Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

lunes, 30 de septiembre de 2013

SCORSESE EN DIRECTO ESTE SÁBADO 5 DE OCTUBRE EN LA SALA VINTAGE DE ALZIRA

Este próximo sábado, 05 de Octubre y en la flamante sala Vintage (Avenida Vicente Vidal 62 - Alzira), dos de las bandas de la actual escena indie valenciana se unen para deleitarnos con un doble concierto, que además abre la temporada 2013-2014 de esta oficina, en la que os tenemos preparadas muchas sorpresas y sobre todo mucha música en directo.

La apertura de puertas será a las 23:00 y el precio de la entrada es de 7€ anticipada y 10€ en taquilla, ambas incluyendo una consumición de refresco o cerveza. La venta de entradas anticipada se puede realizar de manera local en la Papelería Ull (Alzira) o reservándola en nuestra web:
www.playproducciones.com

Ambas se encuentran en plena forma, con trabajos ya editados y con nuevas canciones que van a ir tomando forma a lo largo de este nuevo curso escolar y que se irán desvelando en éste y próximos conciertos.

SCORSESE, arranca con este primer directo, la nueva temporada en la que el próximo mes de Noviembre los llevará a Madrid para actuar en la sala Siroco y junto a sus compañeros MAGNÉTICA.
Están preparando su nuevo y segundo LP que tomará forma este 2014 y que será un revulsivo musical que José del Olmo y los suyos llevan cocinando desde este pasado verano y del que tendremos un aperitivo musical este día de Octubre en la sala Alzireña.

WAYNE, tras haber recorrido algunos de los mejores festivales de verano y recién llegados de Madrid, donde estuvieron en directo este pasado sábado 28/09 junto a Niño Burbuja, interpretarán los temas de su LP Guión Para Un Maníaco en esta sala de Alzira y delante de su público, demostrando de nuevo que pocas bandas como ellos tienen un directo tan potente.

ÁNGEL SILVELO COLABORA EN EL Nº12 DE LA REVISTA EL TERRAL, EL VIENTO QUE MOLDEA LAS NUBES

Mi aportación en este número es una reseña de la película Blue Valentine, sobre la valentía del fracaso en las relaciones personales y que está dirigida por Derek Cianfrane, y un artículo sobre el Cementerio Protestante de Campo Cestio en la ciudad de Roma sobre las tumbas del poeta romántico John Keats y su amigo el pintor Joseph Severn.
El magnífico cuadro de la portada el de Enrique Bodero.

TOM´S CABIN, YA PUEDES VER EL VIDEOCLIP DE SU PRIMER SINGLE, THE BRAVE


 
Tom’s Cabin es el proyecto personal del músico Tomás Hernández (Tenerife, 1991). Esta nueva propuesta nos transporta, con su sonido folk y a través de la sensibilidad y la introspección, a un lugar que resulta familiar y a la vez único; un lugar que quiere ser un refugio, porque, sin distinciones, todos vivimos a la intemperie.
 
"The Brave" es el primer single perteneciente al debut discográfico de Tom's Cabin, que verá la luz el próximo 8 de octubre. Quique Alemán y Pablo Bonet han sido los encargados de dirigirlo, grabarlo y editarlo, y tiene como protagonista a Cora Cruz. Se rodó en la costa y en el bosque del norte de la isla de Tenerife, en agosto de 2013.
 
Con una atmósfera sombría y la permanente presencia de la naturaleza, ‘The Brave’ es, ante todo, un ritual. Acompañamos a la protagonista en un viaje iniciático a través de parajes indómitos, un viaje que no tiene vuelta atrás. Su fuerza y determinación la amparan, pero transporta una carga tan frágil que cada paso la pone en peligro. ‘The Brave’ se convierte, así, en una petición, en un ruego a la perseverancia, en una oración particular de salvación.
 
 
 
Enlaces de interés:

SILENCIO, CÁMARA, ACCIÓN... ALEX ODOGHERTY

Este fin de semana ha comenzado en Madrid la grabación del primer vídeo clip de ALEX O’DOGHERTY y la Bizarrería, bajo la dirección del realizador vitoriano, Juanma Bajo Ulloa (Frágil, Airbag, La madre muerta, Alas de mariposa…).
 
La canción elegida para el rodaje es el tema, “No hubo manera”, un auténtico himno al “gatillazo” y que sirve como primer single del disco, “Mi imaginación y yo” que saldrá al Mercado el próximo 29 de octubre. Se trata de una balada romántica que narra, en forma de comedia, una auténtica tragedia masculina y que en el disco cuenta con la colaboración de Nacho Mastretta.
 
Con José Luis Alcaine (5 Premios Goya a la mejor Fotografía y 17 nominaciones) como Director de Fotografía y un equipo de lujo (habrá mas de una sorpresa…), el rodaje ha comenzado ya para contar una historia cotidiana, que puede ocurrirle a cualquiera de nosotros, menos a ti, por supuesto…
 
Muy pronto podréis disfrutar de este vídeo clip que surge de la combinación de un gran equipo de profesionales pero que indudablemente dará mucho que hablar. Música, humor, espectáculo, arte, ironía y muchas sorpresas…

REIKIAVIK ESTRENA ACRÓBATA


Reikiavik presenta "Acróbata"
Noviembre es el mes elegido por Reikiavik para alumbrar el lanzamiento de su primer disco: "Daño Universal", grabado y producido por el propio grupo en su estudio madrileño "Islandia".

Desde hoy: 30, Septiembre, casi un mes antes de la salida del álbum, os ofrecemos "Acróbata", el single escogido como carta de presentación de un trabajo mimado al detalle. Un tema para escuchar atentamente y descubrir en él las claves de una banda que llega con firme convicción de permanencia.
Puedes escuchar el tema aquí:

viernes, 27 de septiembre de 2013

MARY CHOLMONDELEY, UN INCONVENIENTE: LA SUTILEZA MÁS HIRIENTE DE LA ÉPOCA VICTORIANA

La primera apreciación acerca de esta nouvelle es que hay que saber leer entre líneas, pues estamos ante un nuevo ejemplo muy conciso, del arte de mostrar. Esta es una de sus virtudes, la de que cada lector reinterprete dentro de su universo literario y personal, lo que la escritora británica trata de hacernos ver a través del retrato de dos mujeres (Lady Mary Carden y Elsa), que no representan otra cosa sino la sutileza más hiriente de la época victoriana dibujada con profundos rasgos feministas. En este sentido, detrás de cada escena, cada gesto o cada silencio, hay todo un mundo de significados que, los usos y costumbres de finales del siglo XIX y principios del XX, propiciaban en aquellas personas inteligentes como Mary Cholmondeley. De ahí, que para una escritora con el alma inquieta y militante del movimiento New Woman, no le fuese fácil sobreponerse al clasismo estático e imperante de una sociedad británica ahogada en una forma de vida de otra época. Por eso, su desquite respecto del mundo que la rodeaba, fue crear un tipo de literatura de tonos suaves, pero con profundos fondos cargados de dramatismo, que ponían en solfa toda una forma de entender y vivir la vida; algo que ella consiguió bajo el prisma de la inteligencia que conlleva en sí misma la sutileza. Además de por mostrar, Mary Cholmondeley tiene un preciado gusto por la economía verbal; una precisión que se asemeja a la del francotirador que no falla en su disparo. Nada sobra es este músculo tenso que es Un inconveniente, donde una vez más, el alma femenina (aunque cabría decir el alma humana) cobra un protagonismo exacerbado, aunque éste sea a través del silencio; rey de la comunicación no verbal cuando sobran las palabras. Esta nouvelle de carácter psicológico, fue reescrita por su autora hasta en cinco veces, pues siempre creyó ver en ella, el retrato más acertado de todo aquello que había creado sobre una época que conocía a la perfección. Hija de vicario, enfermera de su madre hasta los treinta años, y mujer soltera en la época victoriana (una muestra más de su clarividencia es que a los dieciocho año ya creía que nunca se casaría, tal y como dejó escrito en su diario), no son sino accidentes biográficos que ella aprovechó para refugiarse en la literatura y alcanzar el éxito en 1899 gracias a su novela satírica Red Pottage. 

Un inconveniente es el compendio de todo lo antedicho, y sin duda, el más claro ejemplo de que Mary Cholmondeley disfrutó de una vida interior plena y rica, donde sus dotes de gran observadora del alma humana, se dan la mano a la perfección en los retratos de las protagonistas de esta novela corta que hay que saber leer entre líneas, porque con ello, nos daremos cuenta de hasta donde es capaz de llegar el ser humano a la hora de conseguir el verdadero amor.
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 26 de septiembre de 2013

SHINING CRANE SE RETIRA DE LOS ESCENARIOS DURANTE UN TIEMPO




El grupo formado por la vocalista anglosajona, afincada en Valencia, Tracy J. Hobbs, SHINING CRANE, se retira de los escenarios durante un tiempo debido a cuestiones personales de los miembros de la banda que impiden que este proyecto musical se desarrolle como debiera. Después de haber lanzado 2 Ep´s, Shining Crane (2011) e Ingrávida (2012), haber recorrido algunas de las mejores salas y festivales de este país han decidido tomarse un descanso para recobrar fuerzas, componer nuevos temas y realizar algún que otro cambio en su formación.
Citando las propias palabras de Tracy:

Nos despedimos temporalmente de los escenarios. No es un adiós, es un "hasta pronto", un tiempo que necesitamos para poder rehacer la ilusión y las ganas de seguir peleando en este mundo tan duro y complejo que es la música independiente

Además y como regalo de despedida y para todos sus fans y medios que desde su inicio allá en el 2010 han recibido, regalan su nuevo vídeo clip, grabado en Valencia, por Tritón Media y tutelado por Juan Tormo en el que mediante los brillantes actores, Elena Sánchez y Marcos Elodíe, cuenta la historia de amor y desamor de una joven que desengañada de la vida opta por saltar al vacío, pero finalmente todo termina de una manera diferente a lo esperado. Tal vez una metáfora de la propia historia del grupo, donde en este momento de su carrera, deciden saltar al vacío para en un espacio de tiempo, esperamos y confiamos que no demasiado largo, vuelvan a la carretera y a hiptnotizarnos a todos con ese pop electrónico y con esa voz tan dulce y enérgica que la propia Tracy tiene.                                                    

LA PIEL, NUEVO VIDEOCLIP DE ZICO


 
‘La piel’, una de las canciones más emocionantes e intensas del disco. Con su ritmo a tres por cuatro te va llevando, como quien no quiere la cosa, a través de una historia de catarsis de sentimientos muy intensos. "…no dudes que después de todo el llanto viene la risa…" canta el estribillo, toda una declaración de intenciones con la cual podría resumirse el universo que encierra sus "Demonios al sol”. El vídeo clip ha sido rodado en diferentes localizaciones por Guillermo Cantero, Ángel Arenzana y Jesús Reyes. Un personaje anclado en su pasado, en la negación de superar una etapa se auto-encierra para no poder avanzar. Como nosotros en ocasiones que sabemos que algo pasado fue dañino y no nos permitimos avanzar.
 
 Imágenes para estas letras, donde nada es lo que parece....
 
“Repleto de esperanza y salpicado de melancolía”, “con esa eufórica épica romántica con la que el pop lleva emocionando toda la vida”; “Demonios al Sol es un disco sólido y sin estridencias que hace grande la marca España”. Son algunas de las frases rotundas que se han escrito sobre el disco de debut de ZICO.
 
25 octubre Fotomatón MADRID (+Inra)
 
31 octubre / 02 noviembre MONKEY WEEK Puerto Sta María
15 noviembre POLAROID Granada (+deViaje)
 
ZICO son: Nadia Santiago, Jaime Neria , Fernando Zambruno, Juan Luis C del Arco y Guego.
 
"…no dudes que después de todo el llanto viene la risa…"

miércoles, 25 de septiembre de 2013

ANA MUÑOZ, EN ACÚSTICO, EN LA SALA COSTELLO CLUB


Jueves, 10 Octubre 2.013
ANA MUÑOZ (Acústico)
Sala Costello Club
21,30h Puertas / 22,15h Inicio Concierto
Reservas en kikedeltoro@gmail.com (precio en puerta: 5,00 €)
7,00 € Taquilla
#recomendado

IZAL EN LA SALA LA RIVIERA


BMD MÚSICA PRESENTA LA GIRA DE 'MY YELLOWSTONE'‏


ESTE OTOÑO ÚNETE A LA FIESTA DE KUVE: FECHAS DE LA GIRA CONFIRMADAS


Hace unos meses KUVE nos presentó su segundo single “Singapur”. Un tema lleno de energía positiva que incita a afrontar los cambios sin miedo, a hacer caso de nuestro instinto sin temor a que nos juzguen. Pretende dar la oportunidad de nacer una vez más a todo aquel que esté dispuesto a elegir un camino nuevo porque antes tenía una forma de vida que no le representaba. En definitiva, para los valientes!!

Ahora el grupo anuncia las fechas de su gira para que miremos el otoño con otros ojos, y nos invita a que formemos parte de su fiesta con desinhibición y buen rollo, tal y como nos transmite Singapur.




2013 está siendo un año intenso para KUVE. Tras el lanzamiento en febrero de su primer trabajo: “Regresión” y la inclusión del grupo en algunos de los principales festivales nacionales: Alhambra Sound, Sonorama, Talavera Spring Festival, Let´s Festival … ahora tenemos el placer de presentaros un avance con las primeras fechas de su gira de conciertos para este otoño:

04 Octubre – GRANADA – Festival Granapop
17 Octubre – MURCIA – La Oveja Negra
19 Octubre – ALMERÍA –Madchester Club (+ Second)
26 Octubre – BADAJOZ – Sala Aftasi (+ Second)
8 Noviembre – ZARAGOZA –La Ley Seca
23 Noviembre – MADRID – Ochoymedio Club (+ Second)
13 Diciembre – SEVILLA – Sala Custom (+ Second)

En breve anunciaremos nuevas fechas…
 
 
En este enlace puedes ver el videoclip de "Singapur": http://youtu.be/htNhw3CVh2w
- Si quieres programar el tema "Singapur" puedes descargarlo en mp3 en este enlace:
http://we.tl/Nvg7wLvBCd
- Singapur está disponible en Ritmonet

lunes, 23 de septiembre de 2013

IZAL, HAMBRE: INSTINTOS SALVAJES




La voz de Mikel Izal se instala en el centro de nuestro cerebro para arrebatarnos nuestros instintos más salvajes. Furiosos, locos y apasionados recurrimos a la lírica de Izal para tele transportarnos a ese otro yo más animal que no somos capaces de controlar. Perder el control para terminar con el hambre; una adicción que cada vez nos pide más y más. Izal vuelven y lo hacen para quedarse en nuestra memoria colectiva. ¿Ya te has dado cuenta?

sábado, 21 de septiembre de 2013

VERBALINA, ESCUELA DE ESCRITURA CREATIVA: CURSOS LITERARIOS ONLINE

 
No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo" Oscar Wilde

 

Cursos Literarios On Line VERBALINA: info@verbalina.com


Todos los cursos se inician el 30 de septiembre de 2013. Abierto el plazo de inscripción.
PROMOCIÓN DE OTOÑO: 20% de descuento en el curso on line "Community Manager para escritores".
20% DESCUENTO A DESEMPLEADOS: en los cursos de Narrativa, Novela, Relato, Redacción y Estilo y Proyectos literarios.
10% DESCUENTO EN MODALIDAD DE PAGO ÚNICO en los cursos de Narrativa, Novela, Relato y Redacción y Estilo.

jueves, 19 de septiembre de 2013

HOLYWATER, PASAJERO Y SUPERMOSCA EN EL TRITOUR‏


MARY ANN CLARK BREMER, CUANDO ACABE EL INVIERNO: LAS OLAS QUE MOLDEAN LA OTRA VIDA

Cuando acabe el invierno, el dolor habrá partido para siempre, pero no su recuerdo, y entonces, será el momento de seguir las coordenadas de la otra vida, aquella que surge después de la muerte de un ser querido, quizá el más querido. A veces, la entrega total en el amor nos explota en la cara de los sentimientos cuando nos la decapitan en la soledad de la espera del ser amado. Los grandes ideales y las guerras de la primera mitad del siglo XX fueron las grandes mutiladoras de una multitud de pequeñas historias humanas que, por su culpa, se quedaron inconclusas y sin capacidad para volver a ser continuadas. Lo abstracto se impuso sobre lo concreto. Axioma atroz que se revela como una de las mayores aberraciones de las que el ser humano es capaz, pues vence al amor y a los recuerdos; esas sensaciones que no necesitan más que del néctar de la vida para alimentarse. Esa vida, la primera... la más auténtica, y que a veces, hasta somos capaces de elegir, y que por ello, nos hace felices. ¿Acaso cabe mayor felicidad que la de la libertad que, como una brisa, nos alimenta el alma de sonidos vírgenes y puros?

Cuando acabe el invierno es la narración de lo concreto, de esas sensaciones que nos llevan a encargar unos guantes únicos, cuyo mayor valor es que son de una piel tan fina que se difuminan con la verdadera, para así no hacernos más daño, pero que sólo nosotros sabemos que están ahí como escudo que nos defiende del exterior. Esa segunda piel será de la que nos iremos desprendiendo en el camino del sufrimiento que todo ser humano necesita recorrer para intentar darle una nueva oportunidad a su alma. Y como no, Cuando acabe el invierno es la mejor metáfora para expresar los sentimientos de transformación de las otras mujeres que anidaron dentro de Mary Ann Clark hasta que surgió la nueva Mary; una mujer que, de cara al mundo, ya estaba dispuesta a amar otra vez, pero nunca a pasar página. En esta senda de disecciones a sangre fría, Virginia Woolf será su lectura de cabecera, y con ella, la exploración de un feminismo todavía inocente, pero crudo como la carne recién diseccionada en un matadero, que será la herramienta perfecta para lavar las heridas de la sinrazón que provoca la muerte; la muerte como ausencia, reproche y reivindicación de un espacio propio, el de la protagonista en la vida junto a su amado, Saul, pero también, el lugar del que a la fuerza debemos partir en busca de una nueva vida. Para ello, primero tendremos que vaciar la mochila de los viejos códigos que ya no nos van a funcionar, para más tarde, poder cargarla con los nuevos símbolos que compondrán nuestro futuro. 

Cuando acabe el invierno es un tour de force sobre los recuerdos en la parte final de la vida de Mary Ann Clarke, una etapa en la que ya no nos hace falta justificarnos, y en las que las huellas del viento del tiempo son tan pronunciadas por dentro como por fuera. En ese instante en el que ya no engañamos a nadie, ni siquiera a nosotros mismos,  es cuando desnudamos el alma sobre la mesa de los recuerdos; y en este caso, la escritora neoyorquina lo hace con un lirismo sublime y una prosa poética que te invita a leer una y otra vez las imágenes y sensaciones que es capaz de crear con las palabras: "En las playas azotadas por el viento había restos de otras vidas que había lanzado el mar hasta allí: con su pequeñez mostraban vidas también pequeñas quizá, pero había en ello algo que me ponía melancólica, pues me recordaban también a la muerte de mis padres en aquel barco bombardeado por los alemanes durante la guerra... El mar embravecido, sin embargo, me calmaba, y me consolaba de un modo que antes no había conocido. Más aún que las montañas y su muy distinta inmensidad.". Tan sublime es el estilo como desgarradora es la historia, pero es en esa capacidad de arrebato sensorial donde Mary Ann Clarke sale victoriosa, del mismo modo que ya hizo en esa pequeña joya literaria llamada Biblioteca de verano. Aquí asistimos a una literatura que no está de moda, diferente si se quiere, aunque más bien habría que concluir que verdadera como la más auténticas de las formas de expresión, de ahí, que haya que felicitar de nuevo a Editorial Periférica por seguir publicando a contracorriente libros verdaderos, cortos pero intensos, y cuya característica principal es que su prosa es de aquellas que siempre te dejarán huella más allá del autoritario paso del tiempo, y si no se lo creen, léanse El niño perdido de Thomas Wolfe para darse cuenta de lo que digo. 

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

HYNKEL + SHARON BATES. SALA BARCO. VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE 2013.- 23 H

 
Tras las vacaciones estivales toca volver a vernos las caras y lucir nuestras pieles bronceadas sobre el escenario. Para disfrutar de la música en directo, para tener una excusa más para ver a nuestros seres queridos y sobre todo para conmemorar el aniversario de la batalla de los Campos Cataláunicos...

Hynkel + Sharon Bates en concierto.

Músicas respectivas:
http://hynkel.bandcamp.com/
http://vertigo.sharonbates.es/

En la Sala Barco, a las 23:00 y con una entrada de 6€ con consumición mínima o 9 € con copa.

No sean tímidos difúndanlo. Nos vemos el viernes!

martes, 17 de septiembre de 2013

ANTONIO TABUCCHI DESCANSA EN EL PANTEÓN DE LOS ESCRITORES PORTUGUESES DEL CEMENTERIO LISBOETA DOS PRAZERES

Sostiene Pereira que Cardoso tiene razón, y que el hombre no posee un solo alma, sino varias, y que una de ellas es sólo la preponderante en cada momento, dependiendo de la época vital de la persona. Sostiene Pereira, que ahora, él siente un gran clima de incertidumbre en su espíritu, como aquel que se avecina en épocas de cambio. Más allá de la literatura francesa y de la muerte de su mujer, él por fin ha abierto los ojos ante el mundo, y ve todo aquello que le rodea y a su amada Lisboa de una forma distinta, como si acabara de llegar a una vida nueva, a una ciudad nueva... en la que el horizonte ha dejado de ser oblicuo cada vez que sube y baja por sus colinas subido en uno sus tranvías; y su transformación es tal, que en este momento, el horizonte se le muestra horizontal y diáfano… 



Quizá esta libre interpretación acerca del sentimiento de libertad del protagonista de una de las novelas más celebradas de Tabucchi (Sostiene Pereira), fue el que en un momento dado de su vida, le llevó al autor italiano a querer aprender portugués a su regreso a Italia desde la Universidad de La Sorbona de París. Allí, en los años sesenta, fue donde la sombra de Pessoa no le dejó indiferente y su influjo fue lo suficientemente feroz como para atraparle el resto de su vida. Allí también, en Francia (en la estación de tren de Lyon), fue donde accidentalmente encontró olvidado en un banco un ejemplar del poema Tabacaria del autor portugués. Y a partir de ahí, Tabucchi necesitó más, y se alió con el destino que, en forma de azar, nos cincela la vida cual viento invisible que somete a los designios de nuestro alma hasta llevarla al lugar adecuado. Azaroso o no, el destino y sus consecuencias forjaron una parte importante de la obra de Tabucchi, y no sólo eso, porque además, se mostraron algo más que caprichosos a la hora de darle señales acerca del paralelismo de su vida con la del mejor poeta portugués del siglo XX. Y es en ese abismo vital, de inescrutables casualidades, donde cayó el escritor italiano seducido por el misterio de la vida y obra del escritor portugués. Ese último e íntimo input de conocimiento del autor y la persona, fue lo que le llevó a sumergirse en el conocimiento de la lengua nativa de aquel que consideraba su brújula. Tabucchi, entonces, se convirtió en el mejor y más ambicioso traductor, crítico y conocer italiano del escritor portugués. Él, junto a su mujer, María José de Lancastre, tradujo al italiano un gran número de obras de Pessoa 

Después de esta larga introducción, queda claro que Tabucchi no es portugués de nacimiento sino italiano, pero su empeño, su trabajo y su obra, ensalzaron, como nadie antes lo había hecho, el valor del idioma portugués y su literatura. De ahí, que no nos debe resultar tan extraño ver su féretro descansando en una de las baldas de los dos panteones de escritores ilustres portugueses del cementerio dos Prazeres en Lisboa, ni tampoco leer su nombre junto a la nómina de otros grandes creadores lusitanos, pues si no fue portugués de nacimiento si lo fue de adopción y empeño. Del mismo, modo que no se nos debe pasar por alto que estaba casado con una mujer portuguesa y que vivía la mitad del año en Lisboa, ciudad en la que decidió morir. Ambas, estampas vitales de lo que fue el sueño de su vida. 

 
 
 
 
Antonio Tabucchi descansa en la paz del barrio de Campo de Ourique y en el silencio soleado del cementerio dos Prazeres, donde el sinuoso ronroneo del famoso tranvía veintiocho de la ciudad lisboeta, acaba su recorrido; un lugar que preside una majestuosa estatua de otro célebre italiano que da nombre a la plaza, San Juan Bosco, y que además, sirve de acceso al cementerio más señorial de la capital portuguesa. Y allí, Tabucchi comparte espacio junto a los escritores portugueses más importantes, y a su lado, como testigos de la admiración que despierta, un puñado de flores y algunas despedidas en forma de libros con dedicatorias o folios con palabras que sirven de recordatorio a su memoria. Visto con la curiosidad del viajero, todo el conjunto parece una invitación a que el alma del escritor sea capaz de escribir una última frase más, y si no puede ser así, que tenga el don de dictársela a la gran cantidad de personas que por allí aparecen a rendirle culto. Una afirmación de la que fuimos testigos en el corto espacio de tiempo en el que le acompañamos, en su silencio de corpóreo que no verbal, bajo un tórrido sol de mes de agosto que, como un centinela, hacía guardia sobre la piedra milenaria del panteón donde descansan sus restos mortales. Fuera de ahí, su obra y su pensamiento siguen vivos y resurgen cada vez que nos acercamos a ellos, a lo que sin duda hay que añadir, la gratitud por su dedicación a la universalización de un idioma, una cultura y una literatura únicas y plenas, y a las que un día, tal y como Sostiene Pereira, Tabucchi decidió dedicarle el resto de su vida. 

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 16 de septiembre de 2013

ARCADE FIRE, REFLEKTOR: ENTERRANDO LOS RECUERDOS

Muñecas depositadas en un ataúd o tiradas por la parte trasera de un camión, son sólo uno de los leitmotiv del nuevo vídeo del grupo canadiense. Estas figuras en forma de iconografías, les sirven de tarjeta de presentación de lo que será su nuevo álbum, pero no sólo eso, porque entre los susurros en francés de la grandísima Régine Chassagne y los coros de David Bowie, esas imagenes de pérdida de la inocencia son la primera impresión que se nos queda grabada en la retina después del visionado del videoclip. A lo que hay que añadir unos hipnóticos y repetitivos sonidos disco plagados de bolas de cristales y un muñeco (a modo de robot) también de cristal, que se transforman a lo largo de discurso hecho imágenes en iconos de esos reflejos de otros tiempos de los que uno quiere desprenderse y parece que nunca puede dejar atrás. Ellos lo hacen a modo de fuga en la noche en un camión de la Segunda Guerra Mundial, jugando con ello, a una forma de escapismo de la infancia o primera juventud, en un ajuste de cuentas en blanco y negro nocturno que se asemeja mucho a una huida de un campo de concentración que se reviste de tintes futuristas en mitad de una pradera esperando una señal del más allá, y que jugando a las hipótesis, podría representar la continuación existencial de ese majestuoso The Suburbs de su anterior trabajo como lema o refrendo de una adolescencia difícil.

Sea como fuera, Arcade Fire están de vuelta, y más allá de estos ritmos intensos y repetitivos de bases y teclados muy años ochenta, siguen manteniendo ese afán por comunicar a través de imágenes y de una música que se apodera de grandes dosis hipnóticas, casi paranoicas, para recordarnos que estamos aquí, aunque a veces sea para enterrar nuestros recuerdos.
 
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

YA EMPIEZAN LOS TALLERES DE ESCRITURA CREATIVA


ZICO EN MADRID, 25 OCTUBRE, SALA FOTOMATÓN

Viernes, 25 Octubre:
Sala FOTOMATÓN/ MADRID
21:30h/ 8 euros (entrada única en taquilla).
 
+ INRA.

Sorbito de mar dice una canción del nuevo disco de ZICO, pero al sonar los primeros acordes no quieres sólo un sorbito, quieres bucear en su océano. En el océano de los Demonios al Sol que nos proponen. Nueve claroscuros a fuerza de bombo y guitarra. Esperanzas para melancolías y desencuentros para alegrías. Textos cinematográficos, sabor a las playas del sur, a la ciudad diaria, música de autor con influencias del rock y el pop.
 
Así es el disco debut de los sevillanos ZICO. Viejos en la carretera con la inocencia de quien da tan solo la vuelta a la esquina para no alejarse de su casa. Cerca de casa, donde salen las cosas de dentro, han exprimido el sonido zicodiano en los estudios Pancake de Dos Hermanas (Sevilla) con la producción de Fernando Zambruno y José Luis Osuna. Tras firmar cuatro discos con Malahora, Guego se encierra a componer melodías con su guitarra, con sus zapatillas de estar en casa, en su salón, en su sofá, donde siempre. Guego es Zico y Zico es Guego alterego futbolero para “buenashoras” musicales.
 
Demonios al Sol son canciones, son emociones. Cassette hacen retrotraerte a bolígrafos Bic como rebobinadores de una época. 70 metros cuadrados tiene esa atmósfera de piso de barrio de los de toda la vida cuando llorabas por un amor dejado. Astilla hace honor a su nombre, a palo quebrado, a ya sé que no soy ningún santo. El ritmo de Campanas acompaña ese tañir que llamaba a protección contra tormenta en los pueblos. ZICO arranca con Demonios al Sol melodías que recuerdan a balón parado, la tensión de antes de lanzar el penalti, de lo que pudo haber sido o de lo que fue. Libre directo a la emoción desmedida. Falta sin barrera a la emoción contenida. Saque de puerta con desamor incluido.
 
Para formar ZICO, se ha rodeado de músicos experimentados de la escena local: Nadia Santiago, Jaime Neria (Ex Salieri), Fernando Z (Midipuro, Estado Temporal) y Juan Luis C del Arco (Ex Sr. Chinarro) a los bajos.

sábado, 14 de septiembre de 2013

II CONGRESO DE ESCRITORES NOVELES EN GIJÓN. ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN‏

Del 6 al 8 de diciembre de 2013 se celebrará en Gijón el II Congreso de escritores noveles.
La Asociación que lo convoca ofrece ofertas especiales a quienes al apuntarse indiquen como referencia al taller el Desván de la memoria. Y también habrá descuentos en el caso de que sean varios los que usen esa referencia del Desván.

Para ello, se ha de contactar con Jose A. Jarne  en este correo info@asociacionescritoresnoveles.es 
 
¿Has visto el avance del Programa Oficial?
Tres días intensivos con grandes ponentes con los que podrás charlar sobre creatividad literaria, edición, distribución, promoción y venta de nuestras obras, redes sociales, libro electrónico, derechos de autor, contratos de edición… y mucho más.
Formaliza tu inscripción aquí
O descárgate el boletín, cumpliméntalo y envíanoslo por correo electrónico También puedes seguirnos en twitter: @CongresoAEN

¡Te esperamos en Gijón! ¡No nos falles!

viernes, 13 de septiembre de 2013

" MI IMAGINACIÓN Y YO", ALEX O'DOGHERTY & LA BIZARRERÍA, 15 OCTUBRE

 
El polifacético artista Alex O’Dogherty, conocido por sus papeles en Cine y en TV (Camera Café, Doctor Mateo, Alatriste, El Factor Pilgrim, entre otras) tras catorce años con su banda de siempre, “La Banda de la María", se une en Mayo de 2012 a “La Bizarrería”  para presentar sus canciones con un show único y diferente. Un piano mágico recién pescado del que salen miles de instrumentos será el centro de un espectáculo donde el swing, el pop, el funky y el rock se alían con el humor para introducirte en la cabeza de este polivalente e inclasificable artista. Un viaje a su imaginación para presentar su primera aventura musical en solitario.
 
Tras un año de gira y la presentación de Galas como la entrega de premios de los Premios Forqué de Cine o Los Premios Max de Teatro, Alex decide auto producir su primer disco en solitario bajo la producción de Fernando Vacas (productor de Russian Red, Prim La La o La Negra) con colaboraciones de lujo como MASTRETTA, TOTE KING o KIKO VENENO, titulado "Mi Imaginación y Yo". Si Alex es inclasificable, su música no puede ser menos, por eso cada uno de los 13 temas que componen el disco es único y diferente. Podrás encontrar rock, pop, funky, flamenco incluso rap.
Canciones de amor y canciones de humor. A veces separados, a veces unidos con esa mezcla de fina ironía gaditana e irlandesa. Pero lo que hace aún más especial este disco es lo que ocurre entre canción y canción: monólogos, diálogos delirantes, poesía y multitud de sorpresas aguardan al oyente que con toda seguridad tendrá una experiencia muy diferente a lo que está acostumbrado. Alex te lleva literalmente a dar un paseo por su imaginación.
 
Su colaboración de años con Paramount Comedy llevó a grabar en directo su show el pasado 2012 en Joy Eslava, resultando un DVD de alta calidad y muy divertido que se regala con la compra del CD. Un libreto interior de 32 páginas con fotos, las letras y las partituras de las canciones, completan una edición de lujo de este su primer trabajo puesto a la venta con un precio de risa (10€)
 
A partir de Noviembre de 2013 estarán presentando su disco y su show todos los viernes en el Teatro de La Latina de Madrid hasta que el cuerpo aguante... o hasta que los echen. Y tienen prevista gira a partir de Marzo 2014.
 

jueves, 12 de septiembre de 2013

SECOND PRESENTA LA GIRA DE "MONTAÑA RUSA"



Viernes 20 Septiembre– BAM FESTIVAL – BARCELONA
Jueves, 19 Octubre- SALA MADCHESTER- ALMERÍAApertura: 22:00h / Actuación KUVE: 22:30h / Actuación SECOND: 23:15h
Anticipada: 12,00 €uros anticipada / Taquilla: 15,00 €uros taquilla
Jueves, 24 Octubre- SALA FUNDACIÓN AUTOR- SANTIAGO DE COMPOSTELAApertura Puertas: 21:00h / Concierto: 21:30h
Precio Entrada: 12,00 €uros anticipada / 15,00 €uros taquilla
Sábado, 26 de Octubre- SALA AFTASÍ- BADAJOZHora: Apertura: 21:30h / Comienzo 22.30h
Precio: 12,00 €uros Anticipada / 15,00 €uros taquilla
Viernes, 8 de Noviembre - SALA WAH WAH- VALENCIAHora: Apertura Puertas: 22:00h / Comienzo: 22:30h- Grupo invitado: Skizophonic
Precio:12,00 €uros anticipada / 15,00 €uros taquilla
Sábado 16 de Noviembre- SALA STEREO- ALICANTEHora: Apertura: 22:30h. / Comienzo: 23:00h. / Grupo invitado. Supermosca
Precio: 12€ anticipada / 15€ en taquilla -
Sábado 23 de Noviembre- SALA OCHOYMEDIO- MADRIDHora: 20.00h (apertura puertas) 20:30 artista invitado 21:30 Second
Precio: Anticipada 14 € / Taquilla 18 € -
Sábado 30 de Noviembre- PORTA CAELI- VALLADOLIDHora: 21:30h apertura / Comienzo: 22:15 horas
Precio: 12,00 €uros Anticipada / 15,00 €uros taquilla -
Viernes, 13 de Diciembre- SALA CUSTOM- SEVILLA
Artista Invitado: Kuve  Hora: 21:30h
Precio: 12€ anticipada / 15€ Taquilla -
Sábado, 14 de Diciembre- SALA EL TREN - GRANADAHora: 22h
Precio: 11,36€ anticipada -

miércoles, 11 de septiembre de 2013

TOM'S CABIN EN CONCIERTO - 12 DE SEPTIEMBRE - BÚHO REAL (MADRID)

12 de septiembre – Búho Real (c/ Regueros, 5 – Madrid)
Entrada - 8€ / Horario - 21:30

Tom’s Cabin es el proyecto personal de Tomás Hernández (Tenerife, 1991), que se gestó en Madrid en 2010, cuando Tomás empezó a escribir sus propios temas alentado por el productor y compositor Pablo Cebrián. Ambos estuvieron grabando durante varios meses el debut homónimo de Tom’s Cabin en los estudios de Arcadia Music en julio de 2012.
 
El LP consta de 10 temas, de los que 9 son composiciones propias. El último corte, encargado de cerrar el álbum es una versión de ‘For Whom the Bell Tolls’ de Metallica.
 
Tom’s Cabin propone, a través de la sensibilidad y la introspección, un sonido que resulta familiar y a la vez único, encontrando en el folk anglosajón su medio de expresión. Sin embargo, se suma a esta corriente con una fuerza particular, ya que en sus temas resuenan ecos de artistas tan alejados de esta escena como Jeff Buckley o Radiohead.
 
Con un álbum sólidamente producido y una colección de canciones maduras y honestas, Tom’s Cabin pretende darnos la bienvenida a ese lugar donde la voz que canta es también nuestra propia voz. Un lugar que quiere ser un refugio contra la tormenta, porque, sin distinciones, todos vivimos a la intemperie.

martes, 10 de septiembre de 2013

ESCRITORES.ORG: TALLERES LITERARIOS Y CURSOS DE FORMACIÓN, DÍA 15 DE SEPTIEMBRE INICIO DE LA NUEVA CONVOCATORIA

Talleres Literarios y Cursos de Formación. Día 15 de septiembre, inicio de nuevas convocatorias

CURSOS DE FORMACIÓN (Oficios de la edición)

 - Cursos de tres meses de duración

  FORMACIÓN DE CORRECTORES
  FORMACIÓN DE LECTORES
  LECTURA CRÍTICA
  TRADUCCIÓN LITERARIA
  TRADUCCIÓN DE GUIONES
 

 ESCRITURA CREATIVA (GRUPO I)

 - Si deseas iniciarte y no tienes experiencia en Escritura Creativa, te  recomendamos el curso Inicio a la Creación Literaria. Si deseas mejorar tu Ortografía, Redacción y Sintaxis, te recomendamos el  Curso de Redacción y Estilo. Cursos de tres meses de duración. 


  INICIO A LA CREACIÓN LITERARIA
  LA CREACIÓN NARRATIVA
  CUENTO
  NOVELA
  POESÍA
  GUION DE CINE Y TELEVISIÓN
  ESCRITURA DE NO FICCIÓN
  CREACIÓN DRAMÁTICA (Teatro)
  REDACCIÓN Y ESTILO
  ESCRITURA AUTOBIOGRÁFICA
  ESCRIBIR PARA NIÑOS
  ESCRITURA TERAPÉUTICA
 

 ESCRITURA CREATIVA (GRUPO II)

 - Cursos que trabajan aspectos muy específicos de la creación literaria. Sugerimos haber cursado anteriormente algún curso del Grupo I o bien tener alguna experiencia en escritura creativa. La duración de estos cursos es de un mes y medio.

  POTENCIAR LA CREATIVIDAD
  CREACIÓN DE PERSONAJES
  EL ESCRITOR FRENTE A SU OFICIO
  LA CONSTRUCCIÓN DE LA EMOCIÓN LITERARIA
  LA CONSTRUCCIÓN DEL CONFLICTO
  EL MICRORRELATO
  CON UN CUENTO NO BASTA: EL LIBRO DE CUENTOS
  UNA IMAGEN Y MIL PALABRAS
  RELATOS POLICÍACOS
  PROSA POÉTICA
  ATRAPAR AL LECTOR
 

Cursos intensivos (por Internet). Abiertos las 24 horas del día y con el soporte permanente de un tutor para asesorarte en tu progresión. Accesibles desde cualquier país y desde cualquier medio (computadora, tablet..).