o la Barbería del Sur. Además ha colaborado en proyectos con productores de la talla de Juan Luis Jiménez o Nacho Mañó de Presuntos Implicados. También ha tocado y grabado en proyectos  interesantes con músicos de pop y Jazz españoles de prestigio  tales como Ximo Tebar, Alberto tarín de Seguridad Social  y Perico Sambeat.
 
 En el 2010 Héctor de Césare crea el grupo La Flamenquería Mestiza, una banda de fusión y mestizaje musical. Graban un primer trabajo discográfico, donde todos los temas son compuestos y producidos íntegramente por Héctor, realizando posteriormente numerosos conciertos y giras a nivel nacional.

lunes, 28 de julio de 2014

RESEÑA DE LA NOVELA "LOS ÚLTIMOS PASOS DE JOHN KEATS POR EL ESCRITOR EUGENIO ASENSIO SOLAZ EN SU BLOG LIBROS Y TAL

   
Ángel Silvelo Gabriel, colaborador de páginas tan emblemáticas como escritores.org o canal-literatura entre otras, sin olvidar su blog personal llamado Fragmentos, nos presentó en la Feria del Libro de Madrid su última novela, Los últimos pasos de Jonh Keats, publicada por Playa de Ákaba.
            No se trata de un título donde el juego de palabras sea una falsa pista que confunda al lector, que lo lleve a equívocos para demostrarnos un alarde de ambigüedades en el que el lector, participando del juego, se deje llevar por la pequeña trampa que nos deparase Ángel Silvelo. El título es meridianamente exacto con el texto, pues nos habla la novela de los últimos tres meses en los que un Keats jadeante, en Roma, espera que el bacilo de Koch acabe con su vida. Ya está contada toda la acción, no hay secretos que vayan apareciendo a lo largo de las páginas ni sorpresas de último momento. Obviamente, ¿qué sentido tendría cuando todos conocemos el final del poeta romántico?
 
            ¿Dónde hemos de buscar el valor del texto? ¿Dónde se encuentra aquello que la editora, Noemí Trujillo, encontraría para darle el sí a la edición? Valores son muchos y yo no seré capaz de abarcarlos todos, aunque sí me centraré en algunos de los que he considerado meritorios. Empezaré diciendo que la obra está escrita (estoy a punto de decir sentida) en primera persona. No sé si es la piel de Keats la que transita por la de Silvelo o la de este por la de aquel, porque el mimetismo en ocasiones es gratamente confuso, sin embargo, nunca confunde.
            Ángel Silvelo Gabriel es un autor equilibrado, alcanza un alto registro literario (¿por qué no decir poético?) y lo lleva a pulso hasta la última página. Consigue crear la atmósfera decimonónica romántica en las palabras del personaje narrador cuando este recuerda, cuando padece el desgarro de la enfermedad y cuando imagina el futuro más allá de su maltrecha existencia. Estos son algunos de los logros. El reto que se propuso Silvelo no es contra nadie, o mejor dicho, es contra sí mismo. ¿Cómo mantener a lo largo de más de doscientas páginas un argumento que el lector conoce a priori? ¿Cómo mantener atento al lector cuando este conoce el final de la obra y no hay acción o hilo argumental complejo que sustente la historia? Volveríamos a hablar de pulso narrativo y añadiríamos: tono narrativo.
 
            «A veces me veo ocupando el puesto de Dante junto a Virgilio en su descenso hacia los infiernos, en un viaje lento pero seguro hacia la oscuridad.»  (pág. 60)
 

Pero conocer la historia de Keats no es una rémora para el autor ni para el lector, pues es el momento en el que Silvelo le ofrece su mano y aquel la toma para penetrar en lo más íntimo del desenlace anunciado. Y es ahí donde se ha de buscar el punto de partida, ya que es una novela que no empieza en la primera, sino en la segunda fase de la historia, y es ahí cuando adquiere sentido la técnica que Silvelo ha escogido, que no es otra que la de hilvanar su prosa con los textos reales extraídos de las cartas que nos dejó, fundamentalmente, el poeta inglés. Así, pasamos de la novela a la vida y de la vida a la novela sin importar demasiado qué fragmentos son del poeta y cuáles del autor de la novela. Ese es el juego y es ahí donde el autor se encuentra a gusto y donde crece la narración. En el transcurso no se ven costuras ni mucho menos zurcidos, la transición es inapreciable, a no ser por las imprescindibles comillas que separan a un autor del otro.
Propongo el juego de presentar fragmentos de la novela y ver si adivinamos quién es el autor, si Keats o Silvelo:
«Soy aire… soy viento… y aún me siento capaz de apoderarme de tus deseos; ínfimo, pero aún me queda un instante, quizá el último, porque cuando mis pies dejan el suelo, siento como si ya estuviera muerto.» (pp. 63, 64)
«Comparo la vida humana a una gran casa con muchas moradas, de las cuales solo puedo describir dos, ya que las puertas de las restantes todavía están cerradas ante mí (…)» (pág. 73)
Respuesta: el primero, de A.Silvelo; el segundo, de J.Keats. El juego nos llevaría a recorrer todas las páginas del libro y a comprobar que la pasión, telúricamente literaria de ambos, se confunde.
El libro no solo nos habla de pasiones imposibles, de la aceptación de la muerte entendida como liberadora, de la pérdida y de lo irreparable. También en la obra encontramos páginas metaliterarias en  las que se oponen algunos de los movimientos destacados en el paso del siglo XVIII al XIX; es decir, lo que quedase de la Ilustración en su etapa decadente, pues hablamos de la segunda década del siglo XIX, y la eclosión del Romanticismo, que tanto en Alemania como en Inglaterra, ya dio muestras en la segunda mitad del XVIII.
Para incidir en el sentir romántico aparecen imágenes propias de la literatura y de la pintura.
 
«Las escenas de ensenadas, bahías o bosques solitarios y perdidos acrecientan en mí esa sensación de incertidumbre y soledad que me reconforta con el encuentro más íntimo con los sentimientos.» (pág. 61)
También leemos: «¿Qué es el Romanticismo?» (pág. 60) El poeta protagonista se plantea cuestiones estéticas propias de su época, lo cual es una forma de contextualización de la historia, como también sucede cuando se cita a otros poetas o a  pintores como Severn (personaje y compañero real de JK) o al mismo Turner.
De todas las alusiones metaliterarias, diseminadas a lo largo de la novela, esta es mi preferida:
«”Ni antes ni ahora me fío de la reflexión racional”, pienso, porque si así lo hiciera, sería destruido por los principios de la ciencia que rigen el destino de mi enfermedad. De ese modo, lejos de abdicar, presento batalla al misterio y a la incertidumbre que aprisionan a mi espíritu, y los engaño de la única manera posible, convirtiendo mi lucha en la exploración de esa última oportunidad que tanto anhelo.» (pág. 140)
Es una novela que no busca los fuegos de artificio, que llega a ese final consabido, pero transciende, pues nos habla de lo que es tremendamente difícil de verbalizar. Una aproximación plana a Keats nos presentaría una escena más o menos doliente en la que el poeta aparecería en su último estertor, y esa misma escena sería el punto final. Silvelo Gabriel, por el contrario, en un esfuerzo de introspección nos lleva a otras profundidades, a variaciones insospechadas en el fraseo de la muerte, a quien no le basta la expiración del personaje. Silvelo, metamorfoseado en Keats, se abre paso página a página cuando parece que no será posible avanzar más. Entonces nos habla de la liberación que puede representar la muerte para quien solo conoce el sufrimiento, y nos habla de la belleza para conocer el único refugio posible para el poeta.
«Vida sin luz, pero también sin sufrimientos.» (pág. 179)
 A partir de ahí, encontramos toda una teoría vital y poética que buscan la confusión de ambos conceptos, si es que en algún momento han podido separarse.
No solo en la naturaleza puede encontrarse la muy buscada  belleza para el poeta moribundo, también en el arte. Escogiendo las palabras exactas para ello, A. Silvelo recurre a J. Keats:
«¿Es el arte un vuelo hacia lo sublime, o simplemente una evasión temporal de la experiencia?» (pág. 103)
En otras ocasiones, para el autor no son necesarias las palabras del poeta:
«Sigo caminando por este lecho de belleza infinita, acompañado por las tinieblas del pasado, hasta que el sol vence al horizonte y me ilumina como solo él es capaz de hacerlo en mis sueños.» (pág. 103)
«Ahí quiero caer yo para siempre, en una fosa donde la belleza sea el estado natural del alma, y en la que no quepa otra razón de ser que su contemplación.» (pág. 105)
Muchas son las expresiones a lo largo de las páginas de la novela donde es fácil alzar el vuelo con la ensoñación que Silvelo nos propone. Y uno cede a ese propósito y crea o recrea sensaciones quizá recuperadas de momentos perdidos o intuidos, y si no, veamos algunas de ellas:
«Mi existencia se asemeja demasiado a ese silencio de los ecos perdidos que no saben qué hacer y se convierten en un espacio que mata.» (pág. 148)
«¡Qué difícil es renunciar a un poco de eternidad!» (pág. 178)
La apuesta ha sido alta, pero Ángel Silvelo la gana en rigor y en capacidad evocadora. La gana porque creía en el empeño, y nosotros, lectores que hemos navegado de su mano, regresamos a puerto con una experiencia de infinitud, de haber interiorizado tanta vida palpitante en el papel, a pesar de que la obra gire en torno a la muerte. Vale.
 
Reseña de Eugenio Asensio Solaz
 

jueves, 24 de julio de 2014

NOIR CLUB MADRID, 31 JULIO INAUGURACIÓN

 
Noir es noche. NOIR es ese bombo que te coge de la muñeca con delicadeza y te invita a bailar; es la música que te hace olvidarte del calor, del frío y del cansancio. NOIR es una nueva propuesta para la noche madrileña en la cual se podrá disfrutar de la mejor música en directo, acompañada por las sesiones de nuestros DJs residentes e invitados de postín.
El próximo jueves 31 de julio darán comienzo las fiestas NOIR, una nueva propuesta que tendrá su base en la mítica discoteca Serrano 41. Unas fiestas que estarán enfocadas a los sonidos más elegantes dentro de la música electrónica, con sesiones basadas en el disco, balearic y house, y que en cada edición contarán con unos invitados  de lujo que realizarán directos y/o sesiones y con una plantilla de DJs residentes de sobrada experiencia y eficacia.
 
Unas noches que comenzarán con el  live de JackWasFaster. Este guitarrista y teclista del grupo indie Fira Fem (solicitado en casi todos los festivales estatales de esta temporada) es uno de los tesoros por descubrir de la escena estatal; un productor con olfato para la melodía y con un sonido único. Realizará un show en directo en el que presentará sus nuevos temas, unas composiciones que se cubren del disco, house y del pop, llevadas hacia territorios vaporosos, que te elevan lentamente y te hacen bailar con una cadencia suave y gozosa que va directa al cuerpo y la cabeza. En breve podremos tener entre las manos los primeros resultados de esta otra faceta más electrónica de un músico curioso e inquieto.
 
 
Le secundarán los tres DJs residentes del NOIR: Odil Broc, Hyman Bass y Finders Keepers.
 
David aka Odil Broc formó parte del grupo de kraut-rock madrileño Edredón y ahora anda metido de lleno en terrenos más electrónicos; él y Pedro aka Finders Keepers han estado llevando las sesiones Diggola; Hyman Bass es uno de los integrantes del colectivo The Bourbaki y es habitual verle pinchando en sitios como el Siroco Club, Evaristo o Moroder.
Toda una garantía para hacer que la fiesta no decaiga y vuelvas a disfrutar de los jueves por todo lo alto.
  
NOIR @ Serrano 41, 31 de julio del 2014
JackWasFaster (live)
Odil Broc
Finders Keepers
Hyman Bass
 
23:00h a 5:30h.
Serrano 41, Colón.
8 euros con consumición (dentro copas a 6 euros y cervezas a 3)
 
 

miércoles, 23 de julio de 2014

ÁNGEL SILVELO EN LA I JORNADA CARBONERAS LITERARIA 2014: LA NECESIDAD DEL HÉROE EN LA LITERATURA




Cuando apenas faltan dos días para la celebración de la I Jornada Carboneras Literaria os adelanto el preámbulo a mis intervenciones sobre John Keats y Roma y Fernando Pessoa y Lisboa.

LA NECESIDAD DEL HÉROE EN LA LITERATURA

«La vida es un reflejo», pienso. Sin embargo, nunca intentamos asir ese efímero destello, sino que más bien nos comportamos como si nuestra existencia se quedara prisionera dentro de la imagen del cristal que solo vemos. Ese es nuestro gran error, porque la verdadera vida huye en apenas un instante, justo el que dura ese centelleo en el que casi nunca reparamos.

         Este es un fragmento de la primera página de la novela Los últimos pasos de John Keats, y si lo he traído aquí, es porque quiero que todos reflexionemos acerca de una idea que lleva tiempo rondándome la cabeza. Esta idea no es otra que LA NECESIDAD DEL HÉROE EN LA LITERATURA y que, entre otros, Lionel Trilling ya utilizó en 1974 en su libro titulado, El yo antagónico (publicado en España por Taurus ediciones), donde aborda este concepto en el apartado «El poeta como héroe: Keats en sus cartas, donde nos dice lo siguiente: "El doctor Leavis dijo que, al pensar en Keats como poeta, tenemos que comprender que los documentos importantes son sus poemas, no sus cartas. Nadie lo pone en duda. Cuando pensamos sobre Keats como poeta, sus cartas son por supuesto, iluminadoras y sugestivas, pero en relación con Keats como poeta no son primarias, sino secundarias; solo son iluminadoras y sugestivas. Sin embargo, el hecho es que a causa de las cartas es imposible pensar en Keats solo como poeta; inevitablemente, pensamos en él como en algo más interesante que un poeta, pensamos en él como en un hombre, más aún, como en una cierta clase de hombre: el héroe.»

         Si trasladamos esta idea del hombre como héroe a este arranque del siglo XXI, nos encontramos que en esencia poco o nada ha cambiado, pues estos catorce años y medio que llevamos del presente siglo, aparte de los múltiples avances tecnológicos, también nos han traído el retroceso del ser humano en la conquista y consolidación de más libertades individuales y colectivas. Este retroceso antinatural tiene muchos protagonistas, donde el poder económico y su falta de escrúpulos sin duda es uno de ellos, pero al que también hay que unir, la ausencia de unos líderes políticos a los que los ciudadanos de a pie puedan confiar su voto en aras de que, además de representarles, defiendan sus intereses, tanto individuales como colectivos. Esa ausencia de liderazgo que se extiende desde los niveles más bajos de la Administración a los más altos puestos de responsabilidad nacional e internacional, conlleva que los individuos sientan la necesidad de asociarse fuera de los partidos políticos que ya no les representan. Un mundo sin líderes, capaces y honestos, es un mundo que carece de los mínimos principios de convivencia y lealtad, lo que desarrolla de una forma alarmante movimientos violentos fuera de las leyes y estallidos bélicos a las puertas de las sedes parlamentarias de los países del primer mundo.

         Todo ello, en su conjunto, es un magnífico caldo de cultivo a la hora de buscar respuestas más allá de los cauces normales establecidos, ya sean estos los medios de comunicación o los líderes políticos; cauces que muy bien podrían buscarse en la literatura, por ser este un campo donde siempre podemos encontrar claros ejemplos de personas ancladas en la honesta obligación de erigirse en difusores de la cultura y el pensamiento sin más, lo que siempre conlleva unas mayores dosis de libertad, tanto personal como colectiva; es decir, que estas personas tienen esa cualidad innata, y ausente en otras muchas áreas de la sociedad, para llegar a convertirse en los verdaderos héroes de nuestro tiempo.

         Es una obviedad decir que leer alimenta el espíritu, o que la lectura nos proporciona una visión más rica de la vida, pues nos transmite ideas y vivencias que por nosotros mismos no conoceríamos, pero no por ello es menos cierto decir que, el amor a la lectura, aparte de ser un instrumento de primer orden a la hora de instruirnos en aquello que nos acerca a la libertad, es hoy un bien común que se hace más necesario, si cabe, en aras de reivindicar su importancia y su trascendencia en nuestras vidas, pues como he dicho antes nos hace más libres. Ahora, que parece que todo se dirime en las redes sociales, estas nos recuerdan casi a diario eso de que: el que lee vive más, a lo que podríamos añadir, que el que lee es más feliz.

         Sin embargo, jugar con las palabras no es nada gratificante cuando se empieza, pues como en todas las facetas de la vida, la falta de conocimiento nos embrutece el espíritu, aunque este también sea el mejor acicate para combatir la ignorancia en aquellos que de verdad quieren saber. Es verdad, todo comienza a ir bien cuando somos conscientes que una palabra puede ser el inicio de un sueño, o el comienzo de una utopía a la que adornamos de adjetivos, que también son palabras, pero que necesitan de los verbos para ganar en consistencia. La literatura y sus actores son un todo que engendra ideas y sus sueños capaces de transformar la realidad. Sí, porque de lo que deberíamos ser conscientes desde el principio es que, si algo queda después de intentar unir una palabra tras otra, es esa sensación de transformación, que a veces logra llegar a lo más alto y a lo más profundo del ser humano. La palabra en sí misma es un camino; una vía alternativa a ese inframundo en el que unos y otros nos han metido, pero también, en el que unos y otros nos hemos metido. No se me ocurre mejor estandarte, que este, a la hora de plantearnos una nueva senda por la que transitar. A buen seguro, que cada uno de vosotros tenéis vuestros propios héroes literarios, ya estén estos vivos o muertos. Yo, por supuesto, también tengo los míos, e incluso en alguna ocasión ya los he nombrado, pero hoy quiero ir más allá y recordaros solo a dos de ellos; dos que antes no estaban en esa relación mágica que todos agrandamos a través de nuestras lecturas. Como imagino que ya habréis adivinado, hoy quiero nombrar a John Keats y Fernando Pessoa como fieles representantes del poder intrínseco de la palabra.

         John Keats murió joven, enfermo, pobre y olvidado, y sobre todo, lejos de la tierra que le vio nacer y de su familia y amigos, si exceptuamos al bueno de Joseph Severn que le acompañó a Roma. Sin embargo, a día de hoy está considerado uno de los grandes poetas ingleses de todos los tiempos, tanto por sus famosas odas como por alguno de sus poemas, justo aquellos que compuso antes de dejar Inglaterra. John Keats es uno de los pocos que puede decir que ha vencido al paso del tiempo, pues su figura se ha ido levantando de las cenizas del olvido hasta llegar a sobreponerse al paso de los años. La figura del poeta romántico representa, como quizá pocas cosas hoy en día lo pueden hacer, el ansia de libertad que se transforma en una nueva visión sobre la vida y en una nueva forma de vivirla. Una particularidad que, en el caso de Keats, se convierte en el más puro estandarte del cambio y de la transformación al alcance del ser humano, lo que sin duda, le convierten en uno de los mejores ejemplos de la necesidad del héroe en la literatura.

         Algo parecido le ocurrió a Pessoa, aislado de una forma voluntaria del mundo exterior donde le tocó vivir, para entregarse, como él mismo decía, a la noble tarea de la literatura. Abandonó los estudios, dejó a su amada y solo se permitió trabajar dos días a la semana para tener lo mínimo indispensable para vivir y no dejar de lado esas voces que, en forma de heterónimos, le llenaban sus pensamientos. Pessoa solo publicó un poemario en vida, Mensagem, y algunos artículos en revistas culturales de las que muchas veces formaba parte, sin embargo, hoy está considerado un héroe nacional y el mejor de los reclamos de cualquier marca comercial que quiera exportar al resto del mundo la imagen de una orgullosa Portugal. Tampoco podemos obviar que, Pessoa, que en un principio fue enterrado en el cementerio Dos Prazeres de Lisboa, ahora ya descansa en el Monasterio de Los Jerónimos de Belém, junto a los más grandes portugueses de todos los tiempos, como Vasco de Gama o Luis de Camoes, y en donde en uno de los laterales del monumento funerario que le hicieron al efecto, se puede leer ese poema que, en la voz del heterónimo Ricardo Reis, nos lo dice todo: "Para ser grande, sé entero: nada/ tuyo exageres o excluyas./ Sé todo en cada cosa. Pon cuanto eres/ en lo mínimo que hagas./ Así la luna entera en cada lago/ brilla, porque alta vive".

         Este breve esbozo de ambos escritores nos viene a decir que, por encima del caprichoso destino y de los avatares que uno y otro tuvieron que sufrir a lo largo de sus vidas, ellos le ganaron la batalla a través de la palabra. De ahí que, como ya he dicho en otras ocasiones, no haya nada más sublime que levantarse de las cenizas de una vida que mediante el intrínseco poder de la palabra, pues como nos dice Lionel Trilling en el libro anteriormente mencionado: "...  parte de su efecto proviene de Keats de vivir la vida al estilo heroico... lo que no se trataba, por supuesto, de una fórmula ni de algo racional, sino más bien de un modo de ser y obrar"; una cualidad kantiana que, sin duda, hoy está en desuso y que también podría extenderse a Pessoa.
 
Ángel Silvelo Gabriel

ARCANA HAS SOUL, FESTIVALES 2014‏

 
ARCANA HAS SOUL – FESTIVALES 2014
 
Después de su exitoso paso por el FIB y por esta nueva iniciativa que el festival internacional puso en marcha con el nombre de Rock This Town, donde los de Sagunto alcanzaron la máxima puntuación agradando y complaciendo tanto a todo el público nacional como a los foráneos que se acercaron la noche del miércoles 16/07 para descubrir a esta banda (en ambos casos acabaron acompañando con sus bailes y con sus cantos al grupo que demostraron a pie de campo y una vez más que esta banda es todoterreno y perfectamente apta para cualquier festival), Lourdes y su banda se preparan para una gira de Verano-Otoño en la que ya se han confirmado varias fechas, entre ellas algunos de los festivales más coquetos del panorama nacional:
 
Comenzarán muy cerca de su tierra donde son literalmente aclamados, esta vez en la Playa de Canet y en la sala Gauthier, una terraza veraniega donde  Arcana Has Soul desplegará todo su repertorio en un directo que a la luz de la luna refrescará el ambiente y mostrará que este Easy Living Room sigue vivo y coleando. Los datos del concierto son los siguientes
 
 
MIERCOLES 30 DE JULIO
TERRAZA GAUTHIER – PLAYA DE CANET
ARCANA HAS SOUL en directo
22:30h. Anticipada 8€ / 10€ taquilla
Venta: Taquilla de la Terraza Gauthier. Mamajuana (Puerto de Sagunto). Peluquería Volumen estilistas (Sagunto).
 
 
 
El sábado 02 de Agosto y de nuevo en uno de los grandes festivales de este país, el AREANL SOUND, esta vez en un formato más reducido, la vocalista del Arcana Has Soul, Lourdes Trujillo acompañará con su voz a la sesión live de Ley DJ con la que se está preparando un single producido por la valenciana y donde participan otros músicos de renombre como Pau Paredes (Twelve Dolls, Modelo de Respuesta Polar) y Joni Amatria (Amatria).
 
SÁBADO 02 DE AGOSTO
FESTIVAL ARENAL SOUND (Burriana)
LEY DJ + LOURDES TRUJILLO (Arcana Has Soul)
 
 
 
Tras un descanso de apenas dos semanas el grupo se dirige ha realizar un doblete en dos festivales con una larga tradición musical, el viernes 15 y el sábado 16 de Agosto.
El viernes 15 en el FESTIVAL CREAMPOP que este año y en su 9ª edición ha cambiado de escenario y se celebra en la Playa de la Fosa (Calpe), en un paraje increíble, totalmente gratis y con un cartel muy muy apetecible. Aquí tienes los datos completos
 
VIERNES 25 DE AGOSTO
9º FESTIVAL CREAMPOP
Playa de la Fosa (Calpe)
DOCTOR DIVAGO + NEUMAN + ARCANA HAS SOUL + WEAR DJ´S
Entrada gratuita.
 
 
Al día siguiente, el sábado 16, los saguntinos se dirigirán a tierras andaluzas, concretamente a Jaén y a la localidad de Beas del Segura donde les espera un festival musical que el ayuntamiento de la población organiza desde hace ya muchos años y que enmarca bajo el concepto de la Semana Cultural. Estos son los datos de este concierto de la banda.
 
SÁBADO 16 DE AGOSTO
SEMANA CULTURAL BEAS DEL SEGURA – JAEN
Entrada libre
 
 
 
Ya en septiembre y de nuevo en un festival que se celebra en la localidad de Mondragón (Arrasate) bajo el nombre de Festival Kulturate y en su sexta edición contarán con el directo de Arcana Has Soul el domingo 14.
Esto es toda la información que tenemos hasta el momento:
 
DOMINGO 14 DE SEPTIEMBRE
6º FESTIVAL KULTURATE (Mondragón)
Casa de la cultura
ARCANA HAS SOUL en directo
 
 
 
El próximo mes de Octubre se cumple un año desde que bajo el sello PIAR se lanzó este 2º lp de Arcana Has Soul con el evocador nombre de Easy Living Room y que tan fácil y cómodo les está haciendo su camino hacía el éxito: Miles de copias vendidas, distribución nacional a través de Blanco y Negro, decenas de conciertos y una gira que no tiene fin, medios y público encantados con este sonido de la banda, con estos temas que agradan un rango muy amplio pero que conservan la calidad y el buen hacer de las buenas canciones. Para celebrarlo y por todo lo grande, como debe ser, hemos organizado un concierto bajo el título de ARCANA HAS SOUL & FRIENDS en la capital, en Madrid (donde en sus dos últimas visitas se colgó el cartel de sold out) y con un buen montón de músicos invitados que compartirán algunas canciones con Lourdes y su banda. De momento no os podemos dar muchos detalles porque todo se está fraguando, pero si un primer golpe de información:
 
SÁBADO 04 DE OCTUBRE
ARCANA HAS SOUL & FRIENDS
1er aniversario de Easy Living Room
22:30 Sala el Sol (Madrid)
Pronto información sobre precio y venta de entradas.




DEPARTMENT EN DIRECTO CON REPTILE YOUTH: BARCELONA, 4 SEPT_SALA BIKINI


DEPARTMENT EN DIRECTO CON REPTILE YOUTH
EN BARCELONA

 
Reptile Youth no estarán solos en la sala Bikini de Barcelona, ya que Department serán los encargados de abrir la sesión con uno de sus potentísimos directos.

El dúo danés, Reptile Youth, apuesta por guitarras potentes y ritmos bailables en su nuevo disco "Rivers That Run For A Sea That Is Gone". 10 canciones que prometen ser el combustible perfecto para una gira que está haciendo arder de nuevo las pistas de baile de todo el mundo. Con esta nueva entrega se confirman como la banda revelación del continente, asegurando romper expectativas al llevar la garra que demuestran sobre los escenarios al formato de estudio.

El sonido central de DEPARTMENT parte del rock más ortodoxo que ellos mismos se encargan de romper con despuntes electrónicos y sin dejar a un lado melodías puramente pop. Un sonido híbrido resultado de la unión de músicos de diferente especie. Lo que al mismo tiempo se traduce en un sonido único, personal y con una enorme carga emocional.

DESCARGAS ELÉCTRICAS, NUEVO VIDEOCLIP DE ELEFANTES.‏


Viernes, 25 julio:
Palacio de los Juegos Meditarráneos/ ALMERÍA
 
Jueves, 31 julio:
ARENAL SOUND/ Burriana (Castellón)
 
Jueves, 14 agosto:
SONOROMA Ribera/ Aranda de Duero (Burgos).
 
Sábado, 6 septiembre:
GIGANTE Festival/ GUADALAJARA

lunes, 21 de julio de 2014

LOS ÚLTIMOS PASOS DE JOHN KEATS EN EL ABC CULTURAL DEL 19 DE JULIO DE 2014




Cuando todavía uno se encuentra sumido en esa especie de sueño que ha sido el acto homenaje que, precisamente hemos hecho el 19 de julio de 2014 al poeta romántico en su tumba del cementerio protestante de Roma, el destino me tenía reservada otra fantástica noticia a mi regreso a Madrid. Una noticia en la que comparto espacio con personas que uno tiene en alto aprecio como Julián Rodríguez de la editorial Periférica, y como no, con mi editora Noemí Trujillo que siempre vela por una buena parte de mis sueños literarios, y que, gracias a su gran trabajo y empeño por sacar adelante el proyecto literario de Playa de Ákaba, ha conseguido que el ABC Cultural del pasado sábado se haya fijado en ella, e incluido en la amplia sección dedicada a Los otros best sellers, mi novela Los últimos pasos de John Keats. Un proyecto que aprovecho para decir que no es solo mío, sino de Noemí Trujillo, Anamaría Trillo, Lorenzo Silva..., y por supuesto, de los nueve valientes que me acompañaron el pasado fin de semana por las calles perdidas de Roma, porque si algo distingue a Manuela, África, Mayte, Teresa, Daniel, Alfonsina, Pablo, Juan y Anamaría es la ilusión por una novela que es tan suya como mía.

 

Es verdad, que hubo momentos en los que uno sintió esa especie de vértigo cuando se descubren nuevas tierras o terrenos inexplorados, aunque en ocasiones, nadie entienda que un escritor español editado por una editorial española, escriba sobre un poeta romántico inglés y vaya a rendirle homenaje a Italia, en concreto Roma. Es verdad, que en muchas ocasiones la literatura derriba muchas barreras, pero no es menos cierto que, el ser humano, en otras tantas, se empeña en levantar fronteras donde no las hay. El hombre y sus sentimientos son tan universales como la lluvia que nos moja o calor que nos sofoca, como hizo días atrás a estos nueve valientes y a mí Roma. Pero nada pudo con ellos, ni las condiciones meteorológicas ni el innumerable público que nos miraba atónitos mientras leíamos poemas en español, inglés o italiano, por no decir de los grupos de anglosajones que no paraban de hacer fotos del evento. Todo especial, mágico y único, por lo menos para nosotros, que éramos los actores de esa escena que, una vez más, era nuestro más sincero homenaje al poeta cuyo nombre estaba escrito en el agua. ¡Gracias por todo Sr. Keats, le debemos tanto!

 
Ángel Silvelo Gabriel. 

ARTÍCULO SOBRA LA CRÍTICA LITERARIA DE MANU DE ORDOÑANA

Es posible que la figura del crítico literario independiente vaya a desaparecer para siempre. Las páginas culturales de los periódicos y las revistas especializadas se acercan cada vez más a una guía de novedades o un boletín de noticias, en las que privan los intereses de la industria editorial. Salvo excepciones cabales, las reseñas literarias se ocupan de los mismos títulos, lo que induce a sospechar que detrás hay algún interés de no sé qué naturaleza. Rara vez aparece una mención a un escritor desconocido que apunta talento. Para eso hace falta tiempo y ser un poco rebelde.
 
Verdad es que la prensa escrita, su medio de comunicación por excelencia, atraviesa un mal momento. Sufre una crisis profunda que viene de lejos… desde que los periodistas consintieron en convertirse en “empleados” de los grupos mediáticos, sometidos a la presión de los poderes políticos que cubrían sus enormes déficits financieros a base de ayudas y subvenciones. Algunos de ellos se prostituyeron por unos salarios de escándalo, nunca vistos hasta el momento, perdiendo así su capacidad para informar libremente y defender la democracia. Y no parece que la cosa tenga vuelta atrás. En todo caso, algo podría mejorar si se consolida la apuesta de los grupos multinacionales por el control de los medios de comunicación. No es la mejor solución, pero me fío más de ellos que de los otros.
 
También es verdad que el número de autores que hoy acceden a publicar un libro es muy superior al de hace cuarenta años —en ese sentido, habríamos de entonar un tedeum—, siquiera sea por satisfacer su ego. Si a eso se añade la pluralidad de espacios en la web, se entiende que el crítico se haya transformado en simple comentarista que recoge la opinión de lo que tiene más a mano: notas de prensa, la sinopsis en la contraportada o el contenido del primer artículo que encuentra sobre la obra en Internet. Me pregunto si no habrá incluso alguno que haya escrito una reseña sin haber leído la obra…
 
Una reseña literaria es la presentación razonada de la opinión que el crítico extrae de un libro, lo que dice en cada momento y cómo lo dice, con citas a las escenas más importantes y la intención del autor en cada una de ellas. Su objetivo es valorarlo para que el público decida si vale la pena leerlo o no, para lo cual suele incorporar al final una reflexión sobre la totalidad de la obra y su influencia en el medio social en que se desarrolla.
 
Según el poeta norteamericano Robert Pinsky (New Jersey, 1940), las reglas a que debe someterse toda crítica literaria son sólo tres:
1.- La reseña debe decir cuál es el tema del libro.
2.- La reseña debe decir lo que el autor piensa sobre el tema del libro.
3.- La reseña debe decir lo que el crítico piensa sobre lo que el autor del libro dice sobre el tema del libro.
 
En tiempos pasados, ejercieron su profesión verdaderos maestros del género. Hoy ya quedan menos. Y es que hacer una reseña literaria como la que hizo Miguel Méndez Hernández sobre La Fiesta del Chivo, de Mario Vargas Llosa, no está al alcance de cualquiera. Es un trabajo complejo que exige una sólida formación intelectual, asociada a una erudición particular sobre la obra que analiza y el entorno que la rodea. Sólo así es posible descubrir la esencia de un escritor y las señas personales que lo caracterizan. Y luego escribirla con prosa concisa y elegante, para salir airoso del trance. Porque si no… como el burlador burlado. ¡Qué divertido es ponerle los cuernos al tenorio!
 
Conocida es la definición de E. R. Curtius (Alsacia, 1886 – Roma, 1956): “Crítica es la literatura de la literatura”. Lo dijo Rafael Altamira (Alicante, 1866 – México, 1951) en 1907: “Lo que más importa en la crítica no es el juicio de la obra, sino lo que acerca de ella se le ocurre a un hombre de talento, de ingenio, que hace arte con motivo de una obra ajena”. Y más tarde José Antonio Maravall (Játiva, 1911 – Madrid, 1986) en 1933: “Al nuevo crítico no le interesa ni escribir anuncios, ni emitir fallos… Juzga para ser juzgado, se coloca frente a los demás, quiere hacer gravitar toda la atención hacia él y lo criticado no es sino un pretexto”.
 
Siempre he admirado a esos articulistas de periódico que se atreven a juzgar acontecimientos de la vida diaria —incluso algo tan pedestre como un partido de fútbol— a los que sus lectores tienen acceso y pueden formar opinión propia. Su criterio ha de ser firme y persuasivo, para ser bien recibido, sin provocar rechazo, aun discrepando. Un oficio complicado que requiere poseer atributos de genio.
 
Un genio que además ha de ser ecuánime, estar libre de prejuicios y redimido de esa malevolencia que a menudo acompaña a los seres doctos cuando juzgan a un colega. Es pedir demasiado. Una generosidad tal no es propia del ser humano, y menos si el censor posee vocación literaria, muchas veces, insatisfecha, como le ocurre con frecuencia al crítico. Por eso, decía al principio que su papel se ha devaluado, aunque todavía quedan algunos que realizan su trabajo con pericia y libertad.
 
Libertad tanto para ensalzar una obra como para malograrla. De hecho, según el diccionario de María Moliner, criticar es expresar un juicio desfavorable, decir faltas o defectos de una persona, de una actuación o de una obra. Comentaba Rodríguez Rivero que a los escritores les encantan las reseñas positivas de sus libros, pero nunca con la intensidad con la que detestan y les enfadan las negativas. Las primeras halagan, pero se olvidan pronto; las segundas producen heridas que tardan en cicatrizar.
 
¿Qué habrá pensado García Márquez tras leer la crítica que hizo Coetzee —también Premio Nobel en el año 2003— de su última novela “Memoria de mis putas tristes”, publicada en 2004? Merece la pena leerlo por lo mucho que enseña de literatura. No es un varapalo, sólo un reproche de guante blanco: “En comparación con el resto de los textos de García Márquez, Memoria de mis putas tristes no es un gran logro”.
 
Quizá uno sea víctima de ciertas aprensiones, pero me resisto a leer esas esquelas de libros que aparecen en los suplementos dominicales, insertadas en recuadros igualitos, con la imagen de la portada y los datos relevantes en cabecera y, debajo, un texto explicativo, generalmente banal y siempre laudatorio, siguiendo un modelo prefabricado, parecido al esquema que aprendimos en el colegio para comentar las obras clásicas de la literatura.
 
Hasta hace poco, recomendar libros era tarea que correspondía al librero y al crítico literario. Hoy ya no tanto. El lector ha perdido la confianza en los medios tradicionales y prefiere esa opinión anónima que le proporciona Internet. Surge así la autoridad del prescriptor cultural que, sin tantas pretensiones estéticas, sugiere títulos alternativos a los best sellers que todo el mundo conoce, en portales digitales de diferente pelaje: blogs especializados, revistas literarias, foros de comunicación y redes sociales.
 
Pero el nuevo “gurú” se ha transformado, ha cambiado la forma de comunicar, se ha adaptado a las condiciones que impone Internet. Un texto breve y conciso para exponer el núcleo fundamental de la obra, quizá una simple palabra abstracta —que compendia el mensaje que el autor pretende transmitir—, acompañada de unos cuantos adjetivos bien escogidos, puede ser suficiente para despertar la curiosidad del lector moderno. En el estruendo silente de las redes sociales, la paternal figura del crítico literario caerá en el olvido, sin ninguna misericordia. Total, ¿para qué? Si ya no se escriben novelas…
 
Decía Baroja que, en la primera mitad del siglo XX, no se ha publicado una novela sugestiva. Y luego añadía: “Yo creo que ya no se harán nunca novelas sugestivas, porque no hay ambiente. Está todo demasiado claro. No hay misterio y yo creo que debe haber misterio en el hombre o en el ambiente”. Y acertó, al menos en el ámbito europeo. No así en el latinoamericano, donde apareció más tarde una hornada de escritores que supieron transmitir la magia y el misterio de una sociedad que no ha olvidado sus orígenes. Si el lector quiere profundizar, Carlos Fuentes (Panamá, 1928 – México, 2012) escribió en 2011 una lección magistral que tituló La gran novela latinoamericana (Santillana, 2011).
 

JOSE DOMINGO EN BARCELONA, CASA GOLFERICHS: 25 DE JULIO

JOSE DOMINGO en Barcelona
Viernes, 25 de Julio:
GOLFERICHS CENTRO CÍVICO
Gran Vía, 491
21:00h 
PRÓXIMOS DIRECTOS:
  
18 Julio - ES CLAUSTRE  Maó (Menorca)
 
25 Julio – CASA GOLFERICHS Barcelona 
 
26 Julio – PALMFEST 2014 - l'Hospitalet de l'Infant (Tarragona)
 
15 AgostoSONORAMA RIBERA 2014 - Aranda de Duero (Burgos)
 
5 Septiembre - FESTIVAL ALTAVEU - Sant Boi de Llobregat (Barcelona)
 
6 Septiembre - FESTIVAL SINTONITZZA - Santa Coloma de Gramanet

 
Muy pronto anunciaremos más fechas.
 
"Almería" es el nuevo disco de Jose Domingo, publicado el 18 de febrero. 
¡Un disco de canciones enormes que crece con cada escucha y se hace adictivo!
 
Jose Domingo se despoja de anclajes y nos presenta su álbum titulado “Almería”
Aquellos que no han tenido el placer de deleitarse con su música, tienen ahora la oportunidad de hacerlo.
Sus canciones retratan paisajes sonoros con pinceladas de luminosa psicodelia mediterránea 
y aires flamencos, que otorgan a su música una calidez única y muy personal.
 
Tanto en el disco como en sus directos, destaca la original propuesta de la banda que, 
partiendo de ritmos envolventes, bailables y llenos de elegancia, 
cautiva creando ambientes sugerentes e hipnóticos que seducen y emocionan.
 
Jose Domingo es el secreto a voces del panorama musical actual, 
está llamado a ser de los grandes, o lo es ya, sólo que aún no te has fijado.

martes, 15 de julio de 2014

LOS PLANETAS OFRECERÁN SU PRIMER CONCIERTO DE ESTE VERANO EN SANTIAGO DE COMPOSTELA CON MOTIVO DE LAS FIESTAS DEL APÓSTOL


En 2014 la banda cumple su veinte aniversario desde la fecha la publicación en 1994 de su primer álbum "Super 8" (RCA). Un trabajo que cambió por completo la trayectoria de Los Planetas y también de la escena independiente nacional, unido a otros álbumes imprescindibles en su historia como "Una semana en el motor de un autobús" o "Pop".

Los granadinos ofrecerán su primer concierto de este verano en Santiago de Compostela, en la fecha más importante de las Fiestas del Apóstol: el 25 de julio. Será a las 21.00 horas en la Praza da Quintana, un enclave mítico de la capital gallega.

Los encargados de abrir el concierto de los granadinos serán la banda gallega Disco las Palmeras!, que vive uno de sus mejores momentos tras la publicación de su segundo Lp, el aplaudido “Ultra” (Matapadre, 2013).

Con más de la mitad de las entradas vendidas hasta el momento, aquellos que no quieran perderse esta actuación única tendrán que darse prisa en comprarlas.

Las entradas están a la venta al precio de 20. Los puntos de venta oficiales online son Ticketmaster y Ticketea. También pueden adquirirse físicamente en locales de Compostela como A Reixa Tenda, el Teatro Principal y el Centro Comercial As Cancelas, así como en tiendas de  A Coruña, Vigo y Ourense.

VILLANUEVA EN PORTAMÉRICA: SÁBADO 19 DE JULIO

VILLANUEVA en PORTAMÉRICA (Nigrán)
Sábado 19 de Julio / 20:30 h
 
Viajes de Ida está disponible desde el 20 de mayo en tiendas y en las principales plataformas digitales. 
 
Más fechas de conciertos:
Miércoles 16 de Julio – Sala Miudiño – OURENSE
 
 
 

lunes, 14 de julio de 2014

JOHN KEATS: ACTO HOMENAJE AL POETA EN EL CIMITERO ACATTOLICO DE ROMA, 19 DE JULIO A 10:00 h


"Si firme y constante fuera yo, brillante estrella, como tú,
no viviría en brillo solitario suspendido en la noche"

Estos versos iniciales de Brigth Star, aparte de pertenecer al último poema que John Keats le escribió a su amada Fanny Brawne, son también la primera luz que iluminaron mi mirada en la senda que me llevó hasta el poeta que, también, de una forma caprichosa, fue escoltada por un ruiseñor que me acompañó en innumerables ocasiones en el alféizar de la habitación donde escribí la novela, pues como dicen los últimos versos de Oda a un ruiseñor: “¿Fue visión o sueño de vigilia?/ Esa música ya ha huido. ¿Duermo o estoy despierto?”

Esa especie de sueño o vigilia con la que conviví a lo largo de año y medio, en un primer instante me la produjo la plasticidad, la armonía y la belleza presentes en la película Brigth Star de Jane Campion, pues sus fotogramas fueron precisamente eso, una estrella brillante que me guió hasta el corazón del poeta, pero también, formaron parte de la cascada de casualidades que, desde que antes que yo supiera que iba a escribir esta novela, estuvieron ya presentes en mi vida sin yo saberlo. Este lugar es una de esas armonías del destino que nos modelan la vida; una armonía que ya sentí en el verano del año 2011, cuando estuve por primera vez en este recinto y una gran paz en mi interior inundó mi espíritu, la misma paz que le acogió a Shelley cuando describió este camposanto: «el cementerio es un espacio abierto entre las ruinas, y en invierno lo cubren violetas y margaritas que se mezclan con las frescas hierbas. Es un lugar tan hermoso que lo hacen a uno enamorarse de la muerte, al pensar que podría estar enterrado en sitio tan hermoso», y también, la misma paz que posteriormente me produjo a mí la escritura de esta novela y más tarde a quienes la han leído.

De ahí, que por encima del tiempo, las casualidades y las adversidades a las que todo artista se enfrenta a lo largo de su vida, lo que en verdad queda de él es su obra. Esa, sin duda, es una de las poderosas razones por las que hoy, 19 de julio de 2014, estamos aquí, en este mágico y bello Cimitero accatolico de Roma en Campo Cestio. El mejor lugar en el que se le puede rendir homenaje a John Keats, y de paso presentar mi última novela titulada, "Los últimos pasos de John Keats", editada por Playa de Ákaba. En ella se narran los tres últimos meses de la vida del poeta romántico en la ciudad de Roma. Un relato que, como ya dije en la presentación del pasado 3 de junio en Madrid, es un viaje a las entrañas de la belleza, pues no hay nada más heroico que luchar contra la propia muerte que a través de la poesía. Esta reconstrucción de una vida plagada de sinsabores, yo la he reinterpretado como la más bella de las derrotas, porque no hay nada más sublime que, levantarse de las cenizas de una vida, que mediante el intrínseco poder de la palabra.

Si en el verano del 2011, cuando visité esta tumba por primera vez no supe decirle nada al poeta, en el mes de julio del año pasado, cuando de nuevo pude estar cerca de esta lápida, sí tuve la necesidad de tocar su tumba, de darle las gracias y de expresarle esa especie de júbilo por querer compartir conmigo el último tramo de su vida. En este sentido, debo confesar, que yo no podía imaginar que al año siguiente estaría aquí de nuevo, pero esta vez con mi relato hecho novela, y con la certeza de haber cumplido el designio del destino, pues cada vez estoy más convencido que él me eligió a mí para darle forma y luz a su estancia en Roma a través de mis palabras.

Como ya he dicho antes, este relato de vida, amor y muerte, fue concebido por mí como un viaje a las entrañas de la belleza, pues no se me ocurrió otra forma de ahondar en la existencia del poeta que a través de esa frontera que divide lo terrenal de lo eterno y sublime, porque tal y como decía el propio Keats: “¿Es el arte un vuelo hacia lo sublime o simplemente una evasión temporal de la experiencia?”. Un interrogante al que dio forma a través del concepto «capacidad negativa», que no es, sino la posibilidad que el poeta nos expresa de poder convertirnos en otros a través de la poesía, para de esa forma, magnificar la trascendencia de su obra.

Sin embargo, la belleza en la obra de Keats no es un espacio donde permanecer, sino más bien un tránsito, un camino o una hoja de ruta por donde caminar sin necesidad de dejar huellas. A pesar de todo, y como suele suceder en numerosas ocasiones a lo largo de la historia de la literatura, John Keats y sus poemas, no han conseguido convertirse en ese agua cristalina del arroyo que vertiginosa busca el mar sin dejar rastro de su paso por el lecho del río. John Keats hoy está entre los grandes. Sí, entre los más grandes poetas británicos de todos los tiempos, al lado de Shakespeare, como cincuenta años después de su muerte argumentó Matthew Arnold.

Por eso, aparte de expresarle nuestros respetos al hombre que se convirtió en héroe durante su agonía, hoy queremos rendirle homenaje al poeta y al artista que, por encima del hombre, finalmente no vio cumplido su deseo de ver su nombre escrito en el agua; una frase que, en sí misma, es una de las más bellas metáforas que se pueden crear para definir lo efímero de nuestra presencia en el mundo terrenal.

Su poesía, como su forma de estar en la vida, se alzan aquí, tal y como recoge la poeta y editora Noemí Trujillo en el prólogo de la novela, como la metáfora del artista contemporáneo que lucha contra el anonimato incansablemente, aunque en la mayoría de los casos no le venza, porque John Keats representa como nadie esa íntima necesidad que todo artista tiene de dejar su huella sobre el mundo que le ha visto nacer y le verá morir.

En este sentido, me gustaría leer el extracto con el que se inicia la novela, pues creo que expresa de una forma muy fiel lo que he expuesto: "La luz se torna azul, como si de repente todo hubiese dejado de ser real y mis sentidos acabasen perdidos dentro de uno de mis sueños. Miro el jardín a través de las cortinas de la habitación, y, a pesar de mi malestar, todavía me siento con fuerzas para crear una poesía que sea capaz de atrapar parte de ese reflejo que la última luz de la tarde me envía. «La vida es un reflejo», pienso. Sin embargo, nunca intentamos asir ese efímero destello, sino que más bien nos comportamos como si nuestra existencia se quedara prisionera dentro de la imagen del cristal que solo vemos. Ese es nuestro gran error, porque la verdadera vida huye en apenas un instante, justo el que dura ese centelleo en el que casi nunca reparamos. Yo, ahora busco ese reflejo sin llegar a encontrarlo, y me pierdo como un huérfano lo hace en sus recuerdos. Imágenes que esta vez se depositan en un arca sonoro y oscuro, próximo y terrible a la vez."

En contraposición a esa vida que se nos escapa en cada instante, tenemos la inmensa fortuna de poder disfrutar de sus poemas, y con ellos, recrear su plenitud en cada lectura. Como el poeta dejó dicho al inició de su poema épico Endymion: «algo bello es un goce eterno». Un verso que, en sí mismo, contiene la máxima expresión del artista hacia lo que él entendió como único y sublime a la vez. De este modo, la intensidad de sus poemas y la recreación lírica de su sufrimiento ante la enfermedad y el amor de Fanny Brawne plasmados en sus cartas, son el mejor legado en el que yo me sumergí para extraer de todos ellos esa voz y esa lucha frente a la realidad que le había tocado vivir. Una batalla, la de la realidad y los sueños, a la que uno humildemente buscó una solución poniendo en boca del poeta la frase: el tiempo no existe.

Una confrontación, la del hombre y el arte con el tiempo, que yo he expresado así en la novela: “Mis divagaciones me abstraen de esta realidad silenciosa que me acompaña y se adelanta a la definitiva, a aquella que dictan mis más próximos designios. Junto a ella, el brazo de Severn, y entre ambos, una especie de levitación que se escapa de mis sentidos hasta que paso a paso llegamos al final de Via del Corso y comienzo a divisar algo así como una ensoñación romántica. Veo la Columna de Trajano que se alza majestuosa como un faro que vigila los foros romanos. Luz sobre la nada. Vigía omnipresente de los días y las horas. Guardián privilegiado de las ruinas del Imperio y la República. Testigo milenario de una milenaria civilización… Según voy avanzando, creo que he sido víctima de una pócima mágica que me ha trasladado a otro lugar, a otro tiempo, a otra vida… «¿Cabe algo más bello que esta suntuosidad del hombre a su paso por la tierra?», me pregunto. En este punto, mis averiguaciones derivan en la hipótesis de la victoria del arte sobre el transcurrir de los días. Hombres y civilizaciones enteras han sido, y serán, arrasadas por sí mismas o por la supremacía de otros u otras, sin embargo, los testigos mudos de esos espacios de la historia siguen ahí, mitad ruina, mitad prueba cierta de la herida del hombre, nacida de su necesidad de expresión artística en el devenir del tiempo. Templos, arcos, basílicas y columnas, dispuestos en pos de un universo onírico y letal para aquellos que creen ver en ellos la belleza como única expresión de la salvación del hombre. Reencarnados o no, los hombres podrán atestiguar con su mirada y su palabra aquello que los magnifica por encima de la política y de sus propias traiciones. El arte, así sentido y transmitido, es el mayor reflejo de la humanidad que pervivirá al transcurso del paso del tiempo y de las civilizaciones que poblaron la tierra. No se me ocurre mayor expresión de libertad que la del hombre y sus manifestaciones artísticas como punto de partida para derribar las formas políticas que les han tocado vivir».

Una vez que, junto a John Keats, hemos atravesado la frontera del tiempo, no se me ocurre nada mejor para seguir reivindicando su figura y su obra que pasar a recitar algunos de sus poemas...

Ángel Silvelo Gabriel