Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

jueves, 28 de noviembre de 2013

ÁNGEL SILVELO GANA EL 1º PREMIO DEL CONCURSO DE RELATOS CORTOS "EL AMOR Y EL VINO" DE BODEGAS RIBERA DEL ORNIA EN LA BAÑEZA (LEÓN)

El Jurado del I CONCURSO LITERARIO DE RELATO CORTO "EL AMOR Y EL VINO", convocado por BODEGAS RIBERA DEL ORNIA, determinó declarar finalistas las siguientes obras:
* Amor y Tinto con Gaseosa.
* Deseos Color Magenta.
* De desencuentros y encuentros.
 
La selección de esta terna finalista fue muy complicada, y además, debido a los problemas de salud de varios miembros del jurado y al altisimo nivel literario de las obras, han hecho imposible, hasta hoy, fallar el premio de esta primera edición del concurso.
 
La obra ganadora del I CONCURSO LITERARIO DE RELATO CORTO " EL AMOR Y EL VINO " es: DESEOS COLOR MAGENTA, presentada bajo el seudónimo de: John Keats y cuyo autor es Ángel Silvelo Gabriel.
 
Enhorabuena al ganador, y gracias a todos los participantes.
 
BODEGAS RIBERA DEL ORNIA comunicará en breve la fecha de entrega del primer premio y de los vinos conmemorativos a los doce finalistas clasificados.
 
Gracias.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

ODA A AMÉRICA, NUEVO VIDEOCLIP DE PRIN LA LA


 
 
Prin’lalá vuelven a la carga para cerrar un año lleno de reconocimientos y sorpresas. Después de ser vencedoras en los Premios UFI 2013 como mejor álbum del 2012,  en el apartado de los “33 de Radio3”, ser uno de los grupos elegidos por público y profesionales en GPS y con el disco recién salido en México, nuestras protagonistas se lanzan a la piscina de la música electrónica y sacan un EP con el single,  acompañado de dos remezclas y un vídeo que dejará a más de uno con la boca abierta. La canción escogida fue “Oda a América” y las remezclas han sido realizadas por Los Pilotos (Floren y Banin de Los Planetas) y el dj de música avant-electrónica Suze. El EP incluye también una versión al piano.
 
Pero lo más sorprendente es el vídeo, en el que ha invertido casi un año la inglesa Maria Mochnacz (PJ Harvey, GiantSand, Richard Aschroft, John Parish) y que ha realizado con su equipo habitual en Bristol, UK.
 
“Oda a América” nos cuenta la historia de un águila que tras despegar desde lo más alto del planeta Tierra se derrite con un sol naciente cada vez más fuerte.
 
En breve EP a la venta en Itunes

VETUSTA MORLA PUBLICA LA BANDA SONORA DEL JUEGO VIDEOJUEGO LOS RÍOS DE ALICE EL PRÓXIMO 3 DE DICIEMBRE




A la venta el 3 de diciembre en CD y digital




Vetusta Morla publica la banda sonora
del videojuego Los Ríos de Alice
 
CHARLA-TALLER: Los Ríos de Alice: soñando música y videojuegos
Juanma Latorre (guitarrista y compositor, vetusta morla)
Arturo Monedero (director creativo, Delirium Studios)
Miércoles 27 noviembre, 18.00h: Fun & Serious Games, Museo Guggenheim (Bilbao)
Viernes 29 noviembre, 16.30h: Interqué, La Casa Encendida (Madrid)
 
Vetusta Morla es un grupo que se caracteriza por romper moldes. Desde 2008, cuando se publicó su debut Un Día en el Mundo, editan todos sus discos con su propio sello discográfico: Pequeño Salto Mortal. En 2011 estrenaron en streaming en su web Mapas, su segundo álbum, que además contó con su propia aplicación en Facebook. Y en 2013 grabaron el Concierto benéfico por el Conservatorio Narciso Yepes de Lorca junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, con el fin de recaudar fondos para la reconstrucción y dotación del conservatorio.
 
Su última ocurrencia ha sido aliarse con el estudio de videojuegos Delirium Studios para coproducir Los Ríos de Alice, una aventura gráfica para smartphones y tablets basada en el imaginario de las letras y la música de Vetusta Morla y para la que el grupo ha compuesto su banda sonora. En esta nueva andadura la música ha inspirado la creación de un videojuego que, a su vez, ha inspirado su banda sonora.
 
Para Vetusta Morla, involucrarse en un proyecto como este supone salir fuera de la zona de confort habitual de un grupo de rock y adentrarse en una nueva vía de creación musical, un nuevo modo de involucrarse en una obra de arte mayor en la que la música es solo una parte del todo. Y, además, hablamos de un videojuego que, contrariamente al cine o al teatro, no suele estar considerado dentro de la categoría de arte.
 
Los catorce cortes que forman Los Ríos de Alice mezclan las canciones queMVetusta morla ha creado para la ocasión con los ambientes y pasajes musicales que adornan el universo en el que Alice, su protagonista, se adentra cada vez que se queda dormida. Un universo plagado de referencias y guiños a la discografía del grupo y que ha sido grabado y producido por ellos mismos con la colaboración de Barrunto Bellota Band. Una vez más, Manuel Colmenero se ha encargado de las mezclas y masterización en los estudios Sonobox de Madrid.
 
El disco comienza con Los Ríos de Alice, la nana que dio origen al videojuego y que formaba parte del proyecto benéfico Super Nanas, y culmina, a modo de recompensa para aquellos que llegan al final de la aventura gráfica, con Los Buenos, una de las canciones más aclamadas de la banda y que hasta ahora no se había editado. Entre medias hay canciones y pasajes sonoros que están a caballo entre lo acústico y lo instrumental, con voces susurradas o cantando en un “idioma de los sueños” inventado por el grupo. En total son catorce composiciones con las que sumergirse en el viaje de Alice a través de sus sueños

martes, 26 de noviembre de 2013

MAGNÉTICA, CONCIERTO FIN DE GIRA, 30 DE NOVIEMBRE EN SALA SIROCO, MADRID

21:00 Apertura de puertas
 
Entradas 10€ anticipada / 12€ taquilla.
 

Tras el lanzamiento de su LP Friogenia (Artilugio records 2012) y tras presentarlo por diferentes salas y festivales del país MAGNÉTICA, ofrecerá un último directo de esta gira en su ciudad, será el próximo sábado 30 de Noviembre y en la sala Siroco (San Dimas 5 – Madrid).
 
Será también la oportunidad de ver en directo como suena este tributo que Aksel e Isra han realizado del tema “De Música Ligera” de los argentinos SODA STEREO y como parte de una campaña solidaria de ayuda a los damnificados por las fuertes lluvias en México y coordinada desde el propio país por la ONG Más Música Menos Balas. Además este mismo día esta acción social llegará a su fin, con la venta de esta versión en formato físico en la propia sala, entregando todo lo recaudado tanto por esa como por la venta digital a la ONG para que distribuya este dinero entre los damnificados.
 
La banda que acompañará a MAGNÉTICA en este concierto fin de gira, será los también madrileños KITAI, que mostrarán ante la afición los temas de su recién estrenado trabajo de debut ORIGEN (Octubre 2013).
 

KUVE EN CONCIERTO, CON COLABORACIONES ESPECIALES, 10 DE DICIEMBRE COSTELLO CLUB - MADRID

KUVE - “Regresión” BMG Rights
 
A priori, Murcia y Lima podían ser sólo dos destinos turísticos dispares. En este caso, también es el punto de partida de un nuevo grupo que viene dispuesto a ocupar su hueco en el pop actual. Y a quedarse.
 
Los recursos del grupo no son precisamente limitados. Por eso, respaldados y apoyados, en todo momento, por la figura del productor Raúl de Lara (Varry Brava, Second), KUVE han construido durante los últimos doce meses un disco tan poliédrico como emocionante desde el minuto cero, que recoge y resume la evolución de un grupo ya preparado para compartir con el público su primer disco.
 
“Regresión”, posee todos los ingredientes necesarios que hacen de él un debut que enciende, emociona, estimula y perdura. ¿Ejemplos concretos? “Mi mente en el congelador”, el primer corte que se dispara desde el reproductor: sonido Garbage y una frase memorable por cada verso.
 
“Singapur” no se queda atrás. Un ritmo contagioso y repleto de energía positiva hace de ella un hit inmediato, bailable y “coreable”. “Nadie te dijo”, elegido como primer sencillo de este trabajo, engancha desde la primera escucha con sus afiladas guitarras y un ritmo endiablado que te impide quedarte quieto. Y, a la vez, la faceta sonora más sofisticada y elegante del dúo. Incluso la más sincera en su letra, llena de declaraciones de intenciones.
 
Hay momentos más íntimos: para el recogimiento en “Euritmia”, o incluso para la épica (es un decir) más emotiva en “Invisibles cuerpos”, con un estribillo perfectamente construido a partir de la ecléctica voz de Maryan.
 
Temas como “Dando Vueltas”, que parecen escritos con la única (y sana) intención de quedarse con nosotros mucho tiempo una vez completas el primer “play”. O “En círculos”, que cierra el disco y ratifica la sensación que sobrevuela durante toda la audición: la de que ha nacido un grupo con las ideas claras. Dos tipos que tienen canciones, letras y, por supuesto, imagen y rollazo suficiente sobre el escenario, para atraer a propios y extraños.
 
KUVE tiene mucho por enseñar y por ofrecer. También capacidad de sorprender. ¿Qué es lo mejor? Que tienen el argumento perfecto para conseguirlo: su primer disco, “Regresión”.

IVÁN BORJA HERNÁNDEZ PRESENTA EL CONSCIENTE NOVEL

Ficha editorial
Título: El consciente novel
Autor: Iván Borja Hernández Barrera
Género: Novela
Editorial: Ediciones Oblicuas
Año: 2011
ISBN papel 978-84-15067-78-8 
ISBN Amazon 10: 841506778X / Amazon 13: 978-8415067788
Formato: papel / ebook
Páginas: 103 
Precio: 14 €

Sinopsis
Levon es un muchacho que destaca en todas las asignaturas del colegio, especialmente en Arte, pero que, sin embargo, no acaba de sentirse integrado en su entorno. Una noche, mientras duerme en su habitación, recibe una sorprendente y fantástica visita que cambiará su forma de ver la vida por completo. A partir de ese noche, el chico viaja a mundos inverosímiles donde curiosos personajes le relatan historias cuyo profundo contenido le servirá de aprendizaje para enfrentarse a un destino crucial que aguarda en su realidad más cercana.
 
Iván Borja Hernández es capaz de desnudar en esta novela, con una asombrosa sencillez, los aspectos más reprobables de los seres humanos y a la vez mostrarnos cómo uno puede enfrentarse a ellos. Y lo consigue haciendo gala de un estilo pulido y directo; los elementos descriptivos no suponen nunca una carga, muy al contrario, son herramientas que construyen hacen una historia muy visual.
 
Hernández propone una narrativa absorbente alejada de convencionalismos, ofreciendo un espíritu transgresor, provocador e imaginativo.
 
El consciente novel representa un canto a la esperanza, como queda de manifiesto con la significativa intervención de uno de los personajes fantásticos: “Nunca dejes de hacer cosas diferentes. Nunca dejes de buscar motivaciones. Sé consciente de todo lo que sucede a tu alrededor, descubre, toma decisiones y asume responsabilidades”, le dijo la sombra antes de desaparecer.
 
 Una obra enfocada a público joven y adulto, al que proporcionará entretenimiento de calidad, ese que sólo destilan las historias con enseñanza. El consciente novel es una de ellas.

El autor
Iván Borja Hernández (Santa Cruz de Tenerife, 1976) es economista. El consciente novel es su primera novela.

Para ver el Book Trailer de El consciente novel visite el siguiente enlace:
http://bit.ly/1bEFDNf

Para contactar con el autor puede hacerlo a través de los siguientes medios:
Teléfono:  646 532 016
Email: ivanporis@hotmail.com

El libro puede adquirirse en los siguientes enlaces:
Ediciones Oblicuas: http://bit.ly/19W0371
Amazon: http://amzn.to/16TJS7L
Agapea: http://bit.ly/19PnD1t

LA ESCRITORA SANDRA OVIES PRESENTA EL ESPEJO AZUL

Ficha editorial
Título: El espejo azul
Autora: Sandra Ovies
Género:  Narrativa contemporánea
Editorial: artgerust.com
Año: 2013
Páginas: 146
ISNB: 978-84-15852-38-4
Formato: papel bajo demanda / E-book
Precio: Papel 15 € / E-book 2,50 €

Sinopsis
Lo mejor de la vida es gratis, Gabriel lo aprendió tal vez demasiado tarde pero supo apreciar esas pequeñas cosas que no tienen precio, que el dinero, la fama y el status son cárceles con barrotes de oro, descubrió lo que significa un nosotros conservando la individualidad de cada uno, se conoció a sí mismo en un lugar mágico pintado en azul y verde, una tierra tan bella que la lluvia se enamoro de ella y las hadas y los duendes la hicieron su hogar, una tierra que fue su morada y todo ello de mano de una desconocida que le hizo comprender que la vida es el presente inmediato endulzado por las pequeñas cosas que nos hacen felices…
 
Detrás de lo que a simple vista puede parecer una novela romántica Ovies presenta una historia sobre la convivencia entre la vida y la muerte y la búsqueda de autoconocimiento, todo ello eficazmente encauzado a través de la figura de un protagonista que ejerce de espejo de muchas otras personas cuyas vidas aparentemente completas no están sino vacías. La autora hace gala de una delicadeza sutil llevada en volandas con un estilo muy fluido, lo que convierte a El espejo azul en una obra adecuada para todos los públicos. Y tras esa sencillez, que es virtud, el lector encontrará una novela rica en detalles en la que se puede “ver” y sentir con claridad todo cuanto acontece.
 
La obra de Ovies puede definirse con una frase cargada de literatura e intensa en su mensaje:  “La vida es el presente inmediato endulzado por las pequeñas cosas que nos hacen felices…”. Es la enseñanza, el poso que deja en el lector. Y toda historia con enseñanza está llamada a encumbrarse entre las que no solo entretienen, sino que enriquecen.

La autora
Sandra Ovies, nacida en León y residente en Gijón, es titular de un despacho profesional y ejerce como Graduado Social. Pero su gran pasión son los libros.
 
El espejo azul es su primera novela, una obra cargada de connotaciones personales y enriquecida con los pintorescos paisajes asturianos. Vendiendo esta novela Ovies también colabora con la fundación Theodora, que se encarga de “repartir sonrisas” entre los niños hospitalizados.

Para ver el Book Trailer de El espejo azul visite el siguiente enlace:
http://bit.ly/Hswnlh

Para contactar con la autora puede hacerlo a través de los siguientes medios:
Email: infolluviadelibros@gmail.com
Visite las webs de la autora: www.lluviadelibros.com

El libro puede adquirirse en los siguientes enlaces:
Kindle: http://bit.ly/Hswnlh
Art Gerust (en papel): http://bit.ly/1aQ8yvG
Casa del Libro: http://amzn.to/Hnkpdn
Lulu: http://bit.ly/HnkqxR

LA ESCRITORA LOLA BUENDÍA PRESENTA SU NOVELA "LOS VALLES OLVIDADOS"

Ficha editorial
Título: Los Valles Olvidados Autora: Lola Buendía
Género: Novela
Año: 2013
Formato: digital (Amazon)
ISBN: 978-84-941884-0-4
Precio: 1,24 €

Sinopsis
Los Valles Olvidados es la experiencia vital y profesional de la propia autora, maestra de profesión, en una escuela rural en la hermosa Sierra de Cazorla, allá por los años 80. Acompañada por su pareja, se propusieron dotar dicho centro de recursos materiales y humanos capaces de transformar e integrar el entorno social del lugar.
 
Lola Buendía inicia esta andadura de su primera novela con un viaje al crecimiento personal, el de unos “aventureros” en su propia tierra, ahondando entre sus raíces para llevar la educación a lugares anclados en el tiempo; que paradójicamente están a tiro de piedra. Los lectores descubrirán un mundo rural, olvidado, duro, de gentes sencillas, que de improviso tienen que convivir con extranjeros, de otras mentalidades y costumbres.
 
Así se crea en esta obra un interesante contraste entre el pasado y el futuro, donde se enfrentan progreso y tradiciones, la modernidad, el mundo rural y las diversas formas de entender la cultura, la sociedad, el amor, la existencia...     

Desde el inicio la autora nos guía en volandas merced a un sublime estilo narrativo de gran belleza sensorial. Buendía transmite una atmósfera embriagadora que sitúa con claridad al lector en un paisaje que ella conoce bien y que le envuelve en multitud de historias, algunas curiosas, otras tristes, alegres, divertidas, tiernas, trágicas, poéticas...; todas humanas y emotivas. La unión de elegante estilo y la cercanía de los temas tratados son las grandes virtudes de esta novela, editada por la Diputación de Jaén en el año 2009.

La autora
Lola Buendía López nació en Jaén y reside en Benalmádena, Málaga. Maestra de profesión y licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada. Su primera novela, Los Valles olvidados, mereció un accésit en 2008 del XVIII Premio Anual de Literatura, convocado por la Diputación Provincial de Jaén. Tiene diversas publicaciones en antologías de relatos, que han merecido premio. Colabora en varias revistas y portales digitales. Ha coordinado diversos talleres de relato y  poesía en Benalmádena y tertulias literarias en clubes de lectura. Desde hace
tres años dirige la revista digital de arte y literatura “Terral”, con 12 números publicados. 

Para contactar con la autora puede hacerlo a través de los siguientes medios:
Correo electrónico: crisania2002@hotmail.com
Teléfonos: 952564780 - 625963604

Visite las páginas web de la autora: www.revistaterral.com  http://bajomiolivo.blogspot.com./

El libro puede adquirirse en el siguiente enlace:
Amazon: http://amzn.to/1bKmIR5

LA ESCRITORA AGUAS RODRÍGUEZ PRIETO PRESENTA QWERTY

Ficha editorial
Título: QWERTY
Autora: Aguas Rodríguez Prieto
Género:  Narrativa juvenil / Ficción moderna-contemporánea
Editorial: Autoedición / Bubok
Año: 2013
Páginas: 176
Formato: impreso (21 x 15 cm) / digital
ISBN: 978-84-616-4990-7 (impreso) / 978-84-616-4993-8 (digital)
Precio: 17,68 € (impreso) /  5,20 € (digital)

Sinopsis
Oka es una niña de once años. Tremendamente curiosa y con un apetito insaciable por la lectura, busca el porqué de todo husmeando en las estanterías de libros de las bibliotecas. Mientras se enfrenta a los cambios que conllevan el final de la infancia y el comienzo de la adolescencia, cae en sus manos un manual de instrucciones que promete dar respuestas que no se encuentran en los libros. Oka representa al niño que todo adulto esconde en su interior, un niño ilusionado, sensible y, en ocasiones, asustado, que reclama su individualidad y originalidad.
 
Rodríguez Prieto ha creado una historia adecuada para público juvenil (a partir de catorce años) y adulto, sin distinciones. Porque para el primer segmento de lectores la obra ofrece claves que ayudan a afrontar el tránsito de la infancia a la adolescencia; para el segundo segmento, en el que se engloban los padres, se ofrecen una serie de herramientas útiles para identificar ese proceso de maduración y extraer explicaciones sencillas con las que pueden comprender mejor a sus hijos e incluso a ellos mismos.

La autora maquilla con gran habilidad estos conceptos pedagógicos a través de la literatura, una literatura de lenguaje sencillo y directo, con un ritmo pausado, sereno y meditado. QWERTY es una obra rica en detalles, que se siente. Una historia que se huele, que tiene sabor, que se ve… Y a través de la sabia utilización de los sentimientos conecta el mundo mágico de la infancia directamente con el de la ciencia y el misticismo. QWERTY mezcla hábilmente realidad y onirismo como forma de explorar y comprender la transición de la infancia a la adolescencia, del pensamiento infantil al racional; y en ocasiones destila la fragancia de obras tan consolidadas literariamente como Sidartha , Alicia en el país de las maravillas o El principito.
 
QWERTY es una enriquecedora propuesta literaria que puede resumirse con una de sus frases: “Preguntarse el porqué de las cosas puede ser el comienzo de un viaje interminable ”.
 
La autora
Aguas Rodríguez Prieto es bióloga, autora y editora de más de un centenar de publicaciones en diferente grupos editoriales. Actualmente trabaja como asesora científica y como autora y editora de libros de Biología y Ciencias de la Naturaleza. Es fundadora de Aguasland, un web que fusiona ciencia y arte. Con QWERTY debuta como novelista.

Para ver el Book Trailer de QWERTY visite el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=ecIJqFs_jkA

Para contactar con la autora puede hacerlo a través de los siguientes medios:
Correo electrónico: aguasrp@telefonica.net / info@aguasland.com
Teléfono móvil: 660 10 77 06
Visite el sitio web de la autora: http://www.aguasland.com/

Perfiles:
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El libro puede adquirirse en los siguientes enlaces:
Bubok: http://www.bubok.es/libros/226499/QWERTY
Aguasland: http://www.aguasland.com/libros.html
 

lunes, 25 de noviembre de 2013

FRAGMENTOS, EL BLOG DE ÁNGEL SILVELO, PARTICIPA EN LOS PREMIOS LIBROS Y LITERATURA 2013

ALICE MUNRO, MI VIDA QUERIDA: LOS MODOS Y USOS DE AMAR O EJERCER EN EL AMOR
La vida está repleta de espacios que, en la mayoría de las ocasiones, no sabemos cómo rellenar. Quizá, para eso están los recuerdos, o incluso los escritores que, en más veces de las deseadas, se encargan de devolvernos el golpe del olvido en forma de novelas o relatos que en algunas ocasiones (este libro de relatos es una de ellas) nos remueven los ecos de la infancia, el colegio, la adolescencia o el amor. Eso es precisamente lo que hace Alice Munro en su último libro de relatos titulado Mi vida querida, expresar con palabras nuestros más vívidos recuerdos, que esta vez tienen un primitivo leitmotiv, pues si algo caracteriza a los diez relatos y cuatro retazos personales que lo componen, sería el amor, o más bien, los modos y usos de amar o ejercer en el amor. En este sentido, cabe decir que no es fácil adivinar el futuro, y mucho menos el propio, pero podemos expresar que los personajes de los relatos de Munro van en su busca, con sus temores y sus miedos debajo del brazo, pero sin nada que sea capaz de detenerles por muy en contra que tengan a todos los elementos de su entorno. Esa facilidad de caminar hacia el abismo, por ejemplo se hace presente en el primer relato titulado Llegar a Japón, perfecto título que a modo de metáfora recorre los pensamientos de la protagonista, ya que llegar a Japón es el riesgo que conlleva traspasar la barrera de lo permitido, pues esa necesidad de recuperar lo fugaz que atesora el deseo, trae implícita pérdidas, algunas de las cuales, nuestros sentimientos no están dispuestos a permitir.
 
Estaciones de tren, viajes en tren, traslados en coche... esa constante evocación del viaje en los escenarios por donde se mueven los personajes de Munro, nos inculca al lector la sensación de fragilidad y temporalidad que gobiernan sus vidas, si cabe, tanto o más como a las nuestras; un trasunto, que en ellos, también se mueve hacia el retrato psicológico que de cada uno nos hace la reciente Premio Nobel de Literatura. No se nos debe olvidar que la propia Alice Munro procede de un entorno rural, que se nos antoja abrupto y hostil con todo aquello que signifique creatividad o diferencia, por lo que no es de extrañar que ella sitúe ahí a sus personajes, en una sociedad que se mueve atrapada por unas costumbres y unos hábitos que chocan con las protagonistas de sus relatos, de la misma forma que, a los que a buen seguro, se tuvo que enfrentar la autora a lo largo de su vida. De ahí, que después de leer Mi vida querida, no nos resulte tan difícil imaginarla en un casa a las afueras del pueblo, donde no hay ni farolas ni aceras, sólo campo, árboles y arroyos o ríos cercanos donde pescar o bosques donde cazar. Así se crió Munro, como sus personajes, a expensas de la soledad y su imaginación; un retrato de sí misma que, como ella dice: "los datos biográficos de mis relatos son sólo el caparazón externo de mis historias". Historias extensas, a veces muy extensas y cercanas a la novela corta, que sin embargo, le permiten a su autora dibujarnos a la perfección toda una vida con apenas cuatro apuntes o trazos de la misma. 

Si nos detenemos en la estructura más formal de los cuentos, muchos de ellos siguen la mejor tradición norteamericana, donde la importancia de los mismos estriba en aquello que no se nos muestra, y donde la renuncia al tan esperado efecto sorpresa es en sí mismo una característica de esta otra forma de narrar historias. Sin embargo, no siempre es así, y en uno de los mejores cuentos del libro, titulado Tren, asistimos a una clase magistral de suspense con efecto sorpresa incluido, pues si todavía al llegar aquí no nos hemos dado cuenta, Munro conoce muy bien cómo dilatar y tensar sus relatos, y lo hace con gran maestría, como por ejemplo, en A la vista del lago. Ese es otro de los aciertos de su escritura, el hacernos pensar una vez hemos acabado de leer una de sus historias; historias que en esta ocasión recaen mayoritariamente en el período de la Segunda Guerra Mundial, un espacio de tiempo en el que Munro dejó de mirar el mundo con ojos de niña; una pérdida de la inocencia que ella aprovecha para acercarnos a su visión de lo que para sus personajes y la sociedad rural canadiense de la época era el amor, muchas veces reclamado con prisas ante la proximidad de la muerte o simplemente por mera conveniencia. Gracias a esa mirada femenina que no feminista que nos propone Munro, podemos decir que llegamos a conocer de una forma más exacta y cercana a sus personajes, y por ende, a la sociedad en la que creció, lo que nos hace entender mejor las coordenadas vitales a las que tuvo que hacer frente para llegar a ser escritora, una gran escritora... con un vasto universo propio. 

Munro, como buena diseñadora de vidas ajenas, sabe de la importancia del tiempo y la soledad que conlleva el oficio de escribir, de ahí que en una de las múltiples entrevistas que ha concedido tras recibir el Premio Nobel de Literatura haya declarado que éste es su último libro (aunque seguro que hay más material metido dentro del cajón de su escritorio), pues el poco tiempo que le queda no lo quiere pasar sola, sino junto a su familia. No debe ser fácil renunciar a aquello que amas, pero la vida que transcurre más allá de su obra literaria, la apartó de su segundo marido hace poco menos de un año, y quizá esa pérdida del compañero la haya hecho reflexionar y cambiar el final de su propio relato. Con 82 años y sin la posibilidad de ir a recoger el Nobel, Munro se muestra al mundo sonriente y segura de su victoria, que no es otra que la materialización de su más valioso sueño como escritora, de ahí, que esa especie de testamento vital que suponen los cuatro últimos relatos englobados bajo el epígrafe de Finale son quizá lo último y lo mejor de la autora, pues en ellos, desnuda a sus recuerdos, muy cercanos muchos de ellos a su infancia. En ellos aparecen el padre, la madre o su primer encuentro con la muerte, todos bajo la rotundidad de la sencillez de los primeros ecos que nos proporciona la vida, donde todavía todo permanece en estado puro, como el mayor y más grande de los sentimientos: el amor.
 Reseña de Ángel Silvelo Gabriel 
 
  



Premios Libros y Literatura 2013: Las mejores reseñas de los mejores libros del 2013
 

KUVE EN LA SALA OCHOYMEDIO DE MADRID: CUANDO LOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD


A veces los sueños se hacen realidad, y por muy manida que esté la frase, esa fue la sensación que tuvimos el pasado sábado al escuchar a unos nuevos y reinventados Kuve. Desde que los vimos por primera vez en la Sala Soul Station de Madrid, siempre hablamos de lo que ganaría el grupo si le imprimiera a sus composiciones unas mayores dosis de fuerza; una intensidad que sólo aceptaría la libertad asociada al entusiasmo que ya llevaban consigo. Y como si en el curso de los días ellos también hubieran soñado lo mismo, el sábado pasado nos reencontramos con un grupo distinto, y más maduro, donde las dosis de genialidad se caen por su propio peso. Perplejos y con la boca abierta, así nos quedamos cuando vimos disfrutar sobre el escenario a una Maryan Frutos totalmente libre y ensimismada en su papel de frontwoman, con ese toque entre oscuro y profundo de su voz. La madurez como cantante y artista de Maryan, se complementa a la perfección con ese matiz más aguerrido de las melodías que Carlos Otero, con su guitarra, ha sabido proporcionar a las canciones que hasta el número de ocho escuchamos en la sala Ochoymedio. Igual que en el oficio de escritor todo se resume a un diez por ciento de escritura y un noventa por ciento de corregir y suprimir, Kuve ha sabido reescribir de una forma tan sencilla como apabullante y genial sus canciones, que sin menospreciar a las versiones presentes en su primer disco, ganan muchos enteros y nos hacen soñar con algo más que un prometedor segundo álbum que, a buen seguro, les situará en la órbita de lo más escuchado del indie español. 

Abrieron el mini concierto con Mi mente en congelador, una canción que ahora suena mucho más atmosférica e impactante, y que deambula sin miedo en una perfecta sintonía rock, mientras que nosotros desde la primera planta nos empezamos a restregar los ojos con una amplia sonrisa en los labios. Pero es que a Tu último domingo, que ya era una perfecta canción pop, ahora Kuve la han adicionado unas guitarras que emocionan por sí solas, convirtiendo a este potente medio tiempo en un portentoso abrazo sonoro, igual que el sólo se dan los amantes poseídos por el deseo, y que en nuestro caso, supone la conjunción de la melodía con la voz de una Maryan que canta alejada de todos sus miedos. Una intensa soledad que deviene en otro majestuoso inicio con Invisibles cuerpos, que suena fuerte como nunca…, intensa, envolvente… ¡Cuánto gana el grupo con Maryan a los teclados! (que buen regalo le hicieron mientras grababan el disco en Lorca junto a Mario Miranda) en un síntoma de madurez que ahora se traduce en fuerza, fuerza, fuerza… 

“Bueno, somos Kuve, y tenemos el placer de abrir el concierto de Second en la Ochoymedio, y queremos darles las gracias a ellos”, nos dijo Maryan antes de recaer en otro increíble inicio en Regresión, uno de los clásicos de su repertorio en el que Maryan derrochó magnetismo entre el público cuando se arrodilló en el suelo, y con su potente voz prolongó el inicio del tema al que se aliaron el brillo de unas guitarras comandadas por el inmenso Carlos Otero, pues juegan a hipnotizar como sólo lo hace un mago de las melodías (¡cuándo se darán cuenta de la profundidad que este músico le da a las canciones desde su guitarra). Con Dando vueltas Maryan ya se encuentra más relajada y se dirige al público con un: “a ver esas palmas arriba... vamos a dar vueltas” y a partir de ahí asistimos a otro prólogo donde los solos de guitarra junto a la voz de Maryan juegan en clave de un pop intenso. Siluetas de invierno supone el anuncio por parte de Maryan de que será el tercer single de su primer disco con un: “espero que os guste”, y que es el toque intimista de la noche, donde Kuve nos vuelven a emocionar con una perfecta canción pop intensa, con un nivel muy alto. Arranque que habla de una Maryan muy potente en la voz, que sostiene el sonido de unas guitarras que se prolonga hasta otro final magnífico y arrollador como pocos. Soñábamos con estos Kuve y el sábado los vimos hechos realidad. 

Singapur es la constatación de la evolución del proceso creativo del grupo, pues una vez más, somos testigos de la fuerza e intensidad que impriman a esta nueva versión del tema, y al que implementan un final apoteósico en forma de bucle que atrapa. Enlace perfecto para llegar al final del concierto con Nadie te dijo y un: “ya nos despedimos. Luego estaremos firmando nuestro disco Regresión” por parte de Maryan, hasta que de nuevo las guitarras nos muestran su plenitud de acordes entrecortados que al final se transforman en un genial solo de infinito por parte de Carlos, que nos muestra el nuevo camino que han tomado las composiciones de Kuve, ante el que sólo podemos decir que se trata de una senda mágica, como la de los sueños, pero no unos cualquiera, sino de aquellos sueños que se hacen realidad. 

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.  

"GENEROSA", PRIMER TEMA DEL NUEVO ÁLBUM DE ANA MUÑOZ

 

Penetrante e inquietante a partes iguales, así se muestra Ana Muñoz en el adelanto de lo que será su nuevo y primer disco en solitario. Generosa es una gran experiencia existencialista hecha música, porque Ana Muñoz consigue, como pocas veces ocurre, que uno sienta una canción tan dentro. Desde sus entrañas hacia el resto del mundo... desde la desnudez más absoluta del vómito que a veces nos transmite la vida hacia la recreación más bella, por brillante y poética. Como dice ella en la canción, las cosas más importantes en la vida son personas. 
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel


Este es el link para poder escucharla online: http://soyanamunoz.bandcamp.com/

Letra de la canción
Me he quedado sin fuerzas de voluntad,
ya solo sé lo que no quiero pronunciar,
¿cuántas veces el dolor fue una opción real?,
¿cuántas veces fueron, cuántas?,
yo grité para perder el miedo.

Y, cuando la muerte me mira de cerca,
es un deseo con las puertas abiertas,
solo quiero irme, quiero irme sola a dormir
sumergirme en mi sueño, no pensar en respirar.

He vuelto a correr con los ojos vendados,
en lugares fríos, en lugares lejanos,
ya no puedo volver a volver a perder el miedo,
fui un lobo para mí, disfrazado de cordero
y ya no me creo.

A nadie a nadie le gusta ser Ana..., die,
cuando vivir es una pérdida de tiempo
y tener cuidado no es lo mismo que cuidarse,
aprendí a marcharme, pero nadie me ha enseñado
a regresar.

Nadie se morirá mientras yo viva,
que nadie me hable de pérdidas,
somos lo que ganamos con el tiempo,
si dices que pronto me acostumbraré a lo bueno,
necesito creerlo, necesito creerlo (...).

Las cosas más importantes en la vida
son personas.

Credits

released 22 November 2013
Ana Muñoz: voz y guitarra.
Rafa Domínguez: guitarra.
Eduardo Baos: bajo.
Javier Polo: percusiones.

"Generosa" fue grabada por Rafa Domínguez y producida por Rafa Domínguez & Ana Muñoz en septiembre de 2013.

Portada de Mercedes Bell y foto de Antonio Sr. Blanco.

CYAN EN CASTELLÓN, 30 DE NOVIEMBRE

Puedes ver su vídeo clip, “Philippe Petit”, en el siguiente enlace:
 
Viernes, 29 Noviembre
Sala APOLO 2/ BARCELONA
 
Sábado, 30 Noviembre
Sala ZEPPELIN/ CASTELLÓN
 
Jueves, 19 Diciembre
Sala SOL/ MADRID
 
No paran de generarse buenas nuevas en el universo CYAN desde la publicación el pasado mes de febrero de “Delapso”, su tercer trabajo.
La extensa gira en pequeñas y medianas salas por toda la geografía española la pasada primavera (Entradas Agotadas en la Sala El Sol de Madrid) y la inclusión del grupo en varios de los festivales más representativos de nuestra escena estival (FIV, Emdiv Music Festival, Arenal Sound, Sonorama...) dan buena cuenta del dulce estado de salud de la banda.
 
Y ahora, en plena vorágine de conciertos, CYAN ofrecen a sus seguidores su videoclip: “Phillippe Petit”, tema elegido como segundo sencillo de este trabajo. Una pieza dirigida por Antonio Blanco (Dry Estudios) y protagonizada por Jon Hernández y Maggie Civantos, cuyas imágenes imprimen aun más fuerza y carácter a uno de los temas más redondos y celebrados de este disco.
 
Muy pronto confirmaremos nuevas fechas.

domingo, 24 de noviembre de 2013

UNOS SECOND MÁS DIRECTOS TRIUNFAN EN LA SALA OCHOYMEDIO DE MADRID


 
 
La dinámica creativa de los artistas está en constante proceso de transformación, o al menos eso es lo que han pensado Second a la hora de plantearse su nuevo y último disco Montaña rusa, y los directos que le están siguiendo (en sí mismo, el título del disco ya es toda una declaración de intenciones). Una dinámica que ayer se manifestó sobre el escenario de una forma serena (sin duda, porque se trata de ese tipo de seguridad que cada uno tiene cuando sospecha que ha acertado en aquello que hace). Una serenidad que, sin embargo, no estuvo exenta de fuerza y energía que, esta vez, les llevó a Los Cinco de Murcia a ser más directos que nunca. Y una certeza que se manifestó tanto a la hora de tocar las canciones como al elegir el setlist del concierto, pues en sí misma, la secuencia de los temas fue como una perfecta montaña rusa multicolor, plena de matices y sensaciones, por momentos únicas. Sí, Los Cinco de Murcia fueron sin rodeos al centro del alma de sus seguidores, y lo hicieron sin tener que renunciar por ello a su esencia, lo que les llevó a presentarnos de una forma más que brillante parte de los nuevos temas de su nuevo disco, donde como no podría ser de otra manera, 2502 y Caramelos envenenados junto a una sorprendente y mágica, por lo maravillosa, Si todo se oxida, fueron la mejor tarjeta de presentación de Montaña rusa. Un acierto a la hora de ejecutar las nuevas canciones que nos trajo a la mente el tan cacareado debate sobre el cambio que los murcianos han dado a su estilo (uno mismo cayó en esa trampa en las primeras audiciones del disco, como después del concierto le manifesté al bajista Nando Robles en el camerino). Sin embargo, después de escuchar el disco varias veces, podemos afirmar que Second y su música son un único conjunto que se manifiesta de diferentes maneras, pues sus nuevas canciones hay que, decir y admitir, que han acercado su música a un público más joven; ese que mantiene vivo el negocio de la música independiente en España sin apoyo oficial (el poco que tiene se manifiesta a través del cierre de las salas de conciertos más míticas del país), y que verano tras verano llena los festivales de ganas de vivir. De ahí, que ayer tuviéramos el privilegio de disfrutar de esa doble vertiente que hay en la música del grupo murciano, pues también fuimos testigos de la presencia en su repertorio de himnos como Muérdeme, donde una abarrotada Sala Ochoymedio de Madrid (que presentó el enésimo soldout de la gira) con el brazo en alto, latía al unísono como un único corazón al ritmo de esta gran canción, algo que también ocurrió con N.A.D.A., y que se transformó en una especie de oración colectiva cuando sonó Rincón exquisito. Second conoce muy bien el gusto de sus seguidores y ayer lo bordó a la hora de ofrecerles sus mejores presentes. En este sentido, y dejando aparte las diferencias conceptuales de su música, lo que sí nos quedó claro, una vez más, es lo que gana este grupo en directo. Sus canciones nunca suenan igual, pues las adornan de nuevos matices sin que pierdan su hilo conductor, algo que sin duda se debe a que sobre las tablas del escenario hay cinco grandes músicos que se reinterpretan a sí mismos una y mil veces sin miedo a equivocarse. El secreto mejor guardado de Los Cinco de Murcia es esa innata facilidad para evocar los momentos más mágicos que cada uno tiene muy bien guardados en el fondo de su corazón, y ayer, de nuevo, Second fueron muy placenteros en este sentido. 

2502 fue la canción encargada de abrir el concierto, y lo hizo con un inicio atmosférico, como los conciertos de antes, donde los prolegómenos eran muy tenidos en cuenta por los grupos (sobre todo los anglosajones), pero que enseguida deviene en eléctrico. Nada más empezar, nos damos cuenta que nos encontramos ante uno de los grandes temas del nuevo disco, donde Sean Frutos nuevamente se revela como un gran letrista. Y así, 2502 se convierte en un auténtico paseo por las nubes cibernéticas del cielo de Second, compuesto de sonidos electrónicos que salen de las manos de Javi Vox: "tele transportémonos a 2502/ quiero der un frío ser cibernético". Un viaje celestial que nos lleva a Psicopático en clave de suspense que, sin embargo, se transforma enseguida en una pista de baile que comienza en el escenario con Sean bailando a lo pogo y se propaga al resto de la sala, mientras que un "oh, oh, oh" ampliamente coreado llena hasta el último rincón del recinto, lo que ya nos dio pistas de la intención de los allí congregados: hacer más grandes, si cabe, a Los Cinco de Murcia, que les devolvieron el favor en una especie de tobogán emocional pleno de intensidad. Antiyó fue otro de los temas nuevos que sonaron ayer, y que Second atacaron con un inicio progresivo que se rompe en eléctrico cuando una gran preeminencia de guitarras eléctricas profundizan en fuertes rasgos brit-pop bajo la sombra de la montaña rusa que Second nos propone; una especie de pirámide que derrocha mensajes futuristas, y que nos lleva a uno de los clásicos, porque Mañana es domingo suena a música celestial y tan arrolladora como siempre: "qué fácil la victoria", y donde otra vez, asistimos a un verdadero recital de guitarras eléctricas que se insinúan como sólo lo hacen los enamorados la primera vez; perfecta canción que nos sirve para llegar a Demasiado soñadores (otro clásico) que viene acompañado de un derroche de ritmo, en el que Jorge inicia un punteo con su guitarra que cambia un poco la melodía, pues se asemeja a una sirena de emergencias que nos avisa de los peligros que conlleva el ser demasiado soñadores; un matiz que no va con sus seguidores, que siguen entregados y a los pies de sus dioses musicales. Este tema fue sin duda una de las muestras más palpables de ese sonido más directo y con menos adornos de Second, que ayer se mostraron más desnudos que nunca. Algo a lo que contribuyó Muérdeme (uno de los grandes momentos de la noche) con un inicio muy atmosférico y perfectamente arropado por los aplausos de los asistentes, y con Fran de pie sobre la batería. Muérdeme fue ampliamente por el público y con el brazo el alto, una manifestación de fusión entre escenario y pista que nos estremeció y emocionó especialmente. Este medio tiempo tiene muchísima magia y Second la saben explotar al máximo: "oh, oh, oh,..."; himno majestuoso con un final infinito... 

Y qué más se puede pedir después de esta demostración de genialidad y suficiencia. Pues sí, de hecho había más, y para no descansar en este teatro de las emociones en el que ayer se convirtió la sala Ochoymedio, empezaron a sonar las primeras notas de Más suerte, el toque intimista de la velada, que comenzó en plan acústico con Jorge a la guitarra y Sean a la voz (el frontman del grupo ayer se mostró mucho más tranquilo y pausado que en anteriores ocasiones en sus visitas a Madrid), que convirtieron la canción en una ola envolvente y magnética cargada de fuertes emociones de la mejor sinrazón: la música. Magníficos acordes que nos revientan el corazón, del que sólo salen lágrimas de alegría. No se nos ocurre mejor prólogo que éste, antes de escuchar Caramelos evenenados, una de las mejores canciones del nuevo disco, que se inicia en plan lento, pero como en el disco, sube y sube…, y se tensa y se tensa… hasta decir basta; rómpete ya. En medio de este festival musical, Sean Frutos nos invita a un cóctel emocional por partes: "tú lo hiciste todo bien". ¿Bailamos?, ¡Bailamos! Sí, bailamos... hasta emocionarnos, porque las guitarras toman el mando en una eclosión de sonidos mágicos y envolventes como pocos; magnífica. Sin bajarnos de esa especie de nube, Los Cinco de Murcia nos anuncian que hemos llegado a un nuevo planeta de baile llamado Second dance, y a partir de ahí, comienza a sonar Las serpientes, que aterriza con unos ecos electrónicos acompañados de unos rush entrecortados de guitarras poderosas. Aquí asistimos al universo Second en clave eléctrica, y asociado con el lado más salvaje del brit-pop español. Extenuación fue un eco de U2, pero con Jorge Guirao a la guitarra (¡qué gran músico es!) dándole una gran profundidad a la melodía que se deviene en hipnótica a medida que avanza: "está prometido, lo intento, lo intento". Inmejorable compañera de viaje para presentarnos la gran novedad de la noche, reclamada por sus seguidores a través de las redes sociales. La distancia no es velocidad por tiempo se abrió con un interludio de teclados y con un inicio vocal discursivo tipo rap a cargo de Sean, hasta que llegamos a las guitarras, que nos imponen un gran estribillo que ya se conoce todo el mundo: "olvídate, distancia no es igual a velocidad por tiempo" y que una vez más levanta todas las manos del público asistente, lo que le convierten en otro de esos momentos mágicos de la noche (prueba superada chicos). Con Rincón exquisito, Sean se atrevió a decir en clave de despedida eso de: "muchas gracias Madrid, y a la gente que ha venido de fuera. Esta canción va para todos vosotros, porque sois exquisitos". Y a partir de ese instante, se inicia un torrente interminable de emociones y sonidos ya conocidos, pero no por ello menos auténticos, que convirtieron la Ochoymedio en un inmenso karaoke repleto de móviles haciendo fotos para inmortalizar el momento. Himno único y sobresaliente que, como la lluvia de verano, moja pero no nos impide seguir debajo de ella; lluvia de sensaciones que nos recoge y nos resguarda... y nos mima; y que acaba en una grandísima ovación que cierra la primera parte del concierto. 

Second no pudo elegir mejor tema para volver que Si todo se oxida, otra de la gratísimas sorpresas de la noche, porque gana muchísimos enteros en directo, y que tras el recordatorio de Fran Guirao acerca de que el 1 de diciembre se cumplía un año desde su anterior concierto en la misma sala, asistimos a un largo inicio con Sean a los teclados, y que deriva en un subidón entrecortado por un: "oh, oh, oh... tú has preferido pasar a la acción". Perfecto medio tiempo que reside en los efectos electrónicos "pequeñas dosis no son letales", y que se fusiona con un ritmo que se eleva sin dificultad y hace que Sean vote sobre el escenario poseído por sus propias dosis de ritmo; genial. Con Espectador se baja un poco la intensidad, mientras los móviles toman el mando y nos preparan para el fin de fiesta entre riffs de guitarra que convierten al tema en un espacio de navegación intergaláctica que nos lleva al gran final con Lobotomizados, que de nuevo nos sube al pico más alto de la montaña rusa, y nos devuelve a la pista de baile (¿alguna vez la habíamos abandonado?): "oh, oh,oh, estamos lobotomizados / y ahora somos tus esclavos", y nos prepara para un eslalon pleno de guitarras "tú, tú diferentes" coreado por el público y que sirve para terminar el tema de una forma majestuosa, hasta que al llegar a N.A.D.A, una nueva sinfonía de guitarras logran que el público levante de nuevo sus brazos, mientras sobre el escenario los Second se muestran majestuosos como en pocas ocasiones lo han conseguido, en una nueva demostración de la genialidad que llevan dentro: ARTISTAS. Intensas emociones que nos llevan tras una grandísima ovación hasta Autodestructivos, una canción que emerge otra vez desde la pista de baile y con las manos arriba de los asistentes que aplauden sin parar, bajo la sintonía de unos teclados que nos mecen los oídos y que acaban con Sean y Jorge en el suelo. 

Rodamos es el segundo bis, y cierre definitivo del concierto, pero como a lo largo de la noche, quiere tener su momento de gloria y sonar distinta. Y así lo hace, porque comienza con Javi Vox desconectando el teclado e invitando al público a cantar los primeros acordes de la canción, lo que concierte al recinto en un omnipresente "oh, oh, oh", al que poco a poco se acopla el resto del grupo, y que no impide que ocurra lo inevitable. Rodamos, rodamos... Sí rodamos, porque una vez más unos Second más directos triunfan en la sala Ochoymedio de Madrid.
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel. 
 

viernes, 22 de noviembre de 2013

REIKIAVIK EN LA SALA BOITE DE MADRID: UN INICIO, MUY PROMETEDOR, EN CLAVE DE SONIDOS MADCHESTER


Reikiavik, abrieron ayer su concierto, envueltos en la pátina de las armonías que mecen las hojas de los sentimientos adornados de ese brillo atenuado por los acordes del otoño. Este mensaje encriptado se resolvió cuando sonó Plan de despedida número 1, una canción que, al igual que en el disco, decidieron que fuese la primera en sonar en lo que fue la puesta de largo en Madrid de su primer disco titulado, Daño universal; una presentación que tuvo lugar en la Sala Boite, que registró una buen entrada aderezada de famosos, familiares, amigos y como no, sus seguidores, mucho de los cuales fueron los artífices que el disco saliera a la luz a través del crowdfunding. Sonidos que siguieron revoloteando en el letargo azul de las emociones más intensas, que acuden a nuestros sentidos a través de bandadas de ecos pop con el tema Aquellas tardes; y lo hicieron una y otra vez, una y otra vez… pues esta canción representa muy bien ese buen hacer de Reikiavik a la hora de dar vida a las melodías ensimismadas en los medios tiempos. Un entusiasmo colectivo que Javier Martín aprovechó para romper el hielo de la noche con un “¡Hola, somos Reikiavik!, ¿habéis traído una pala?” (en relación a una propuesta lanzada anteriormente en las redes sociales), para dar paso a ese sonido anclado en el sonido Madchester que, sin previo aviso, decora el escenario de un toque de guitarras más acentuado, pero que sin embargo, reposa como la pasión, en unos teclados que nos devuelven al ya comentado eco de los Cocteau Twins, un grupo poco conocido en España, pero de grandes y profundos argumentos musicales: “daño universal, escucha la señal… si morimos en el intento”, que convierten a Daño universal en una mágica redención de nuestro pecado universal en clave de tobogán ora álgido ora intimista, pero siempre plácido como un sueño perfecto.
 

Sin embargo, el primer toque intimista de la noche llegó con Acróbata y Javi a los teclados, lo que convierten a este tema, elegido como primer videoclip del grupo (lo de los singles desde la aparición de youtube ya pasó a la historia) en un medio tiempo intenso que acaba en un buen rush final, como el mejor de los k.o. pugilísticos por puntos. Una dosis de ritmo y energía que se acentúan con Tú el dictador y yo el revólver, que surge como el toque más rocanrolero de la noche, y al que Reikiavik proporciona una capa más guitarrera que en el disco, dejándose llevar por un vértigo más eléctrico, lo que les incita a pedir la colaboración del público a la hora de secundar el ritmo del solo de guitarra, profundamente rock sin matices; un subidón de energía que acaba con la primera gran ovación de la noche, que además sirve para trasladarnos a Alrededor de la tierra, un tema que comienza con unos sonidos pregrabados que enseguida caen atomizados por una potente guitarra que derrapa con fuerza en la primera curva hasta alojarnos en un vaivén de paz que de nuevo se difumina en un profuso discurso de guitarras que compiten por ocupar el primer puesto.
 

Habitación de juegos es la única canción no incluida en el disco que sonó en la noche de ayer en la Sala Boite, pero que sin embargo nos dejó un gran sabor de boca. Javi de nuevo se dirigió al público, ahora sí, con un: “¡Hola Madrid!, ¡qué ganas teníamos de veros, cabrones!, ¿Qué tal lo estáis pasando?” Para finalizar con un “¿Qué tal suena?” Y “un aplauso para el técnico de sonido”; un discurso que interrumpió un potente sonido de teclados pregrabados al unísono con un: “gritar a todo el mundo”, que nos invita a regresar a la melodías pop que bordan Reikiavik, y donde en directo se muestran más sólidos y confiados, con unas guitarras muy sesenta (¿muy a The Shadows?) que culminan en un impresionante solo de guitarra, puro, cristalino y profundo a lo The Cure o U2. Una semejanza que le sirve a Javier Martín para decirnos que: “ha llegado el momento Bono de la noche, voy a hablar…” y aprovechó para dar las gracias a todos aquellos que habían hecho posible la materialización del disco a través del crowdfunding (en especial a Luisa, ayer presente en la sala), a Kike del Toro (su manager) Promociones sin Fronteras y el gran DJ Pichurra (alma máter de la noche más musical de Madrid). Tras los agradecimientos, las guitarras vuelven nítidas al discurso musical de Reikiavik, y lo hacen con una fuerza innata que se proyecta por sí sola sobre la canción, hasta inundar el escenario de un claro sonido a lo The Charlatans. Una eclosión de sonidos indies anglosajones que tropiezan con el inicio en plan acústico de Plan de despedida número 2, otra de las grandes canciones de la noche; un perfecto medio tiempo, que Reikiavik resuelve muy bien, y en el que Javi cobra un gran protagonismo con su voz: “adiós y cuídate” un poco apagada el resto de la velada, pero que esta vez juega a la perfección con los rasgos más pronunciados del sonido Madchester en plan The Verve que culmina con un gran final, al igual que en el disco, con una melodía impregnada de una psicodelia progresiva que enamora a nuestros oídos.
 

De nuevo resurgen los sonidos pop cuando Reikiavik tocan Septiembre, sin duda la gran canción del disco, pues atesora unos acordes majestuosos que nos mueven a esa sinrazón que tanto requieren nuestros sentidos, y que en esta ocasión, están muy en la línea de grupos escocses como Friends Again o Blue Bells. Campanas azules como perfecta conjunción con un estribillo magistral “inmortales… los días son inmortales”. Mágico anfitrión para acompañar a Salto mortal; una traca final con Javi y su gorro de marinero ruso entrelazándose con un gran inicio, muy prometedor, en clave de sonidos Madchester que ayer nos ofrecieron Reikiavik en la Sala Boite de Madrid. 

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.  

CYAN EL 29 DE NOVIEMBRE EN LA SALA APOLO LA[2] DE BARCELONA

CYAN prosigue la buena racha que les ha acompañado durante todo este 2.013. Su gira, sigue sumando actuaciones memorables, como la ofrecida el pasado fin de semana en Valladolid ante 6.000 personas en el Festival Intro Music.
 
Ahora, la gira de "Delapso" llega a Barcelona (29, Noviembre - Sala Apolo La[2]) tras un largo año de conciertos en los que el grupo ha consolidado en directo el mejor disco de su carrera.

No te pierdas uno de los directos más honestos y salvajes del panorama musical español.
 
CYAN, DELAPSO: DIEZ CANCIONES QUE CONFORMAN UN DISCO PARA EL RECUERDO 
Cada nota de Delapso está concebida y ejecutada bajo el signo de la irracionalidad más universalmente demoledora, la del ímpetu del corazón. Intensos, profundos y rabiosamente inconformistas, así se muestran Cyan en esta nueva entrega que, bajo el nombre de Delapso, nos presentan diez canciones para el recuerdo, y no sólo eso, porque sus proposiciones contienen un leitmotiv tan claro como contundente: el poder de la revolución contra lo impuesto. Sí, estamos ante diez canciones cuyo arrebato compositivo y musical nos atrapa y nos arrolla hasta trasladarnos a un terreno de aguas turbulentas; pero qué mejor que una propuesta de canciones emocionalmente demoledoras para los tiempos difíciles y de cambio que estamos viviendo, que como su música, nos hacen reflexionar y enarbolar el estandarte de la furia y la fuerza de los objetivos imposibles. Cyan ha transformado la rabia incontenida de sus ideas en una suerte de banda sonora que despliega sus dotes musicales como un manto infinito sobre nuestros sentidos hasta cubrirlos de una forma perfecta. Asistimos al nacimiento de unos nuevos Cyan que, sin abandonar nunca su esencia, han poblado Delapso de tiempos más intensos y oscuros; unos tiempos donde las guitarras nos descubren todo una amalgama de matices atemporales y que son la pura esencia de una música que está concebida para permanecer largo tiempo en esa vida paralela a la real, esa que se compone de pequeñas y grandes dosis de entusiasmo y magia como sólo las canciones de Delapso nos saben proporcionar. Además, Javi Fernández alcanza una madurez compositiva digna de mención, con unas letras contemporáneas y a la vez atemporales que nos describen la esencia del ser humano con mucho acierto y nitidez; una claridad a la que se suman Gorka Dresbaj, Jordi Navarro y Sebastián Lomongi para conformar el armazón perfecto de lo que a buen seguro va a ser uno de los discos del año 2013, pues por mucho tiempo que quede para llegar al final del mismo, muy pocos grupos serán los que alcancen el nivel que Cyan despliega en este memorable Delapso.
 
El disco se abre con el corte titulado Ballet mental, un tema puente entre su anterior disco Historias para no romperse y el actual, pero en el que ya podemos percibir ese matiz explorador de nuevas sensaciones musicales más oscuras, donde la voz de Javier Fernández se convierte en un poderoso signo de identidad. Un colectivo de raro propósito es el tema elegido como primer single de Delapso; un tema que desde las primeras notas se comporta como el anuncio del génesis, donde las guitarras y el bajo iniciales, ya nos trasladan a los nuevos territorios musicales que Cyan nos proponen con una firmeza demoledora; Un colectivo de raro propósito es una secuencia sonora repleta de buenas y arrebatadoras sensaciones que tiene muchas papeletas para convertirse en uno de los himnos del grupo. Del puro arrebato de Un colectivo de raro propósito pasamos a Aquitania, un grito existencial demoledor al que Cyan acompañan de una banda sonora que lo llena todo: “de aquí nace la fuerza/ que derrite los castillos de arena/… la marea está subiendo para cubrir los huecos/ que han dejado los pedazos de tus sueños rotos”. Después de escuchar esta letra, parece que no podemos esperar más, pero estamos equivocados, porque sin apenas un lapso de tiempo comienza a sonar Sólo es una herida, que es ese tipo de canciones que entran al fondo del corazón en la primera escucha y que muy bien podría convertirse en un próximo single, porque a nada que uno se deje llevar es “el emblema de su buena suerte”. Una gran canción que nos recuerda a los mejores Coldplay como signo de identidad de la mejor versión de la música hecha desde las entrañas. Philippe Petit es el punto intermedio del disco, que sin embargo no es el punto y aparte de nada, sino un punto y seguido más contenido pero igual de intenso, y en donde una vez más, volvemos a reencontrarnos con esa voz personalísima de Javi Fernández que vuelve a ser la mayor protagonista de la canción: “el crimen artístico del siglo/… /enfrentándose al orden aéreo/ amenazando a lo imposible a mil trescientos pies de altura/ con la elegancia de una bailarina rusa en quinta posición”.
 
Belva es puro coraje. Una canción plagada de aguerridas guitarras que desembocan en mareas de sueños mayúsculos que acaban en espejos rotos. Esa tenue grieta que se abre en Cyan no se frena con Síndrome de París, un nuevo regalo para los sentidos, pues transita entre la melancolía y la búsqueda de alternativas más allá del sol del Mediterráneo, todo un ensayo de vida que nos devuelve a la necesidad de volver en Enfilando la hoguera que, junto a las dos canciones anteriores, podríamos decir que conforman un conjunto temático de arreglos intensos bajo el prisma de las notas más oscuras de Delapso, y que no por ello, reducen la sensación de una madurez plena que nos llevan a otras épocas musicales donde las propuestas eran netamente más arriesgadas y alternativas. Todo un universo sonoro poderoso y genial en el que caemos rendidos sin necesidad de que nadie nos obligue a ello. El puente suspendido es otra muestra de sonidos envolventes y brillantes que nos hacen viajar hacia lugares profundamente líricos y que son la mejor tarjeta de presentación de otra de las joyas que contiene este Delapso. Frovocador es la típica canción plena de energía y argumentos que, como una tormenta perfecta, nos envuelve en un bucle que en ocasiones nos lleva a Second, pero que sin duda tiene una voz propia que pone la atención en esas falsas percepciones que nos arrollan en nuestra vida diaria convertida en un mapa sobre el que buscamos referencias a partir de las cuales poder construir referencias. 
 
Delapso en sin duda eso, un mapa lleno de interrogantes, denuncias y referencias sobre el que volcar toda una vida, toda una experiencia vital que al menos nos permita decir que mereció la pena intentarlo.  
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel