Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

lunes, 31 de marzo de 2014

BAUER, AZUL ELÉCTRICO: ATRAVESANDO LOS MUROS DE LA REALIDAD


Azul eléctrico como solo puede serlo el juego de las sombras que atraviesan la noche. Azul eléctrico donde las sombras no pertenecen a nuestra vida, sino a esa otra vida, la soñada. Azul eléctrico como el sonido donde los deseos se confunden a la hora de descubrir los muros ocultos. Anhelos fugaces que solo escapan atravesando los muros de la realidad. Ingenuos o no, Bauer son así, un deseo fugaz cuyas cenizas huyen para no depositarse en el infierno del olvido. Ataviados con un potente sonido de guitarras que no nos dejan dudas en cuanto a su intensidad, los malagueños Bauer se presentan con este Azul eléctrico, en el que los diez temas que lo componen deambulan en el borde del mundo. Realidades y deseos, éxitos y fracasos, refugios y vendavales se van dando la mano en las canciones del disco, pues se comportan como una potente tarjeta de presentación en donde las raíces del pop rock más enérgico se adueñan casi de cada una de las melodías corte tras corte, diluyéndose a la perfección entre la energía más intensa y esa otra intensidad de los medios tiempos en la que los grupos se ponen a prueba, y Bauer lo hacen con nota, como por ejemplo en Vendaval. Las canciones de Bauer son como los vientos que buscan las grietas del dolor, la desesperanza y los sueños bajo un cielo infinito; infinito como ese azul eléctrico que identifica el por qué de este disco. Luz y oscuridad que buscan una salida, aunque para abrir las puertas del cielo haya que trovar las canciones más bellas del universo.


El disco no se puede abrir mejor, pues Folks es un perfecto medio tiempo, intenso, rítmico y que ya te pone los pelos de punta por su propuesta de navegación hacia lugares inesperados: "Y a cada sombra que pasó le siguió una luz / Y cada instante vivo sin estar en realidad aquí / Y cada oscuridad me arrancó un poco / Ya no sé si puedo salir de aquí". Un magnífico inicio que se funde con Azul eléctrico, tema homónimo que da título al disco y ha sido elegido como primer single del mismo. En él asistimos a una de las mejores versiones de Bauer, eléctricos, contundentes y armados con el sonido de las grandes ocasiones; un tema que entra a la primera, pues busca el tipo de sensaciones que llegan para quedarse, en una especie de tobogán de nos balancea los sueños, aunque sea a base de rescatarnos de la ingenuidad. Destellos de luces que continúan en Enciendes estrellas, donde los ritmos se refuerzan con la contundencia de una batería que nos guía a lo largo del tema, y que se rompe en una inmensa galaxia de estrellas: "Enciendes estrellas que no se podrán apagar, no puedo... / Dejar de admirar, tus impulsos me inundan de ti..."; puro impulso eléctrico que no baja en la concepción musical en No hay refugio, pues de nuevo, Bauer nos atormentan con esa fórmula mágica donde se conjugan el miedo y el amor: "Solo con tu voz pondrás el viento a tu favor / Suelos de cristal invisibles / Que estallan frente a ti en pedazos". Ecos lejanos de sueños perdidos en el tiempo, que reposan en las manos de Lucas, Gabriel, Abel, Fernando y Andrés, y lo hace sin miedo: "enmarañado en medio del caos", y que convierten a Enmarañado en un perfecto medio tiempo que nos sumerge en la confusión que gravita en las grandes decisiones: "Dicen que la salvación eres tú".
 

El punto medio de este Azul eléctrico que, se vierte sin miedo sobre la oscuridad de la noche, se disfraza de una sintonía de melodías intermedias que nos sustraen esos deseos de infinito que a veces nos demanda el corazón y nos sitúa Lejos como: "Promesas que se ocultan bajo un disfraz"; juego de escondites que aletean en las grietas del dolor; un nuevo medio tiempo impecable del grupo malagueño, que se rompe con En el borde del mundo, donde las guitarras más aguerridas de Bauer se hacen con el mando, en una nueva demostración de su eficaz potencia y, que hacen las veces de frontera en un lugar sin límites: "podremos ser lo que queramos... El horizonte ya no está en el borde del mundo". Límites y fronteras que buscan cobijo en las cuerdas de una guitarra solitaria en Vendaval, gran canción que nos arrastra a la sima de los deseos equivocados: "tendrás que huir / dejar el vendaval pasar por ti / rompiendo tu disfraz", como ejemplo de perfecta combinación entre letra y música repleta de mágicas resonancias. Un rayo de luz en la oscuridad, que de nuevo se hace fuerte en Siento tu dolor bajo las coordenadas de las teclas de un piano que nos empuja a ese formato más intimista de Bauer, ese que nos hace retumbar en nuestro interior: "siento tu dolor... siento tu dolor" que se cuela entre las grietas del alma, y se acompasa a la perfección con El final, un tema con el que Bauer cierra su disco en un formato descaradamente intimista y, en el que de nuevo, se nos cuela el órgano para advertirnos de la versatilidad del grupo, pues la intensidad puede ser interpretada de diversas maneras. El final es como esa canción del final del verano; pura despedida que desde luego no es definitiva por mucho que nos empecinemos en seguir atravesando los muros de la realidad.

 
Ángel Silvelo Gabriel. 

KIKE DEL TORO PRESENTARÁ SU NOVELA "TARAS" A FINALES DEL MES DE SEPTIEMBRE


THE NOISES DESCUBREN LA PORTADA DE SU NUEVO DISCO "PACÍFICO"‏

THE NOISES descubren la portada
de su nuevo disco "PACÍFICO"

 

"Pacífico" se publica el próximo 22 de Abril. El mismo día del lanzamiento, ofrecerán un adelanto en directo en la FNAC de Callao (Madrid) a las 19 h.

Si eres uno de los 100 primeros en comprar el disco "Pacífico" de The Noises, en cualquiera de las tiendas Fnac de Madrid, conseguirás una invitación para su concierto presentación en la Sala El Sol de Madrid.


El próximo jueves 8 de Mayo The Noises presentarán su nuevo disco "Pacífico" en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas ya están a la venta. Este concierto está incluido en la programación de FESTIMAD2M.

JUEVES 8 MAYO
Sala El Sol (Madrid)
Precio entradas: 7€ anticipada / 10€ taquilla
Venta anticipada en
 Ticketea.com

Concierto incluido en la programación de la 21ª edición de FESTIMAD2M.

 
The Noises regresa con un nuevo disco titulado “Pacífico”. La actual formación de la banda va a hacer vibrar y bailar con esta nueva colección de once poderosas canciones cargadas de ensoñaciones y emociones positivas. El cambio se descubre desde la primera escucha, pero sí, los que están detrás de ese salto musical sobresaliente son The Noises; los mismos que se descubrieron al gran público con “Bellavista” (2011) y que mostraron su lado más duro con el EP “Rapto” (2012). Los inquietos The Noises han experimentado un cambio no premeditado y, sin sentirse forzados a avanzar en una determinada dirección, se han dejado arrastrar por sus necesidades como compositores y músicos. El tiempo en el local y en el estudio y componer bajo diferentes circunstancias a las de sus entregas anteriores, les ha llevado a descubrir nuevas vías sonoras en las que se sienten cómodos y en armonía.

En el abanico de sonidos de “Pacífico” caben canciones aceleradas en las que dominan los sintetizadores, las baterías y las guitarras pegadizas, y canciones más despojadas de elementos y de capas. En todas, nos remueven las armonías vocales y un espíritu festivo en calma que transita por todo el álbum.

Ayudados en la producción por Dan Hammond,The Noises no han escatimado en incluir pequeños detalles que llegan a convertirse en los grandes elementos que dan textura al sonido.
 
Ya puedes encontrar su primer single "Accederás" en:
 Warner MusicWarner MusicWarner Music
 
“Pacífico” saldrá a la venta el 22 de abril en CD y álbum digital.
 
El vídeoclip del primer sencillo "Accederás" ha sido dirigido por María de Miguel y Nerea López de Antártica Estudio.
 
Haz click AQUÍ para ver su vídeo "Accederás" 
https://www.youtube.com/watch?v=uLkSLCNOGPw&feature=youtu.be

 

NOCTURNOS EN ALGECIRAS EL SÁBADO 5 DE ABRIL

Nocturnos en Algeciras


El próximo 5 de Abril Nocturnos estará presentando su disco
'Pequeñas Esperanzas' junto a Señor Blanco en la sala Farándula.

SALA FARÁNDULA
C/ Sindicalista Luis Cobos, s/n
22:30
Entradas en Notikumi.


Ya puedes escuchar el disco de Nocturnos en Spotify y Deezer.

THE THIRD GRADE ANUNCIAN FECHAS DE CONCIERTOS Y ESTRENAN UN TEASER DE SU PRÓXIMO EP



El grupo actuará este sábado con En10rrocks en la sala Standby de Valencia.
 
The Third Grade vuelven este sábado a subirse a un escenario con una actuación que tendrá lugar en la sala Standby de Valencia junto a En10rrocks. Este concierto será especial para el grupo, ya que supondrá el debut de Rafa a la batería. La entrada para asistir al concierto cuesta 5 euros, mientras que la sala abrirá puertas a las 21:00 horas.

No obstante, no será la única actuación de la banda en abril. El día 19 se desplazará a Murcia para participar en el Magra Fest, que se celebrará en la sala Zoo. En este evento también actuarán grupos como Noctem, Coprolith y y Sovengar
. La entrada cuesta 8 euros y 10 euros con consumición. La apertura de puertas de la sala tendrá lugar a las 20:30 horas.
Por otro lado, The Third Grade han estrenado un teaser de su próximo EP, que llevará por título "Orion" y cuyo contenido será íntegramente en acústico. La publicación del disco está prevista para otoño de este año.

Durante la reproducción del vídeo se puede escuchar un fragmento de "Sailor", canción que formará parte del EP. El teaser se encuentra disponible en el canal de
Youtube de la banda.  
CONCIERTOS

THE THIRD GRADE + EN10RROCKS
SALA STANDBY (VALENCIA)
SÁBADO 5 DE ABRIL
21:00 HORAS
ENTRADA: 5 EUROS
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MAGRA FEST
SÁBADO 19 DE ABRIL
SALA ZOO (MURCIA)
20:30 HORAS
ENTRADA: 8 / 10 EUROS (CON CONSUMICIÓN)



TEASER DEL EP "ORION"  (PULSA EN LA IMAGEN PARA VER EL VÍDEO)

XOEL LÓPEZ EN BACELONA EL 4 DE ABRIL

 
Artista disponible para entrevistas…
Xoel López continúa su gira SON Estrella Galicia
Ya a la venta el vinilo Atlántico
 
Viernes, 4 de Abril/ BARCELONA
Biblioteca de Catalunya
21:00h/ 15 euros
 
Tras su paso en 2013 por algunos de los principales festivales y escenarios de nuestro país y varios conciertos en Argentina, Colombia y México, Xoel López continúa en 2014 presentando su último disco: Atlántico (Esmerarte 2012), el primero editado con su propio nombre, y el más personal hasta la fecha, con gran éxito de público y crítica.
Xoel, que estas navidades presentó el libro "El Asaltante de Estaciones" (Ediciones Chelsea), nos regala ahora el vinilo de Atlántico (Esmerarte 2014), que estará disponible a partir del 21 de enero. El vinilo, que incluye los 12 temas de Atlántico, contiene además un código de descarga para el álbum en digital.
 
Xoel López, mejor músico independiente de 2013
Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada el pasado junio en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.
 
Próximas fechas:
SON Estrella Galicia presenta:
04 de abril, Barcelona, Biblioteca de Catalunya
06 de junio, Madrid, Teatro Nuevo Alcalá
 
 

CALOCANDO EL 5 DE ABRIL EN LA SALA COSTELLO DE MADRID


Misterio", nuevo tema de Calocando. Escucha en SoundCloud "Misterio", el nuevo tema de Calocando. La banda actuará el próximo sábado5 de abril en el Costello de Madrid.

El enlace directo a la canción en SoundCloud es el siguiente:

jueves, 27 de marzo de 2014

SERGI PÀMIES, CANCIONES DE AMOR Y DE LLUVIA: EL CAPRICHOSO HILO CONDUCTOR DE LA MEMORIA


El tiempo nunca pasa en balde, y en esta ocasión, a Sergi Pámies le pesa, porque en Canciones de amor y de lluvia, el tiempo narrativo se comporta como un caprichoso hilo conductor de la memoria, donde las palabras nos llegan cargadas con balas de un plomo adicto a la nostalgia y la melancolía y, donde una vez más, cuenta tanto lo que se nos muestra como lo que se nos oculta. Echar la vista atrás y recordar, ahora es un ejercicio maldito porque se muestra como un arma de doble filo, en el que los recuerdos cuando son transportados al presente no siempre representan aquello que verdaderamente fueron. Ahí, por cierto, es donde entran en juego las armas de un escritor que, en el caso de Pámies, es el de un narrador experimentado que sabe manejar muy bien sus bazas a la hora de mostrarnos aquello que le ronda por la cabeza de su universo creativo, aunque en esta colección de relatos (o quizá habría que decir de microrrelatos por el gran número de ellos que apenas alcanza la extensión de un folio), muchos de ellos se visten de la mejor ironía y de un cierto distanciamiento por parte del autor que, si bien juega en ellos con elementos autobiográficos junto con otros de ficción (dejando al libre albedrío del lector la elección de unos y de otros), denotan casi todos ellos una cierta lejanía de quien escribe con las historias que relata, por muy cercanas que le resulten estas. Esa ironía a la que podríamos tildar de provocadora, nos deja algo fríos, pues la prosa de Pámies si de algo puede presumir hasta el momento es de una cercanía y una afectividad arrolladoras, donde los elementos conmovedores junto a otros de tinte puramente literarios, siempre nos habían dejado con ganas de más. Sin embargo, en Canciones de amor y de lluvia, salvo en relatos como EL nicho, añoramos esa proximidad narrativa que, como una enredadera, nos atrapa desde la primera palabra. Bien es verdad que el buen hacer como narrador de Pámies aquí también está presente desde la primera palabra en cada relato, y quizá esa sea un de las bazas con las que juega a la hora de poner a prueba su técnica narrativa: la brevedad, como pieza maestra donde solo queda lo esencial, pero acostumbrados como estábamos a esos triples saltos mortales presentes en sus dos anteriores libros de relatos, este se nos queda corto en todos los sentidos.
 

El leitmotiv de Canciones de amor y de lluvia son precisamente las canciones que dan título a diversos cuentos a lo largo del mismo: Primera, Segunda, Tercera, Cuarta y Última canción, a modo de partes de un libro de relatos que condensan no solo su memoria, sino la de toda una generación que, cada día más, asiste impertérrita a la destrucción de un mundo que ya no es el suyo, como suyo tampoco fue el de sus padres. Un mundo que derribó muros en el pasado y que los ha derribado en el presente y que, como un gran campo sin flores, se queda árido hasta de sentimientos, por lo que no es de extrañar que la ironía y la distancia fría y acróstica, sean las nuevas señas de identidad de unos relatos en los predominan el caprichoso hilo conductor de la memoria que, siempre es egoísta, y solo nos da aquello que ella quiere.
 

Ángel Silvelo Gabriel. 

FREEDONIA EN CONCIERTO: SÁBADO 29 DE MARZO, BEAT CLUB, SEGOVIA


ESTRENO DE 'KISS & CRY': DANZA DE DEDOS, TRENES EN MINIATURA, CÁMARAS DE CINE... Y MUCHO MÁS, DEL 4 AL 6 DE ABRIL EN LOS TEATROS DEL CANAL‏


LA RED BULL BATALLA DE LOS GALLOS PISA LAS CALLES‏

 
LA RED BULL BATALLA DE LOS GALLOS PISA LAS CALLES
Las semifinales se librarán en espacios abiertos para homenajear los orígenes del Hip Hop
 
Rindiendo homenaje a los orígenes del arte del Hip Hop, la Red Bull Batalla de los Gallos 2014 lleva sus semifinales a las calles: parque Cerro Almodóvar en Madrid, AlhóndigaBilbao en Bilbao, Moll de la Fusta en Barcelona y Calle Alcazabilla en Málaga serán los enclaves donde los MCs se batirán en duelo de rimas improvisadas.
 
Los aspirantes a Gallos ya están dando muestras de su flow en www.redbullbatalladelosgallos.es para meterse en las semifinales. Desde que se abriera la convocatoria el 19 de marzo se han inscrito más de 300 MCs. En el mismo tiempo se han realizado 50.000 batallas “Cara a Cara Online” en privado y, en las tres horas (de 22 h. a 1 h.) que duran las batallas públicas de los jueves, ha habido más de 60 “Cara a Cara”. Pero esto no para aquí, ya que nuevos maestros de la improvisación podrán registrarse en la web hasta el 8 de abril. Aquellos que derrochen actitud, originalidad y dominio del lenguaje llegarán a las clasificatorias regionales.
 
La Red Bull Batalla de los Gallos es una competición internacional de MCs freestylers de habla hispana que celebra su séptima edición no consecutiva. Como en cada ocasión, las batallas consisten en un duelo de rima libre entre dos MCs donde la improvisación, el flow, el ingenio, la actitud y los versos son las únicas armas para ganar a su contrincante. Entre las novedades de este año contaremos con 32 elegidos para cada clasificatoria regional (en lugar de 16 como el año anterior) y 4 clasificatorias en total, de donde saldrán 12 de los gallos escogidos para la gran final.
 
En esta ocasión, entre los 16 mejores que competirán en la batalla nacional, además de los 12 seleccionados tras rimar en duro duelo en las regionales, contaremos con 3 de los finalistas del año pasado: Eude, Babi y Blon. Estos tres MCs ya conocidos brillaron en la pasada final de Sevilla y por eso se han ganado un merecido hueco en esta edición. Chuty, ganador de la Batalla del año pasado, ha decido no participar en esta ocasión y por eso ha entrado Blon en su lugar, que quedó cuarto. Y por último, el grupo se completará con un ganador votado por la audiencia online que se repescará de entre los MCs que quedaron cuartos en las clasificatorias de las regionales. Sólo los mejores se verán las caras.

miércoles, 26 de marzo de 2014

FLAMENCO Y OTRAS AVES LLENA LOS LUNES MADRILEÑOS DE GRANDES NOMBRES ARTÍSTICOS

DESDE EL 14 DE ABRIL. TODOS LOS LUNES A LAS 21:00 HORAS.

CICLO FLAMENCO Y OTRAS AVES


TEATRO LA STRADA

Flamencos y otras aves, la nueva propuesta de Paco Ortega, llena los lunes madrileños de grandes nombres artísticos
Celia Flores, Al deskuido, Tijeritas, Nya de la Rubia y Hanna, Arturo Pareja Obregón, Mónica Molina, Montse Cortés, Clara Montes, Paco Ortega y un homenaje a María Vargas en un ciclo de 10 conciertos
 
El próximo 14 de abril y hasta el 16 de Junio todos los lunes a las 21:00 horas tendrá lugar en el Teatro La Strada de Madrid (San Bernardo 5) el ciclo "Flamenco y otras aves" organizado por Paco Ortega. Flamencos y otras Aves porque hay gente que no ha encontrado aún el flamenco hondo pero se siente bien en las expresiones musicales fronterizas o que toman ingredientes del más internacional de todas nuestras expresiones. Grandes nombres sobre la escena de la Gran Vía madrileña como Celia Flores, Al deskuido, Tijeritas, Nya de la Rubia y Hanna, Arturo Pareja Obregón, Mónica Molina, Montse Cortés, Clara Montes y Paco Ortega además de un concierto homenaje a María Vargas.

Paco Ortega: Nacido en Úbeda (Jaén) en 1957. Diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad Carlos III de Getafe. Vive en la localidad desde hace casi treinta años y confiesa sentirse querido y valorado en su segundo pueblo. Compositor, productor, editor y cantante. Ha trabajado con Camarón de la Isla y Paco de Lucia, Niña Pastori, Mónica Molina, Pata Negra, El Cigala, Estrella Morente, José Mercé, Augusto Algueró, La Musicalité. Manzanita, Los Chicos del Coro, entre otros muchos. Productor y descubridor de artistas y compositor de canciones tan grandes como “Entre la hiedra”, “Tu me camelas”, “Sobreviviré”, “Undebel”, “Sevillanas de la Vida”, “Calaíto”, “Paisanaje”, etc. Tiene en su haber varios premios de la Música en sus apartados de “mejor productor” y de “mejor autor” y varios premios internacionales como autor y cantante. Durante muchos años desarrolló una carrera de éxito con el dúo “Paco Ortega e Isabel Montero” y actualmente compagina su carrera de productor y autor con la de cantante. Su álbum “El éxito de todos mis fracasos” sobre la obra de Ángel González ha acaparado todo tipo de elogios. Propietario de “El Pescador de Estrellas”, una compañía especializada en poner en valor a nuevos artistas y propuestas novedosas y de la productora Dulcimer Songs. Dirige el histórico estudio de grabación “Musigrama” en Madrid, es propietario de varios catálogos editoriales musicales y cofundador de la productora “Música entre Actos”. Ha creado B.S.O. de películas tan importantes como “Cleopatra”, “Sobreviviré”, (la B.S.O. más vendida de la historia del cine español), “Vida y color” y la multipremiada TV movie “La princesa del polígono”. En este momento está a punto de estrenar "Por un puñado de Besos", la última cinta de David Menkes. Es autor de dos libros de poemas, de una antología de canciones , de un libro recopilatorio de relatos “Ven acá pacá” donde colaboran autores tan importantes como Sabina, Santiago Segura, Eduardo Mignona, Felipe Benítez Reyes o Nuria Barrios y de un libro didáctico sobre la industria de la música: "The Melocotons a la fama" En este momento inicia su carrera como guionista y director de cine. Su último disco como cantante “Baila por mi” se ha editado en Mayo del pasado año. Recientemente ha coproducido el nuevo disco de “Carmen Cuesta & Chuck Loeb” y finaliza el desarrollo de una familia de guitarras que podría revolucionar el mercado mundial de este instrumento, las guitarras F Home Studio, guitarras inteligentes que aúnan música y tecnología y que abren unas posibilidades de futuro inimaginables al aprendizaje y a la captura de la inspiración. Las aventuras que alimenta en este momento son dos. El Ciclo "Flamencos y otras Aves" en el Teatro La Strada Gran Vía de Madrid y el estreno de "La Rumba del mundo que se derrumba", un musical didáctico infantil que está a punto de estrenarse."Flamenco y otras aves" puede verse en el teatro La Strada Gran Vía del 14 de Abril al 16 de Junio todos los lunes a las 21:00 horas. Precio: Desde 8€.

martes, 25 de marzo de 2014

MENTO EN MADRID, SALA COSTELLO CLUB, 2 DE ABRIL


Miércoles, 2 abril:
Sala COSTELLO CLUB/ MADRID
21:00h/ Entrada libre hasta completar aforo
 
Con una ristra de colores sonoros que los pasea por el emo-rock, el rock alternativo de los años ’90, el post-rock o el intenso indie más circular, los canarios MENTO logran salir de la isla diez años después de su formación con una auténtica batahola de rock sentimental, a caballo entre El Fantástico Hombre Bala y The Cure, entre los primeros Radiohead y Evohé, entre los Supersubmarina más épicos y los The Cult más estéticos. 

En su tercer trabajo, Oxímoron, logran afianzar su identidad en un doble EP que, más que nunca, los saca a la estratosfera de la escena independiente y los invita a coger aire entre las intensidades más versátiles de un rock yugular directo y abierto. Éste nuevo trabajo de los canarios verá la luz, el martes 11 de marzo.
 

 

VETUSTA MORLA ESTRENA "LA DERIVA, SEGUNDO ADELANTO DE SU NUEVO DISCO

 
Vetusta Morla estrena “La deriva”, segundo adelanto de su nuevo disco
Puedes descargarlo en el siguiente enlace:
 
Ya se puede escuchar en las principales plataformas digitales “La Deriva”, la canción que da nombre al tercer álbum de estudio de Vetusta Morla. El disco completo se puede pedir de forma anticipada en iTunes y con su compra se incluye la descarga de esta canción y de “Golpe maestro”, el primer tema que se desveló de este álbum. “La Deriva” también está disponible para descarga de forma individual en iTunes y Google Play y en streaming en Youtube, Deezer y Spotify.
 
La banda, que acaba de terminar una gira en México junto a Zoé, ya ha agotado las entradas para ocho de los conciertos de presentación del disco en España. La Deriva saldrá a la venta en CD y digital el próximo 8 de abril con su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, y en México con Arts & Crafts.
 
Todas las fechas de presentación de “La Deriva” en www.vetustamorla.com.

ASÓMATE A "UN BALCÓN CON VISTAS" Y DESCUBRE TU ADN MARITAL EN EL SOL DE YORK

TEATRO EL SOL DE YORK. "UN BUEN DÍA"
DEL 17 DE ABRIL AL 4 DE MAYO. SALA PRINCIPAL

Asómate a "Un balcón con vistas", descubre tu ADN marital y ríete de la lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo


Cristina Soria, Rubén Martínez, Maggie Civantos y David Tortosa protagonizan la comedia que hará reconciliarnos, desde el humor, con todas las rarezas que nos definen dentro, fuera y alrededor de la pareja

El próximo 17 de Abril y hasta el 4 de Mayo dentro de la programación del Teatro "El Sol de York" en la sala principal se representará de jueves a domingos el espectáculo "Un balcón con vistas" escrita y dirigida por Laura Molpeceres e interpretada por Rubén Martínez, Maggie Civantos, David Tortosa y Cristina Soria. Una delirante comedia sobre mujeres al borde de un ataque de nervios por lograr el amor del género masculino y hombres que creen saberlo todo sobre las mujeres pero realmente las desconocen por completo.

ABIERTO EL CALENDARIO DE ENTREVISTAS CON EL REPARTO Y DIRECCIÓN DE LA OBRA
"Un balcón con vistas"; “Se busca chico de unos 30 años para compartir piso. Imprescindible ser simpático y atractivo, el resto abstenerse. Enviar fotos y datos de contacto". Una delirante comedia sobre mujeres al borde de un ataque de nervios por lograr el amor del género masculino y hombres que creen saberlo todo sobre las mujeres pero realmente las desconocen por completo. Una lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo a través de mentiras, engaños, manipulación, enredos y verdades a medias que divierten y conmueven al mismo tiempo. Una obra sobre las relaciones de pareja y las difusas fronteras entre el amor y el desamor donde la verdad está oculta en todo momento y sin embargo, siempre permanece visible. Una comedia idealista… Asómate a nuestro balcón y descubre tu ADN marital. ¿Te atreves?
 
Laura Molpeceres; Ha escrito y dirigido los cortometrajes Spanish Ball Z, finalista en Notodofilmfest (http://vimeo.com/71956629) y Otra cosa (http://r3z.r.mailjet.com/redirect/dr34tv4mbsjr1j7y1f72yd/www.otracosacortometraje.com/),  seleccionado en más de una treintena de festivales nacionales e internacionales, entre ellos Medina del Campo, Huesca y Abycine. Otra cosa cuenta con tres premios, uno a mejor guión para Laura Molpeceres concedido por la Fundación Inquietarte y dos a mejor actor para el protagonista Daniel Pérez Prada. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra (Premio Extraordinario Fin de Carrera) y especializarse en guión en la ECAM, Laura Molpeceres trabajó como guionista en diversas series: “Aquí no hay quien viva”, “El comisario”, “Maitena, estados alterados”, “2 de Mayo, la Libertad de una Nación”, “Esto no es serio”, “Corta-te” y “ke no”. Su guión de largometraje “Muévete” fue subvencionado y editado por la Comunidad de Madrid y ha coescrito “OskarLab”, una película de animación que cuenta con el apoyo del ICAA. Coescribió también “Amén”, una obra de microteatro representada en julio de 2013 en Microteatro por dinero.
http://r3z.r.mailjet.com/redirect/nd7gtjqhjjdl6dc395gp86/www.teatroateatro.com/noticiasteatro/ microcriticas-amen/11820/. Ha publicado junto a otros tres autores y una ilustradora el libro de relatos "Cuentos de patio interior", con prólogo de Antonio Orejudo. Editado por Editec@red S.L.
http://r3z.r.mailjet.com/redirect/lyzrtfl2knt0vd27h5op2o/www.casadellibro.com/libro-cuentos-de-patio-interior/9788493918088/2128360 Actualmente es monitora de dos clubes de lectura e imparte clases de creatividad literaria en centros culturales de la Comunidad Madrid.

Manderlight; Productora de cine y teatro que apuesta por obras en las que prime la pasión, la búsqueda y la estética. Su primera producción, el cortometraje Otra cosa (otracosacortometraje.com) (Laura Molpeceres, 2012), ha sido seleccionada en más de 25 festivales, entre los que destacan el Festival de Medina del Campo, el Festival de Huesca y el Festival de Albacete Abycine. Su segundo cortometraje, Spanish Ball Z (http://vimeo.com/71956629) (Laura Molpeceres, 2013), ha sido finalista en el Notodofilmfest. Un balcón con vistas es su primera producción teatral.

"Un balcón con vistas" puede verse en la sala principal del 17 de Abril al 4 de Mayo los jueves, viernes y sábado a las 20:30 horas y domingos a las 19:00. Precios: 3€ desempleados, 10 venta anticipada, 12€ venta en taquilla
Ficha Artística
Título: ‘Un balcón con vistas"

Guión y Dirección: Laura Molpeceres

Reparto:
DIEGO - Rubén Martínez
CRIS - Maggie Civantos
ABEL - David Tortosa
LUNA - Cristina Soria

Escenografía: Alfonso Díaz e Irene Herrarte

Diseño gráfico: Manolo Pavón

Comunicación: Saray Neila

Producción: Manderlight
 

lunes, 24 de marzo de 2014

LA GRANDE BELLEZZA DE PAOLO SORRENTINO: QUÉ ES LA VIDA SI NO UN VIAJE HACIA NINGUNA PARTE


¿Merece la pena tomarse en serio la vida?, porque, qué es la vida si no un viaje hacia ninguna parte. Eso, al menos, es lo que Jep Gambardella (un soberbio Toni Servillo), parece decirnos en cada fotograma de esta bella, en sí misma, película. Con ciertas resonancias de El vientre del arquitecto de Peter Greenaway en cuanto a la sempiterna búsqueda de la belleza, Paolo Sorrentino también nos propone una alianza imposible a la hora de buscar la belleza; única meta posible de un mundo sin sentido donde el hastío se apodera de todo. A este infinito desencanto que nos gobierna, Gambardella opone grandes dosis de cinismo bajo el que cobijarse de esa sensación de eterna búsqueda de la nada. Lejos de apartarse de la vida, Gambardella indaga en ella, pero no encuentra nada, porque quizá todo sea una excusa literaria (quizá la última) a toda una vida, aunque debamos admitir que no debe ser nada fácil escapar  de una forma inmune a esa omnipresente belleza que atesora la ciudad  de Roma, y que además, se acrecienta con el paso del tiempo. Roma reposo perpetuo de emperadores y templos, de civilizaciones que cambiaron el mundo y de manifestaciones artísticas que conmueven al más insensible de los seres humanos es, sin embargo, el contrapunto de una actualidad no tan lúcida y que, en La grande bellezza, sale retratada a la deriva en una constante huida de fiestas, mentiras y bótox. No hay un mayor contraste y mejor lenguaje fílmico para expresarlo que el que nos propone Sorrentino al situar ese ático de desenfreno frente al omnipresente y majestuoso Coliseo romano, símbolo del orgullo de una ciudad que, en palabras del propio Gambardella, lo mejor que tiene son los turistas, pues ellos son, sin duda, quienes adoran algo que mucho romanos no son capaces de apreciar. Quizá Roma, nunca haya sido retratada de una forma tan bella, pues Sorrentino, aparte de mostrárnosla en muchas ocasiones de noche, como si fuera una gran bella durmiente, ha fijado su objetivo en lugares que, aparte de ser bellos en sí mismos, son distintos por anónimos y fuera del alcance del turismo que practicamos en la actualidad. Esa soledad nocturna no hace sino acrecentar el valor de una belleza sublime que, al igual que una gran actriz, es capaz de mojarnos los recuerdos tanto con los chorros de agua de sus múltiples fuentes, como con la luz del atardecer que en forma de una lluvia dorada se posa sobre sus tejados anaranjados; una bruma que, si nos paramos a observarla con detenimiento, desprende una gran multitud de destellos capaces de transformar nuestra percepción del arte y del tiempo. Y así, podríamos continuar hasta el infinito, porque infinitos son también los grandes y pequeños rincones de una ciudad tocada por la varita mágica de la infinita hermosura. Sin embargo, en Roma también existe otra opción para contemplar la belleza, más allá del halago puramente estético, y esa es la de disfrutar del silencio y su melancolía, como solo dos amantes pueden hacer sin perderse en los vericuetos del tiempo. En este caso, Roma también se alza como la excusa perfecta para unir arte y literatura, verdad y belleza, en un juego en el que Sorrentino nos invita a jugar a través de la decadencia de un personaje que, al acabar de cumplir los sesenta y cinco años, siente esa necesidad de seguir viviendo sin más. En esa necesidad de la simple contemplación asistimos a una filosofía de la vida aparentemente hedonista, aunque ese solo sea un escaparate ficticio bajo el que se esconde la más pura contemplación. Acaso qué es el arte, la poesía, la literatura, la música... sino mera contemplación. ¿Existe algo más bello que ver amanecer cada día que paseando por la ribera del Tevere, o irse a dormir mientras suenan las centenares de campanas de las iglesias y catedrales romanas? En ese permanente éxtasis del hecho de la belleza es donde se resguarda el alma de un Gambardella perfectamente interpretado por un Toni Servillo que ejerce de guía nocturno y existencial de una historia que no se ciñe al mero y puro lenguaje formal del cine comercial, sino que navega y divaga en una caprichosa sucesión de imágenes, como caprichosa es la vida que solo busca la contemplación por la contemplación, pues  qué es la vida si no un viaje hacia ninguna parte.

Ángel Silvelo Gabriel.

PD: No pasen por alto la excepcional banda sonora de Lele Marchitelli.

MISTERIO, NUEVO TEMA DE CALOCANDO, QUE ESTARÁN EL PRÓXIMO 5 DE ABRIL EN LA SALA COSTELLO DE MADRID

"Misterio", nuevo tema de Calocando

Escucha en SoundCloud "Misterio", el nuevo tema de Calocando. La banda actuará el próximo sábado 5 de abril en la Sala Costello de Madrid.

NOCTURNOS EN CONCIERTO EN ELCHE: VIERNES 28 DE MARZO, SALA SUBWAY THE POP

Nocturnos en Elche


El próximo 28 de Marzo Nocturnos estará presentando su disco
'Pequeñas Esperanzas' en la Sala Subway The Pop.

SALA SUBWAY THE POP
C/ Alpuixarra, 8
21:00
Entradas en Notikumi.


Ya puedes escuchar el EP de Nocturnos en Bandcamp y Soundcloud.

domingo, 23 de marzo de 2014

EXPOSICIÓN DE ESCULTURA TAURINA DE ENRIQUE BODERO: MUSEO TAURINO DE ROQUETAS DEL 27 DE MARZO AL 30 DE JUNIO DE 2014


LOVE OF LESBIAN INUNDAN DE SU RABIA INCONTENIDA LA SALA LA RIVIERA DE MADRID


 
Cuando uno escucha las canciones del grupo catalán, a poco que se detenga en ellas, podrá saborear ese sabor entre dulce y amargo de la melancolía. Una melancolía que es una especie de paella colorida y sonora en el caso que nos ocupa. Ese profundo sabor mediterráneo que, en muchas ocasiones impregna las canciones de Love of lesbian se ve acentuado por las letras de tipo discursivo con las que Santi Balmes nos obsequia en cada una de sus composiciones. De ahí, que antes de asistir a la Riviera el pasado jueves, uno no supiera con cuál de las múltiples caras de la banda se iba a encontrar. Sin embargo, las dudas enseguida se disiparon, porque refugiados en unas simples y efectivas barras de color rojo y un juego de luces de focos giratorios, los señores de Love of lesbian se arroparon con el manto eléctrico de la intensidad, convirtiendo la sala de conciertos en una gigantesca sala de baile, botes y ganas de pasarlo bien. Un hecho, el de la fiesta colectiva, que se repite cada vez que uno de los grupos españoles más mayoritario, pero todavía tildados como independientes aunque no lo sean, toca en grandes espacios o salas que se prestan a ello, y que sirven para convertir sus actuaciones en un karaoke colectivo que, sin quererlo, difumina el hecho musical propiamente dicho. Pero eso a quién le importa, la gente quiere divertirse y grupos como Love of lesbian les proporcionan grandes dosis de diversión y de placer solariego mediterráneo, pues sus canciones son el compendio de muchas cosas a la vez, y una de ellas es la de la mezcla más irreverente de estilos, y ahí está su gracia y su éxito. Y para que no nos faltara de nada, en la segunda parte del concierto el señor Balmes intentó sacudir nuestra ira social sin que nadie se lo pidiera (estábamos en un concierto y no en un mitin), y nos obsequió con una serie de peroratas contra nuestros políticos que, sin duda, le retrataron, pues solo apuntó en una dirección, cuando la clase política española, toda en su conjunto, si algo tiene en común es su podredumbre.
 

Respecto al más estricto ámbito musical, el concierto se dividió en dos extensas partes (la actuación sobrepasó las dos horas) con una larga pausa entre ambas, que sirvió para asistir al número de magia de la noche con Iván Ferreiro sobre el escenario; un concierto que acabó con un bis de dos canciones que dejaron ahítos a sus seguidores, porque el denominador común del concierto, y su acierto, fue el de la intensidad de unas canciones reinterpretadas para los directos, y por lo visto y escuchado, solo podemos decir que muy bien repensadas. Todo comenzó con La noche eterna, como eterna es esa especie de melodía poética social, onírica y mágica de las letras del señor Balmes del estilo: "me hundí en tu noche, / y el placer fue infinito y tan oscuro que pensé / tejer mi bandera con un círculo de estrellas". Estrellas que esta vez inundaron nuestra particular noche eterna de deseos y magia para cumplir el anhelo del grupo de que dejásemos nuestros problemas fuera de la sala de conciertos; una escapatoria muy al estilo del vuelo en avión que simulaba el propio Balmes cuando se le vía contento y feliz disfrutando sobre el escenario, lo que ocurrió cuando tocaron Cuentos chinos para niños del Japón y nos recordó a todos que esa fue una canción nacida de las cenizas de un grupo a punto de disolverse. Pero eso no fue así, porque el jueves los lesbianos se apoderaron de Madrid con esa ínfula de prosa poética que se transforma en íntima y personal cuando los suaves riffs de guitarra se hacen acompañar del piano eléctrico y los coros de todos sus seguidores. Una iniciativa que Santi Balmes fomentó al inicio del tema Belice, cuando preguntó: ¿la queréis cantar con nosotros?, hasta convertirse en huida colectiva cuando el frontman anunció que si nos apetecía huir a un lugar donde solíamos ir para estar solos, como intro del himno Allí donde solíamos gritar, que comenzó en forma de balada hasta que se rompió para subir como un globo aerostático hacia el infinito y llegar a Nadie por las calles, donde Balmes en plan literario nos anuncia: "y la voz de Edgar Alan Poe surgió entre dos contendores", que fue el inicio del fin de la primera parte del show que acabó con La parábola del tonto, un medio tiempo perfecto para llevarnos hasta la sorpresa de la noche cuando apareció Iván Ferreiro (otro indie que no lo es) con su piano sobre el escenario interpretando junto a Santi Balmes la mítica 1999. Aquí el delirio colectivo se transformó en histeria general (¡ay que ver la cantidad de adeptos que tiene el señor Ferreiro!), que abandonó el escenario al grito unánime de ¡otra, otra, otra!, como quien suscribe hacía mucho tiempo que no escuchaba.
 

Ese número de ilusionismo fue el perfecto clímax para darle la vuelta a un show en el que el capitán Balmes era el perfecto maestro de ceremonias. El aspecto lúdico del concierto se intensificó con los sombreros, gorros y restos de artificios que todos los componentes del grupo se puso en sus cabezas al estilo de unos Village People españoles, pero solo del cuello hacia arriba. Para empezar esta nueva parte de la fiesta decidieron hacerlo con Pizzigatos, nuevo videoclip del grupo (si alguien todavía no se había enterado ya no se lleva eso de los singles, dado que vivimos en la sociedad de la imagen), al que siguió Si tú me dices Ben, yo digo Affleck al grito de Balmes: "esta os la dedicamos a todos los que bailáis jodidamente mal" y de repente el ritmo sube como una ola gigante que enseguida se transforma en bote generalizado cuando después suena Club de fans de John Boy. Una cúspide que se para cuando Santi Balmes arranca con la letra del Como yo te amo de Raphael (¿qué tendrá este hombre que despierta tanta simpatía entre los jóvenes indies españoles?), para más tarde unirlo a ese puente narcisista que es Me amo, y que nuevo sirve para que todos canten como una sola voz a ritmo de ragtime. Ritmo de fiesta que se acentuó con Fantástico, canción fin de fiesta donde las hay, y que se fundió en ese ritmo brutal de Algunas plantas al grito de: "habemus Papa", y que supuso el final del concierto. Sin embargo, tanto los lesbianos que estaban sobre el escenario como aquellos que estaban debajo del mismo disfrutando de su música ,no estaban dispuestos a irse todavía, y así llegamos a un bis de dos canciones. Un cierre si se quiere mágico, y que empezó con Domingo astromantico, para hacernos tocar de nuevo las estrellas bajo la cúpula azul de nuestros sueños: "cómo voy a continuar, cómo voy a continuar..." Pero sí, continuaron para llegar a Oniria e insomnia; una gran canción que tiene todos los mejores ingredientes del concepto musical del grupo catalán, y que dejó a todos los asistentes con ese poso onírico que se desplaza sobre nuestras mentes en los días siguientes.
 

Es verdad, Love of lesbian consiguieron apartarnos de nuestro problemas cotidianos al menos durante las dos horas de su actuación, pues a día de hoy, y por otra parte como siempre, la música es una forma de huida universal.
 

Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 21 de marzo de 2014

FULL EN MADRID, SALA SOL, 28 MARZO

Viernes, 28 marzo:
Sala SOL/ MADRID
22:30h/ 8 euros
 
Full reedita este martes 25 de febrero su 1er LP: "Mi primer atraco", que estará disponible en los puntos de venta habituales de todo el país: Fnac, El Corte Inglés, Amazon... además de en las plataformas digitales.
La banda sevillana se encuentra inmersa en una extensa gira de la que se darán a conocer más fechas en los próximos días, en los que además se presentará su primer videoclip oficial: "Quiénes somos realmente".
Full ha sido uno de los 36 grupos seleccionados por el circuito Girando por Salas 2014 entre más de 500 propuestas, y se reafirman en cada directo como una de las bandas que seguro darán que hablar en los próximos años.
Hay veces en las que te preguntas cuánto es capaz de conseguir la ilusión a lo largo del tiempo, y aunque no ha llovido tanto, han pasado muchas más ciudades, bolos y kilómetros desde que un 28 de noviembre de 2009 la banda sevillana Full cantase sobre las tablas de un escenario madrileño su primer "Aquí estamos...".

Un día las canciones empezaron a volar, y entre casualidades y mucho trabajo, Full ha pisado desde un humilde "escenario" de cuatro metros cuadrados acristalados, hasta la mágica altura de un escenario de festival.

En el 2011 grabaron un EP de 5 temas, “7 meses en la caseta del perro”, un primer trabajo en el que trazaron perfectamente sus características como banda. En primer lugar, el sonido de las grabaciones; muy fieles a su directos, algo importante en estos nuevos tiempos de cambio para la música. Y en segundo, la personalidad de Javi Valencia cantando y componiendo que le imprimen una seña de identidad al grupo, sumando su talento al de Bubby Sanchís a la guitarra, Jesús Gutiérrez al bajo y Jaime Gutiérrez a la batería.

Cuando escuches a Full oirás un grupo que han bebido de muchas fuentes y que han sabido integrarlas en su música, sin que te recuerden especialmente a nada, consiguiendo tener una fuerte personalidad propia como banda.

Un año más tarde grabaron “Bienvenido a Japón”, un paso más en su evolución como banda. El sonido de las guitarras, la búsqueda de nuevos ritmos y sobre todo una vez más las “canciones”, todas ellas grabadas y producidas por ellos mismos en el local de ensayo. Full es un grupo que tiene claro que sólo graban cuando tiene algo importante que decir, que no se conforma con cualquier melodía y letra fácil que se les ocurrió de repente. No esperes canciones popis de estribillo facilón. Son letras concebidas para perdurar en el tiempo, melodías trabajadas y un sonido contundente de guitarras.

Finalmente, en 2013 deciden entrar de nuevo en el estudio a grabar su primer largo que plasmaría sus dos ep´s anteriores. Este trabajo lo realizan de la mano del productor Ángel Luján (Anni B Sweet, vetusta morla…). Grabado a caballo entre Madrid en Estudios Reno y Sevilla en Creativa Sonora, consiguen plasmar una personalidad fuerte en todas las canciones dotándolas de energía, peso y una calidad que hacen que sea un disco de más de una escucha.

“Mi primer atraco” es el comienzo de algo grande, de una banda que desea mostrar al mundo que saben hacer buenas canciones y saben hacerlas grandes y cuidadas en directo. Una banda que crece como si su ilusión se retroalimentase en cada acorde, en cada nota o en cada golpe.
Sincronicemos los relojes… ¡Manos arriba! ¡Esto es un atraco!
Joaquín Guzmán
 
Próximas fechas:
28 marzo, Madrid, El Sol
10 abril, Córdoba, Rockola
12 abril, Alicante, Alicante Spring Festival
25 abril, Málaga, La Trinchera
17,18 o 19 julio, Nigrán, Festival PortAmérica
 

EUGENIO ASENSIO, TIZA: UNA GRAN EPOPEYA SOBRE EL DESENCANTO


La vida en ocasiones transcurre delante de nuestros ojos como un mero reflejo de lo que somos, hasta que nos ocurre algo y necesitamos saltar al otro lado. Entonces nos convertimos en espectadores de nosotros mismos, como si estuviéramos sentados en el patio de butacas sin querer admitir aquello que observamos, aunque esa película sea la de nuestra propia vida. Y esa incredulidad nos viene porque simplemente no nos reconocemos, como cuando alguien nos graba nuestra voz y al escucharla no somos capaces de identificarla como nuestra, porque la verdadera existencia, esa que no entiende de ir a la compra o visitar al médico, es la que se esconde dentro de nosotros como el mayor de los tesoros al que nadie puede llegar. Esa búsqueda de uno mismo es la verdadera razón de ser de esta novela, Tiza, donde su autor, Eugenio Asensio dota a su protagonista de esa capacidad de dualidad existencial, convirtiéndole en adalid de lo que podríamos denominar como la gran aventura de la reflexión: la propia, la única, aquella que se deposita en la sima de nuestras miserias. Y es ahí, en esa aventura de introspección, donde se encuentra el brillo y el acierto de esta novela, porque quizá, sin quererlo, se comporta en una gran epopeya sobre el desencanto; esa enfermedad que mantiene narcotizada a toda una sociedad preocupada nada más que de sus propias cuitas y sin capacidad de mirar más allá de la pantalla de su teléfono móvil. En este sentido, lo primero que se le viene a uno a la cabeza, a medida que avanza en la lectura de esta novela, es la sombra de Meursault, el protagonista de El Extranjero de Albert Camus, porque Eugenio Asensio proporciona a su profesor de las características de esa pérdida de identidad que nos sumergen en el mayor de los anonimatos universales. Su protagonista, por no tener, no tiene ni nombre, lo que sin duda le ayuda a convertirse en una especie de fantasma que deambula por el mundo, pero al contario que estos, nuestro docente sí es visualizado por los demás en contra de sus deseos, porque él mejor que nadie sabe que esa imagen no se corresponde con su verdadero yo.
 

El narrador, en este caso, utiliza la herramienta de la introspección para desarrollar el alma de su protagonista, y lo hace, cual director de cine, a través de unos primeros planos tan reveladores como incisivos, porque quién no es víctima de sus propias incongruencias, o de esa desgana hacia una vida que no es lo que nos habían prometido. Nuestro existencial profesor, es un hombre sin armas contra su propia desesperanza que, sin embargo, se desenvuelve a la perfección en el terreno de los arrebatos inconfesables que le llevan hasta el mar, su exmujer, la literatura en su plano más amplio, y también hasta su exalumno Héctor, que lejos de ser el leitmotiv de Tiza, es la excusa para montar el resto del decorado. Un montaje, el de Tiza, que nos sumerge de nuevo en el mundo educativo, la herramienta más poderosa que poseen nuestros políticos para manipular a las masas, y que por ello, siempre se convierte en el más peligroso de los instrumentos que adulteran la conciencia colectiva, y quizá también por eso, siempre se halle sumida en un caos perpetuo. Las consecuencias del sistema (educativo y social) se dejan ver en Tiza de un modo atronador, y se cuelan en las rendijas de nuestra retina para desde ahí avanzar hasta el epicentro de nuestro corazón, pues las descripciones que Eugenio Asensio hace del mundo de las aulas son tan demoledoras y tan reales, que le dejan a uno sin aliento. Aquí las sospechas se transforman en certezas; certezas que son como un corte directo a la yugular que nos llevan a preguntarnos cuando dejamos atrás de una forma definitiva las enseñanzas de la Academia de Atenas de Platón y Aristóteles.
 

Con todo, esa es solo la excusa en la que situar a un personaje; un profesor anónimo que ese el álter ego de una sociedad muda y caótica que marcha narcotizada por esa especie de locura colectiva en la que estamos inmersos. Ese nuevo reflejo del caos, está presente en la novela a través de esa huida a los infiernos en la que nuestra profesor intenta trasgredir las normas de su estatus social y las suyas propias, en una especie de vagabundeo por los prostíbulos de Barcelona, que muy bien se podrían asemejar a la sombra del protagonista de ¡Jo qué noche! de Martin Scorsese, pues uno y otro huyen de su propios miedos. Barcelona aparece aquí como una suerte de reflejos indeterminados que casi siempre acaban en el mar, ya sea por esa necesidad de navegar que tiene el protagonista (la eterna huida) o a través del travelling sobre el que se posa la narración en sus descripciones de las sesiones de footing a lo largo de la colinas de la ciudad, o en los viajes en el tren de cercanías pegados a la línea del horizonte.
 

Y como solo de recorridos interiores no vive el hombre, y para que nada le falta a Tiza, la tensión está asegurada a través de unos magníficos diálogos que nos hablan muy bien y mucho de que Eugenio Asensio es un hombre de teatro, y así nos lo plantea en muchas fases de la novela, pero si tuviéramos que destacar alguna de ellas por encima de las demás, habría que decir que el último capítulo de la novela es un compendio de gran domino de las técnicas narrativas. En él está todo: tensión, sospecha, miedo, desamparo o incluso luz; una luz tan intensa que es capaz de iluminar la verdadera razón de ser de un profesor; un rayo de esperanza en esta gran epopeya sobre el desencanto.

Ángel Silvelo Gabriel.