Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

domingo, 31 de marzo de 2013

GRANDES ESPERANZAS: TRAS LAS HUELLAS DE DICKENS

El juego de claroscuros que nos propone Mike Newell en esta nueva adaptación de la obra de Charles Dickens, se queda atascado en el relato que nos trata de narrar esta historia de amor trágico entre un joven de clase baja y una dama de procedencia enigmática. Concebida como una película meramente comercial, más que adentrarse en el interior de las tinieblas humanas de los personajes de Dickens, el film apuesta por un relato plano de una historia que a su favor tiene que se deja ver sin más pretensiones, pero que no te deja ningún poso dentro. El destino, eternamente presente durante toda la película, apenas es capaz de romper esa plana linealidad que dura toda la película, si exceptuamos los momentos que se nos muestra una magnífica fotografía de unos exteriores de los alrededores de la casa de campo, que hipnotizan a cualquiera que tenga un mínimo de sensibilidad. Ese es el mayor debe del film, pues es en esa plácida luminosidad donde se desarrollan los buenos sentimientos del protagonista y por ende de la historia, que se contrarrestan con el poco convincente juego gótico en el que aparece una embelesada Helena Bonham Carter, condena a repetir una y otra vez el mismo personaje; ese falso y oscuro goticismo se traslada a la inmundicia negra de un Londres de mediados del siglo XIX, que todavía hoy no ha sabido despegarse de su clásica estructura medieval, y que en la película aparece retratado con una simpar singularidad.

Estas Grandes esperanzas de Mike Newell se encamina tras las huellas de Dickens sin conseguirlo, pues el tormento trágico de los personajes del escritor inglés, tan característico en sus novelas, no acaba de adentrarse en el corazón de la enésima versión de su famosa novela, que no viene a aportar nada nuevo a lo ya visto y leído. Quizá, sin la necesidad de postergar una historia de pinceladas trágicas como ésta y reducirla al minúsculo escenario de un teatro, como Joe Wrigth hace con la Anna Karenina de Tolstói, sí merecía un tratamiento más ambicioso en el plano interpretativo de los personajes, donde quizá el más acertado sea un Ralph Fiennes correcto en su papel de benefactor anónimo, y al que podríamos añadir el esfuerzo del joven Pip (Jeremy Irvine) por sostener esta historia en la que sólo encuentra enfrente la frialdad en la mirada de una Estella (Holliday Granger) que nos recuerda mucho, quizá demasiado, a Julianne Moore de joven.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

sábado, 30 de marzo de 2013

I MARATÓN DE MICRORRELATOS DE MORALZARZAL: 16 DE JUNIO

El día 16 de junio (domingo) se celebrará el I Maratón de Microrrelatos de Moralzarzal, organizado por su Biblioteca en el marco de la VI Feria del Libro. Las bases del concurso se pueden consultar en el siguiente enlace. Os animo a participar. Suerte a todos los que decidáis hacerlo.

http://www.moralzarzal.es/fileadmin/template/moralzarzal/imagenes/Cultura/Biblioteca/Concursos/Bases_I_Maraton_Microrrelatos.pdf

viernes, 29 de marzo de 2013

JOHN TALABOT Y THE XX, UNA COMBINACIÓN QUE ROMPE LAS BARRERAS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

LAPSUS, EL NUEVO DISCO DEL PIANISTA BASILIO MARTÍ

En 2013 aparece Lapsus, nuevo disco de Basilio Martí compuesto para un formato de trío, grabado con músicos como Anye Bao, Víctor Merlo, Billy Villegas, Dani Casielles, Maca, Javi Santana, y una de las últimas apariciones y colaboraciones de Antonio Vega como guitarrista. Doce temas alrededor del jazz, el pop y la electrónica, en un estilo inclasificable pero inscrito en las músicas más actuales.

Basilio Martí, (Vigo, España), compositor, pianista y arreglista, estudió música en el Real Conservatorio de Madrid y en la New York Jazz Academy. Ha trabajado durante dos décadas con numerosos artistas pop rock (Antonio Vega, Mercedes Ferrer, Quique González, Hombres G, Marta Sánchez, Lizzy Loeb). En 2008 publicó un disco con el seudónimo de Yuri Gagarin, con el que realizó más de treinta conciertos por toda España.

Algunos standard y temas propios con tintes de jazz, música clásica y electrónica, mostrados en formato de trío (Teclados, contrabajo y batería).

Ese mismo año fue candidato al premio como mejor arreglista por la Academia de la Música.

miércoles, 27 de marzo de 2013

RUIDOBLANCO, EL HOMBRE QUE HABITA EL MUNDO: CINCO CANCIONES QUE RETRATAN LAS DEBILIDADES DEL SER HUMANO

No hay nada más sano y estimulante que ver a un artista comprometido con el tiempo que le ha tocado vivir y de paso dejar constancia de ello. Ruidoblanco, en su nuevo disco, han querido aportar su propia visión de este mundo en ruinas en el que habitamos, y a fe que lo han logrado. Estos cinco jóvenes catalanes han sido capaces de atravesar los límites de la experiencia para buscar más allá de esa frontera enfermiza que es el ombligo de uno mismo, y lo han hecho desde la experiencia que les ha dado el trajín de conciertos de su anterior disco y la madurez compositiva de un Salva Codinach que, cada vez más, apunta a lo más alto del panorama musical español, pues cualquiera de sus largas y cuidadas letras, son algo más que estribillos sonoros que encajan en la melodía de una canción, para transformarse en un brillante y pletórico instrumento discursivo, uno más, que junto al resto del grupo, conforma la manera de entender la música, y por ende, el mundo de Ruidoblanco que, con Cyan, son sin duda los dos grupos emergentes de Barcelona mejor posicionados para escalar puestos en el ranking musical español, y que más allá de las casualidades, tienen un punto en común que transciende a la propia aventura musical que nos trasmiten. Ambas formaciones son, sin duda, el mejor reflejo de una juventud comprometida con los tiempos que les ha tocado vivir, pues como decía la famosa canción de Golpes Bajos: “son malos tiempos para lírica”.

Pero esto no es todo, porque al otro lado del compromiso, vislumbramos a un grupo de música con mayúsculas que, en esta nueva aventura fuera de Warner, nos han dejado claro que lo suyo va en serio, muy en serio. Bajo el soporte de los sonidos que ya estaban presentes en su anterior disco, se han dado un homenaje al sintetizar en estas cinco canciones, cinco formas diferentes de explorar una misma aventura, la de la buena música. Este viaje se inicia con Recursos, un tema que está en la línea más clásica del grupo y que sirve de magnífica carta de presentación al EP: “buscar y ver que no hay más/ recursos nuevos que agotar, se esfumaron/ a la misma velocidad/ que creció nuestra capacidad de enfrentarnos… Disfrutar lo trágico y lo irónico/ y aguantar”. Recursos es una estupenda propuesta de esos medios tiempos que tan bien manejan Ruidoblanco, donde las voces de Salva y Cris juegan a hipnotizarnos junto a la rabia contenida de una melodía que se enrabieta por momentos y que llena todos los espacios posibles de nuestras capacidades auditivas. Una canción redonda que da paso a otra no menos completa, porque Frágiles es la gran tapada de este EP y que ya pudimos disfrutar en el cierre de gira de la Sala Galileo el pasado mes de diciembre, donde las teclas del piano de Salva te taladran el alma para hacerte rebotar desde el suelo al cielo en un mismo golpe. Un poco más oscura que Recursos, Frágiles es una experiencia más meditada, pero no por ello menos apabullante, de los mejores momentos de Ruidoblanco: “Míranos, quién iba a decírnoslo. Tanta fe… ¿para qué?, si hay lo que ves”. No cabe una mayor verdad y un canto más sincero a la desesperanza teñida de gris en la que nos desenvolvemos; poesía en estado puro que hace ganar muchos enteros al grupo.

Depredación es una alternativa sonora, donde los teclados de Cris nos embarcan hacia lugares que ya teníamos casi olvidados. Perfecto juego de similitudes sonoras que van desde un shoegaze desgarrado hasta una psicodelia más propia de un rock setentero muy de banda sonora y sinfónica al estilo de The Doors, pues esa es otra de las características de las canciones de este El hombre que habita el mundo, su larga duración, lo que las sitúa en algo más que un mero juego de intenciones. Barbacoa sonora de alto voltaje que se calma con Semanas, la balada del disco donde Salva y Cris nos retan al juego de las derrotas no declaradas: “Suponiendo que aún me quede algo de gracia suficiente/ para reírme de todos mis fracasos y conseguir avanzar… Supongamos que al final la vida entera se convierte en algo más/ que el transcurso de los días con esa monotonía insustancial/ De pronto el panorama ya no parece aquel drama sin final.” Una actitud de pérdida que se solapa con Desaparecer, el tema elegido como primer single del disco y que ya cuenta con su propio videoclip, lo que les sirve a Ruidoblanco como soporte visual de su nueva aventura musical. Este tema cierra el EP y es, a su vez, el fiel reflejo de todo aquello que Salva, Cris, Dani, Chano y Cristian, nos han transmitido en el resto de las canciones, donde una vez más, el medio tiempo sale triunfante entre ritmos que se aceleran y se paran para que las manos de Salva al piano acunen nuestros sueños, porque quizá no haya nada más estimulante para ponernos a soñar que la música de este grupo que, en estas cinco canciones, retratan las debilidades del ser humano.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

lunes, 25 de marzo de 2013

RUSOS BLANCOS, PUBLICAN SU NUEVO DISCO, "TIEMPO DE NÍSPEROS", EL PRÓXIMO 2 DE ABRIL: PRIMERAS FECHAS DE LA GIRA

FECHAS PRESENTACIÓN DE TIEMPO DE NÍSPEROS

Viernes, 12 de abril: Toledo (Sala Picaro)

Sábado, 13 de abril: Segovia (Beat Club)

Miércoles, 17 de abril: Madrid (Sala El Sol)

Viernes, 26 de abril: Barcelona (Sala Slow)

Sábado, 27 de abril: Zaragoza (Sala La Ley Seca)

Jueves, 23 de mayo: Santiago (Sala Ultramarinos)

Viernes, 24 de mayo: Pontevedra (El Pequeño Karma)



LA MÚSICA MÁS INDOMESTICABLE SUBE AL RED BULL TOUR BUS 2013

Comienza la tercera edición de RED BULL TOUR BUS – INDOMESTICABLES, la convocatoria para bandas noveles residentes en España de música pop, rock, alternativa, indie y experimental.

Pull My Strings, Kenedy, Sons Of Rock, Belöp, Niño Burbuja y Bel Bee Bee consiguieron el título de Indomesticables en las pasadas ediciones. Ahora nuevas bandas podrán vivir la experiencia que, como a ellos, impulsó sus carreras musicales y les llevó a tocar en festivales como el FIB, Arenal Sound, Low Cost o Monkey Week.

Las bandas que quieran participar podrán inscribirse en la web www.redbulltourbus.es entre el 25 de marzo y 29 de abril (ambos inclusive). Resultarán ganadoras las tres bandas que hayan superado dos fases de votación. En la primera fase, serán los usuarios de la web quienes determinen qué 100 bandas son finalistas y pasan a la segunda votación. Esta segunda fase de votación será realizada por un jurado formado por miembros de festivales de música, músicos, periodistas musicales, expertos musicales y Red Bull. La comunicación de los ganadores se hará el 3 de junio a través de la misma web.

El premio para las tres bandas Indomesticables será una gira sobre el escenario del Red Bull Tour Bus en 2013 que incluye una parada/actuación en un festival de música de España. Además, tendrán la oportunidad de grabar sus temas con equipos profesionales en el Red Bull Studio Madrid, ubicado en la Nave de Música de Matadero Madrid.

El Red Bull Tour Bus comenzará muy pronto su ruta por diferentes ciudades y formará parte de la programación de los mejores festivales de música del país. Con un nuevo equipo de sonido, el autobús está preparado para ofrecer desde su escenario, de manera gratuita, los directos de bandas consolidadas como ya lo hicieron en ediciones anteriores Dorian, The Zombie Kids, Standstill, El Guincho, The Black Lips, Javiera Mena, y Dinero, entre otros.

¿Quieres inscribirte? En este vídeo puedes ver cómo hacerlo:

Para seguir al Red Bull Tour Bus parada a parada y no perderte ningún concierto, puedes consultar la web www.redbulltourbus.es, el Facebook https://www.facebook.com/redbulltourbus , el Twitter http://twitter.com/rbtbspain y el Instagram RedBullTourBusSpain. Más información en: www.redbull.es

ANNA KARENINA DE JOE WRIGHT: SIN NOTICIAS DE TOLSTÓI

Quizá a cualquier mortal que no sea Joe Wright, le parezca una tarea imposible introducir la gran estepa rusa en el reducido espacio de un escenario de teatro, como del mismo modo, apreciará que no es aconsejable reducir el gran genio de Tolstói a un mero juego preciosista de mágicos y estéticos escenarios adornados con un gran vestuario. Porque ese es el resultado final de esta nueva adaptación del clásico de León Tolstói que, de la mano de Joe Wright en la dirección y Tom Stoppard en el guión, se queda convertido en un mero juego de intenciones. Quizá la única excusa a su favor, sea que una vez que se han llevado a cabo tantas adaptaciones de esta obra maestra de la literatura, ya sea muy difícil poner el punto de mira sólo en el texto de la obra y haya que buscarlo en los aledaños de la misma. Sin embargo, en esta ocasión, esta excusa no resulta válida, pues el inmenso esfuerzo estético del film y de la novedosa forma de presentarnos esta gran obra a través de la estructura de un teatro con tramoya incluida, no deja de ser un logro que se queda en ilusorio, pues Anna Karenina precisa de las grandes formas que van más allá de las puramente estéticas. En este sentido, no resulta extraño que Jacqueline Durran haya cosechado un buen número de premios por su vestuario, pues sin duda, es lo más resaltable de un film que juega, junto a la escenografía, a recrearnos una ensoñación romántica. Una visión preciosista a la que no acompañan ni la pasión fría de una triste Keira Knightley, ni la desigual relación amorosa que mantiene con el Conde Vronsky (Aaron Johnson), un querubín sin suficientes credenciales.

Anna Karenina, la obra de León Tolstói, posee en sí misma la esencia del ser humano que bebe directamente de la vida y se transforma en arte a través de sus múltiples páginas. En ella no sólo se proyecta el retrato de una sociedad, tan vasta y desigual, como la rusa, sino que también se dan la mano las pasiones más oscuras y los deseos más puros. Características todas ellas de las que adolece esta nueva versión de Joe Wright, más preocupado por mostrarnos los escenarios en los que se desarrolla la acción, que por incidir en los discursos interiores por los que transcurren las vidas de unos personajes, que andan perdidos en los entresijos de un teatro que no es el teatro del mundo, sino más bien una falsa representación fría, muy fría, del mismo. El genio de Tolstói se diluye como el azucarillo en el juego de fuegos artificiales que Wright nos propone, porque como la sociedad actual, éste huye de cualquier compromiso que no sea el mero entretenimiento, lo que nos lleva a afirmar sin miedo a equivocarnos, que esta adaptación de Anna Karenina nos deja huérfanos de la profundidad y amplitud de sentimientos que posee el ser humano, para llevarnos a lo largo de los ciento treinta minutos que dura la película, por unas vías equivocadas, pues éstas acaban en la típica vía muerta que no va a ninguna parte. Esa falta de paralelismo entre la última razón que mueve a los protagonistas y el paso del tiempo (magníficamente expresado a través de unos trenes que mueven sus ruedas a lo largo de todo el film), nos deja aturdidos, y con la necesidad de preguntarnos dónde se quedó Tolstói cuando entramos al cine.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 21 de marzo de 2013

JORNADA LITERARIA, EL ESCRITOR HOY, EN ALCAUDETE (JAÉN) EL PRÓXIMO 20 DE ABRIL

Organizado por la escritora Felisa Moreno Ortega, se va ha celebrar en Alcaudete (Jaén) una jornada Literaria que tratará de analizar la situación del escritor en el momento actual, los nuevos formatos para publicar, las formas de promoción, etc.

El próximo el día 20 de abril de 2013, con la presencia de escritores como María José Moreno, Lola Buendía, periodistas como Juan Espejo, director del Diario Jaén y profesores como Ramón Alcaraz, del taller literario y la editorial del mismo nombre El desván de la memoria.

A la vez, se dará la oportunidad a los escritores que ya hayan publicado a vender los libros en un mercadillo literario.

Ya puedes inscribirte en la Jornada literaria El escritor hoy y seguir las novedades en la página de http://www.facebook.com/pages/Jornadas-Literarias-El-escritor-hoy/128086224026515

DESAPARECER, NUEVO VIDEOCLIP DE RUIDOBLANCO



Una historia inspirada en la escena final de la película “Nostalghia” (1983), del director ruso Andrei Tarkovski.

Dirigido por el publicista Erik Morales y producido por Canadá.



EL PRÓXIMO 2 DE ABRIL, VETUSTA MORLA REEDITA SUS DISCOS EN FORMATO DIGITAL DELUXE

El lanzamiento coincide con una nueva gira latinoamericana de la banda que les llevará a Colombia, Argentina y Uruguay y, próximamente, también a México.

El próximo 2 de abril Vetusta Morla publicará una reedición digital de sus dos álbumes, Un Día en el Mundo y Mapas, que estarán a la venta en exclusiva a través de iTunes y que incluirán material adicional.

En el caso de su debut, Un Día en el Mundo, esta edición deluxe contiene los cuatro videoclips oficiales que vieron la luz. Por su parte, Mapas, vendrá acompañado de dos videoclips oficiales y un tema inédito titulado Un Plan Mejor, compuesto por la banda para el documental Elige Siempre Cara, acerca de los afectados por el VIH/SIDA en España.

Este lanzamiento coincide con la publicación de sus dos álbumes en algunos países de Latinoamérica a través de diferentes sellos: Colombia (T310), Argentina (300 Producciones) y México (Ocesa/Prodisc). Además, la formación iniciará en esas fechas una gira para presentar sus canciones en directo en los países donde se editan sus discos, además de Uruguay, donde han sido invitados a participar en el Festival Contrapedal.

Esta nueva gira americana de Vetusta Morla incluirá su participación en eventos de importante relevancia en Latinoamérica, como el Festival Estereopicnic de Bogotá, y también en salas como La Trastienda de Buenos Aires, que ya han visitado anteriormente, o el renombrado Teatro Metropolitan de Ciudad de México. A su regreso, Vetusta Morla retomarán las tareas de composición para comenzar a preparar su próximo álbum.

Hasta el momento, las fechas confirmadas de esta gira americana son:
3 de abril, Armando Records, Bogotá (Colombia)
5 de abril, Festival Estereopicnic, Bogotá (Colombia)
10 de abril, La Trastienda, Buenos Aires (Argentina)
13/14 de abril, Festival Contrapedal, Montevideo (Uruguay)
6 de junio, Teatro Metropolitan, DF (México)

Más info:

miércoles, 20 de marzo de 2013

LLEGA EL MOMENTO DE LA VERDAD…¡LA GALLERA ABRE SUS PUERTAS!

Quedan sólo unos días para que se cierren las inscripciones de Madrid y Granada.

En 2013, el auténtico flow regresa a la pista con más fuerza que nunca y con ello un movimiento que apoya a los nuevos valores del freestyle e impulsa la improvisación en la cultura hip hop de habla hispana. Rimar y vencer, esa es la cuestión. Ser el más original, ingenioso y ágil es la llave que abrirá las puertas de la Red Bull Batalla de los Gallos a los mejores MCs de España.

Este mes de abril, las semifinales regionales de la Red Bull Batalla de los Gallos 2013 arrancan con energía. Durante cuatro fines de semana consecutivos, en las ciudades de Madrid, Granada, Barcelona, Alicante y Zaragoza, los mejores rimadores freestylers – seleccionados por un jurado especializado de entre todos los que envíen su improvisación a www.redbullbatalladelosgallos.es – combatirán, micro en mano y con muchas rimas en la manga, por ser el mejor MC.

Para la vuelta de la Batalla contaremos con un equipo de jueces de lujo, que estará compuesto por referentes de la escena, como son El Chojin, Dobleache, Capaz (de Hablando en Plata), Zatu (de SFDK), R de Rumba (de Violadores del Verso), El Santo (de Falsa Alarma), Rayden (de A3Bandas, Crew Cuervos), Piezas, Noult y Arkano. Algunos de ellos fueron ganadores de la Batalla en ediciones anteriores y fue allí cuando iniciaron o potenciaron sus carreras artísticas. ¿Quieres que tu nombre se escriba a su lado y formar parte de esta nueva etapa? El plazo de inscripción está abierto – el domingo se cierra el de Madrid y Granada, sólo tienes que dejar tu huella en la web. Además puedes empezar a dar votos a los que ya se han atrevido.

Si tu fuerte es la producción musical más que la improvisación al micro, puedes inscribirte para que tus beats suenen en la Red Bull Batalla de los Gallos. Sube tus temas a la web e inspira a los gallos de esta edición. Si tus bases son las ganadoras, serán utilizadas en la final nacional de Sevilla que vivirás en directo, ya que te llevaremos allí, y además conseguirás 1.000€ en equipo para producción musical. Estamos convencidos de que sólo una buena música puede hacer que una batalla sea épica.

Podrás conocer en primicia los resultados en directo, escuchar las rimas y ver las mejores imágenes de todas las semifinales en www.redbullbatalladelosgallos.es. Si lo quieres ver en directo no te quedes sin entradas, están ya a la venta en www.ticketea.com.  

CIERRE DEL PLAZO DE INSCRIPCIÓN
23 de marzo – Madrid
24 de marzo – Granada
31 de marzo – Barcelona
7 de abril – Alicante
14 de abril –Zaragoza

SEMIFINALES
05 de abril –Madrid –Sala BUT
06 de abril –Granada –Industrial Copera
13 de abril –Barcelona –Razzmatazz (sala 1)
20 de abril –Alicante–TheOne
27 de abril –Zaragoza –Explosivo

FINAL NACIONAL
06 de julio–Sevilla

FINAL INTERNACIONAL
Octubre –Argentina

Apertura de puertas de todas las salas 20h.
Entradas 3€ ya disponibles en www.ticketea.com
Más información en www.redbullbatalladelosgallos.es

CARLOS CASTÁN, POLVO EN EL NEÓN: LAS HUELLAS VISIBLES DE UNA HUIDA

Huir sin dejar rastro para perderse en las encrucijadas del pasado; salir de casa para no volver a entrar y renunciar a una vida tan apacible como monótona; o conducir sobre el asfalto hasta que el cuerpo aguante con la sola intención de abandonar el ring de tu vida, son sólo tres de las opciones al alcance de la mano de Quinn, el protagonista de esta historia donde las huellas invisibles de una huida son sólo eso, invisibles en la mente de quien las ejecuta, porque su rastro es más fácil de encontrar de lo que él piensa, pues es el rastro de cada uno de nosotros. La huida como elemento purificador es un concepto bastante tratado en la historia de la literatura. Charlotte Brönte ya lo hizo en su novela Jane Eyre a través de Bertha, el personaje que representa la figura de “la loca del ático”, o Kate Chopin en su obra “Al despertar”, cuya protagonista Edna se refugia en las aguas del mar como símbolo de pureza; y más recientemente, nos encontramos con otros grandes ejemplos, como son: John Updike y su saga “Corre conejo”, o Paul Auster en su obra “La música del camaleón”, todas ellas, manifestaciones del socorrido elemento de la huida como escape de un mundo que no nos gusta, pero que en el fondo sólo es una huida de nosotros mismos. Encajar nuestra pieza en el gigantesco puzzle que es el mundo no es tarea fácil, y el gran dilema no se nos plantea cuando no sabemos a dónde ir, sino cuando no sabemos lo que queremos. Al contrario de lo que muchos piensan, la capacidad de elección no es siempre la mejor opción, pues en no pocas ocasiones, no somos capaces de encontrar la puerta adecuada para salir a vivir nuestra propia vida, ya sea ésta la imaginada, o tan siquiera la menos mala, y es en ese momento, donde lo dejamos todo en manos del azar o de ese destino que nunca llega a colmar del todo nuestras aspiraciones o anhelos. Entonces, ¿qué hay de nuevo en esta novela? El acierto de Carlos Castán, en este juego de señales equivocadas, está en su prosa ágil, limpia y perversamente poética, que emplea para narrar esta aventura de apenas setenta páginas, pero que son más que suficientes para retratarnos este terreno fronterizo, muy deudor en lo estético del París Texas de Wim Wenders, donde se dan la mano la búsqueda de la felicidad y la desesperación.

Polvo en el Neón es una perfecta manifestación narrativa y estética de un universo cuyo corolario es la búsqueda de la felicidad; esa maldita compañera de viaje que raras veces se deja seducir y que nos atraviesa el corazón con la daga del desamor o simplemente el desarraigo; una herida que nos sitúa en la soledad del perdedor y del inadaptado. En este caso, Quinn es el herido que rezuma soledad por los cuatro costados de su ser, y que en su huida, repasa uno a uno los capítulos capitales de su existencia; anodina y sin sentido muchas veces, pero a la que él intenta sacar el brillo de sus mejores momentos. Esta sensación de pérdida también está muy presente en la obra de Raymond Carver, pero a diferencia de aquel, Carlos Castán no la deja en pura indeterminación, sino que da a sus protagonistas la posibilidad de respuesta y de equivocación al mismo tiempo. Porque los personajes de Polvo en el neón se encuentran atrapados en esa indefinición del individuo que, como neones que se encienden y apagan sin cesar emitiendo mensajes artificiales, precisan que alguien los desconecte de la red eléctrica, para a partir de ahí, comenzar de nuevo. Esa posibilidad de reiniciarse es la que buscan denodadamente los personajes de esta nouvelle teñida de resonancias míticas del medio oeste, un territorio que se comporta como la frontera natural entre lo imaginario y lo real, y que a modo de tela asfáltica infinita, recorre todos los kilómetros y estados posibles de los sentimientos del ser humano. No cabe duda de la deuda que una parte de la cultura occidental tiene con la iconografía norteamericana y sus símbolos de atracción y repulsión que, condenan a nuestras vidas, y que en Polvo en el neón no sólo están presentes en el estilo narrativo de Carlos Castán, sino también en el excelente trabajo fotográfico de Dominique Leyva, que a modo de banda sonora visual se comporta como una cortinilla de la historia escrita que le sirve de compañía a nuestra imaginación que no de descripción de la obra que estamos leyendo. Un acierto al que de nuevo se suma Tropo editores de la mano de Óscar Sipán, dándole un valor intrínseco al concepto del libro tradicional en papel, y a esa necesidad de seguir publicando novelas en un soporte distinto al digital, pues del mismo modo que no entenderíamos una comida sin aroma, a la hora de leer somos muchos los que no entendemos un libro sin esa necesidad de pasar las páginas y ese perfume de hojas tintadas que desprenden estás al leerlas.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 19 de marzo de 2013

JULIO DE LA ROSA SACA DE GIRA SUS "PEQUEÑOS TRASTORNOS SIN IMPORTANCIA"

Julio de la Rosa saca a pasear sus “Pequeños Trastornos Sin Importancia” en una primera serie de fechas en las que combina los conciertos en solitario con las actuaciones acompañado de una banda formada por Jorge Fuertes (We Are Standard, Nudozurdo), Cecilio Santiago (Bandini, Nudozurdo), Nieves Lázaro (J.F. Sebastian), Nahúm García (Clint, Anni B Sweet) y Jaime Olmedo (Havalina, Bandini).

Estas son las fechas:
Viernes, 22 de marzo: Sevilla (Festival South Pop)*
Viernes, 5 de abril: Barcelona (Sala Sidecar)
Sábado, 6 de abril: Huesca (Centro Cultural del Matadero)
Miércoles, 10 de abril: Madrid (Sala El Sol)*
Viernes, 19 de abril: Málaga (Festival MaF)
Sábado, 20 de abril: Córdoba (Café La Luna)
Domingo, 2 de junio: Madrid (Mercado de San Antón)
*Conciertos con banda

ALFA PRESENTA "EL OFICIO MÁS VIEJO DEL MUNDO" EN LA SALA MOBY DICK EL PRÓXIMO 21 DE MARZO

Tan sólo han hecho falta doce meses para que Alfa, que publicaba su primer trabajo en solitario, al margen de Le Punk, hace un año, vuelva a la carretera con nuevo Ep. Bajo el nombre de “El Segundo Oficio Más Viejo Del Mundo” (Maral Producciones Musicales, 2012), se encuentran cinco canciones con la firma del respetado músico de la Alameda, que ha dejado atrás el sonido primitivo y acústico que desprendía “22 De Octubre”, para enchufarse a una banda. Lo acompañan en este nuevo viaje Dani Patillas de Le Punk, al bajo, el joven guitarrista Khoury, y Pax, batería de La Vacazul. “El Segundo Oficio Más Viejo Del Mundo”, disponible en www.maralpromusica.com , se podrá conseguir también en la presentación oficial del trabajo que tendrá lugar en la sala Moby Dick, el próximo 21 de marzo.

CONCIERTO PRESENTACIÓN:
Jueves, 21 de marzo
22:00 horas. Moby Dick (Avda. Brasil 5)

lunes, 18 de marzo de 2013

EL CENTRO UNED DE PLASENCIA PUBLICA "EL MAGISTERIO DE DON MANUEL" DE ÁNGEL SILVELO GABRIEL ...Y OTROS RELATOS PREMIADOS

Dentro de la labor de Extensión Universitaria de ese Centro de la UNED de  Plasencia, y como una actividad más, se ha impulsado la décimo segunda edición del Concurso de Relato Breve 2012.

La calidad de las obras cada año va siendo superior, lo mismo que el número de participantes en la convocatoria anual de este concurso.

Agradezco a las Entidades que forman parte de este Consorcio, Excmo. Ayuntamiento de Plasencia,  Excma. Diputación de Cáceres y UNED, así como a la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura por su generosidad, que son las que posibilitan la realización de estos Certámenes

Consuelo Boticario
Directora del Centro.

EL LIBRO 63 CLAVES PARA ESCRIBIR BUENOS RELATOS YA ESTÁ EN AMAZON

Ya tenemos en Amazon el libro digital: 63 claves para escribir buenos microrrelatos:


http://www.amazon.es/claves-escribir-buenos-microrrelatos-ebook/dp/B00BNU18MK/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1363535137&sr=8-1

sábado, 16 de marzo de 2013

ÁNGEL SILVELO FORMA PARTE DE LA ANTOLOGÍA ¡LIBÉRATE HASTA DE TI! DE LA EDITORIAL HIPÁLAGE

Ya se encuentra disponible “¡Libérate hasta de ti!”, el libro que recopila los textos seleccionados del I Premio Ex-présate convocado por la Editorial Hipálage. Es un libro de 21,5x15, 314 páginas, impreso y  encuadernado en rústica como el resto de los libros de la Editorial Hipálage, y con ISBN: 978-84-96919-63-1.
Se recibieron 498 textos, de los cuales fueron seleccionados 275. El premio de 500 euros se otorgó exaequo a:
“Lista de la compra”, de Raúl Clavero Blázquez.
“#140caracteres”, de Verónica Segoviano Marinas.

El libro se puede pedir directamente a la Editorial Hipálage e igualmente, “¡Libérate hasta de ti!” estará a la venta, bajo pedido, en las librerías de toda España y también on-line en el Sistema Readontime, en Amazon y en El Corte Inglés bajo demanda, entre otras librerías virtuales.

viernes, 15 de marzo de 2013

KNUT HAMSUN, VICTORIA: LA IMPOSIBILIDAD TRÁGICA DEL AMOR ROMÁNTICO

La necesidad de amar, lleva consigo la de ser amado. Sin embargo, no siempre es el rechazo del otro el que causa la imposibilidad trágica del amor romántico, sino que también éstas, pueden materializarse a través de las convenciones sociales o los desencuentros. En el año de 1898, en el que fue escrita esta obra de transición del Premio Nobel de literatura de 1920 Knut Hamsun, ambas circunstancias todavía pesaban demasiado, tanto, que hacen recaer sobre los protagonistas de esta historia de amor, Johannes y Victoria, una maldición milenaria que a lo largo de la historia de la literatura está tratada de múltiples formas. Detrás de todas ellas, siempre aparece el deseo de lo imposible, pero qué es lo imposible en estos casos nos podemos preguntar. En este sentido, el movimiento romántico trató ampliamente la desavenencia entre amor y placer, y buscó sus argumentos al otro lado, entre el placer y la muerte. De ahí, sin duda, entresacó Hamsun el argumento de su novela, pues como tal, el movimiento romántico llega a los países escandinavos de una forma tardía, justo a finales del siglo XIX. Esta época de crisis y de cambios que supuso el período que va desde finales del diecinueve a principios del veinte, Hamsun lo plasma en esta novela, cuando retrata y pone en entredicho la supremacía de las tradiciones familiares y de las convenciones sociales por encima de los sentimientos, como si éstos, no tuvieran una oportunidad en esa sociedad.

Victoria es un punto intermedio entre sus obras iniciales, Hambre y Pan, y las que vendrían más tarde, y que le harían merecedor del Premio Nobel, y con ello nos debemos quedar. Con todo, este capítulo intermedio de búsqueda en la carrera del escritor noruego, está relatado de una forma ágil y nos dibuja en pequeños esbozos las vidas de dos jóvenes que no encuentran el camino adecuado que los lleve a disfrutar del AMOR; y de ahí su tragedia, que Hamsun detiene en el retrato psicológico de los personajes y en los sentimientos más profundos de éstos, muy bien entremezclados con bellas metáforas que hacen múltiples referencias a la naturaleza y a la vida de campo que tanto gustaba al autor. Y como muy bien nos apunta Alejandro Jiménez en su amplísimo artículo que aborda esta novela: “y de esa gracia de la forma, Hamsun hace desprender una preocupación central, a saber, que la energía ideal de los sentimientos se destruye al materializarse y, en consecuencia, el amor –como el más sublime de los sentimientos- sólo llega a existir en el individuo, en lo más íntimo de su ser y su deseo; es algo que no se comparte, que no puede materializarse. El que se atreve a pronunciarlo- parece decirnos el escritor noruego- asistirá a su derrumbe”.

Ese freno que se nos presenta como la imposibilidad de los sentimientos, es el que nutre la desgracia de Johannes y Victoria, y los aleja de cualquier tipo de libertad. Todo es inútil, parece decirnos el autor, no hay batalla posible para aunar realidad e imaginación, sólo cabe la imposibilidad trágica del amor romántico.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

NIÑO Y PISTOLA, THERE’S A MAN WITH A GUN OVER THERE: UNA RUTA AL OESTE DEL RÍO PECOS (“WEST OF THE PECOS”), LA FRONTERA DEL SALVAJE OESTE

Iowa está al nordeste del río Pecos y los Estados de Nevada, Arizona y Nuevo México, pero representa como nadie ese límite fronterizo que nos lleva al lado más salvaje del oeste americano, y por ende, de la América profunda. En esa zona de tinieblas es donde Niño y pistola han situado la historia de Tom; una historia de impulsos y redenciones que ellos han musicalizado en un contexto folk rock teñido de grandes reminiscencias de la historia del rock de los sesenta y setenta. En 1954 Tom mata a su jefe y Niño y pistola le ponen sonidos de rock casi sinfónico con grandes matices de George Harrison en el tema que abre el disco Deep in the fall y que nos recuerda por momentos a esa gran canción que es Here comes the sun, que pese a ser de los Beatles está compuesta al completo por el malogrado Harrison. Esa deriva sinfónica apenas sin matices, se fusiona en los cuatro primeros temas del disco que, como en una novela, representan la primera parte de esta historia personal y de crisis existencial, a la que el grupo gallego, dota de ecos y canciones cercanas a las grandes bandas americanas de los setenta, con unos teclados que nos retrotraen a los movimientos de finales de los sesenta.

La búsqueda de esa identidad perdida y el reencuentro con las huellas borradas de nuestro pasado es lo que Tom se encuentra a su vuelta a casa, y que Niño y pistola recrean a partir del quinto corte del disco (And then the rain started), donde los matices del folk y a veces el country se entremezclan con la fuerza innata de unas guitarras y unos teclados omnipresentes que nos hacen levitar sobre la cama de los recuerdos. Ese lánguido viaje se contrapea con los latigazos que a modo de impulsos irrefrenables nos transmiten las afiladas guitarras, en una secuencia cargada de matices y ensoñaciones que nos devuelven a voces e imágenes que la industria del cine y la música norteamericana siempre nos ha sabido vender muy bien. Por eso no nos encontramos extraños en mitad de la nada del Estado de Iowa o a orilla del Pecos en Alburquerque, pues todo forma parte de nuestro particular imaginario colectivo. Esas imágenes que anidan en nuestros recuerdos se funden perfectamente en Back in the years, donde casi podemos a Jeff Bridges subido a su furgoneta recorriendo el Estado de Texas entre concierto y concierto. Más allá de esos matices cinematográficos, la música de Niño y pistola conquista a la perfección los estados de ánimo de Tom y su vuelta a casa que, como niño pródigo, se plantea empezar de nuevo sin otra meta que la de hacer borrón y cuenta nueva, pues esa es la única salida a su vida, la de la introspección de uno mismo que le vuelva a hacer empezar desde cero, aunque para ello, tenga que regresar al pasado más pasado, al inicio de todas las cosas… cuando la culpa no formaba parte de su existencia.

La estructura formal de este disco se caracteriza por la larga duración de unas composiciones que permiten a Niño y pistola rebuscar en todos sus archivos sonoros favoritos, para sacar de ellos una multitud de canciones y sonidos que forman parte de nuestras vidas y a las que habíamos dejado de lado. En ese empeño, no se vislumbra ni una sola grieta, pues esa es otra de las características del disco, lo compacto que resulta y lo bien ejecutado que está, pues Manuel Portolés, Álvaro Álvarez, Enrique Esmerode, Ramón Martín y Arcadio Nóvoa, saben muy bien lo que hacen y lo que quieren, y en esta ocasión, nos han regalado un disco de introspección y crisis, pero del que sale un reluciente destello de luz que nos ilumina el camino que acaba de una forma magistral en forma de epílogo sonoro titulado We’ve had enough.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 14 de marzo de 2013

XOEL LÓPEZ PRESENTA BUENOS AIRES

VOLVERME A PREGUNTAR, EL NUEVO VIDEOCLIP DE PASAJERO


Pasajero estrenan el videoclip de “Volverme a preguntar”, realizado durante el mes de febrero de 2013, bajo la dirección de Juan Aragonés, a partir de una idea de María del Río y con la participación de Juan Carlos Vellido.

“Volverme a preguntar” es uno de los temas incluidos en Radiografías, el álbum de debut de Pasajero.

miércoles, 13 de marzo de 2013

"DUDO QUE EL AMOR NOS SALVE", NUEVO TEMA DE RUSOS BLANCOS‏

"Dudo que el amor nos salve" es el título del tema que abrirá "Tiempo de nísperos", el nuevo álbum de Rusos blancos, del que podemos adelantar también el tracklist.

1. Dudo que el amor nos salve
2. Orfidal y caballero
3. Baile letal 3
4. Hogareña
5. Oro, disfruto
6. La playa de los locos
7. Bonito cortejo
8. Marina
9. Se me enamoran
10 Algunas cosas sobre mí que aprendí estando contigo.

"Tiempo de nísperos" se publica el próximo 2 de abril.

TEATRO GUINDALERA, ODIO A HAMLET: MIL RAZONES PARA NO ACABAR PERDIDO EN LA NADA

¿Ser? o ¿no ser? he ahí la cuestión si uno no quiere acabar perdido y fagocitado por la nada. ¿Qué es la nada?, me pregunta avispado mi compañero de butaca. La nada, por ejemplo, es tener la oportunidad de tu vida y dejarla pasar. ¿Eso existe?, me vuelve a inquirir mi curioso interlocutor. Sí, sólo tienes que ver las butacas vacías que hay en este teatro y te darás cuenta que hay mucha gente que se niega a sí misma delante de una televisión. ¿Pero, entonces la tele no es arte?, insiste el adosado. Claro, pero no lo son los programas que devoramos como mera comida basura. ¿Y si a ti te dieran a elegir entre ganar mucho dinero haciendo una serie de televisión o interpretar a Hamlet, qué harías? Le miro con inquina y le digo: si no quieres terminar en el terraplén de la desidia abre bien los ojos y mira y escucha, porque en Odio a Hamlet vas a tener mil razones para no acabar perdido en la nada… y más allá de esa falta de coraje en la que nos movemos en esta deteriorada sociedad del bienestar, Juan Pastor y el magnífico elenco de actores y personal técnico y auxiliar del Teatro Guindalera, nos proponen una y otra vez razones y más razones en forma de obras de teatro para no caer en la bulimia de la desidia colectiva. Y para ello, eligen obras de teatro que desde la sencillez se transforman en apabullantes por la destreza de aquellos que las levantan y las interpretan, pues desde el minuto uno de la representación, ya somos conscientes que asistimos en directo y por derecho propio al gran espectáculo del mundo: el teatro, que en el Teatro Guindalera se convierte en TEATRO con mayúsculas.

La indecisión de Andrew (José Bustos) en este Odio a Hamlet de Paul Rudnik, es el dilema universal del poder de elección, ese que muchos nacen sin él, y que aquí es un leitmotiv en el que el protagonista cae, como un explorador desorientado lo hace en los terrenos desconocidos y cienagosos de los pantanos. La elección entre el dinero fácil e insustancial (como lo son todas las cosas o posesiones que nacen de la falsa creación), frente al Olimpo de las emociones que sólo tienen la humilde recompensa del verdadero arte y de la búsqueda de la belleza por el artista, es el dilema (¿ser? o ¿no ser?) en el que se mueve un joven e inexperto Andrew. En Odio a Hamlet, esa búsqueda de la belleza viene de la mano del pasado, donde la hilaridad de esta pieza de teatro nos lo representa en forma de fantasma; un fantasma llamado John Barrymore y encarnado por un genial José Maya que nos deja boquiabiertos al asistir como asistimos a una muestra de excepcionalidad interpretativa al alcance de muy pocos actores en el panorama actual del teatro español. Genial es poco, dulce, truhán, señor, embaucador, galán, decidido, majestuoso… así se muestra José Maya en este papel que representa al artista con mayúsculas; al artista que busca el duende y que te hace sentir esas mariposas aleteando en el estómago. Un vértigo que se contrapone a la juventud perdida de un José Bustos en el papel de Andrew que precisa de estímulos que no le hagan ir por la senda equivocada. ¿Qué hay más allá de la pura belleza en el arte?, nada deberíamos convenir, sin embargo, las múltiples interferencias a las que nos vemos abocados en nuestro día a día, nos dejan aturdidos como a Andrew, y ni tan siquiera el amor es capaz de romper esa barrera.

Lo esencial es a la vez lo más sencillo, aquello que sale directamente de nuestros sentimientos. Esa capacidad directamente proporcional al ser humano es lo que le hace diferente e inigualable, y es también, a la que nos enfrenta Paul Rudnick en este Odio a Hamlet que, bajo la dirección de Juan Pastor, una vez más, te atrapa y nos atrapa. Un lenguaje directo y vivo, unido a la sencillez de la escenografía, dejan todo el protagonismos a unos actores que, como siempre en el Teatro Guindalera, brillan a gran altura y nos demuestran sus grandes dosis interpretativas, pues esa es la principal y más veraz característica de esta compañía, el gran nivel de todos y cada uno de sus componentes, y que en esta ocasión, junto a los ya mencionados, componen una Dreide deliciosa, sensual e imaginativa que encarna Alicia González; una Lillian elegante y sofisticada interpretada por Ana Miranda; un Gary estridente, hilarante y divertido que toma forma en Álex Tormo, y una Felicia alocada y apasionada en manos de Ana Alonso. Todos juntos, nos hacen sentir vivos de verdad, y comprobar que, a día de hoy, y más que nunca, el teatro y todos aquellos que lo hacen y participan de él, sigue vivo, muy vivo.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

martes, 12 de marzo de 2013

NIÑO Y PISTOLA PUBLICAN NUEVO DISCO Y ANUNCIAN GIRA

Niño y pistola publican hoy en formato físico (cd y vinilo) su nuevo disco, There´s a Man with a Gun Over There, un trabajo en el que las canciones, influenciadas por los sonidos clásicos del rock, dan respaldo a una historia de desesperación y pérdida en la América profunda. Además, tienen ya las primeras fechas de presentación.


 
FECHAS DE LA GIRA:
15 de marzo: Pontevedra (Sala Karma)

22 de marzo: Ferrol (Sala Super 8)

23 de marzo: Oviedo (Sala Nunca Jamás)

12 de abril: Barcelona (Sala Sidecar)

13 de abril: Zaragoza (Sala La Ley Seca)

25 de abril: Madrid (Conciertos de Radio 3)

25 de abril: Madrid (Sala Siroco)

26 de abril: A Coruña (Le Club)

27 de abril: Vigo (La Iguana Club)

RUIDOBLANCO: CÓMO SE GESTÓ SU NUEVO EP "EL HOMBRE QUE HABITA EL MUNDO", A LA VENTA EL 9 DE ABRIL

“El Hombre que Habita el Mundo” es el título de su nuevo trabajo. Un EP, producido de nuevo por Suso Saiz, que da un paso artístico y estético en su forma de entender la música.

Cinco canciones que siguen mostrando su particular manera de describir emociones.

Tras año y medio de intenso trabajo, promoción y viajes por toda la geografía para presentar “Midiendo el Tiempo con Canciones”, llega “El Hombre que Habita el Mundo”, un EP que ya nace crecido.

Desde la salida del primer disco Ruidoblanco ha evolucionado musical y emocionalmente, y ha encontrado el tiempo suficiente para plasmar estas nuevas sensaciones en unas canciones que respiran de otra forma. El local de ensayo, durante los meses de noviembre y diciembre de 2012, pasó a convertirse en el laboratorio donde fueron madurando los nuevos temas que hoy componen este EP.

Ruidoblanco abría un paréntesis con Warner para la autoedición de su nuevo proyecto. La financiación para sacar adelante este EP vendría a través de una campaña de Crowdfunding. De esta forma un montón se mecenas se han convertido en los responsables finales de llevar a cabo este nuevo trabajo.

Empezó 2013 y con él la nueva aventura: el día 7 de enero Ruidoblanco se encerraba, junto a Suso Saiz, en una casa de los Pirineos. En ocho días de intenso trabajo se repasaron, una y otra vez, las canciones a grabar, se arreglaron las elegidas y quedó definido el concepto de producción.

De vuelta a Barcelona, y con las ideas frescas, la furgoneta descargaba directamente los instrumentos en los estudios Blind Records (Love of Lesbian, Shuarma, Sidone…) . Con Santos Berrocal en la mesa de sonido y Suso Saiz en la producción el 14 de Enero comenzaba la grabación.

La obra de Bonnie Monteleone “The Plastic Ocean”, basada en “La Gran Ola” de Hokusai Kanagawa plasmaba a la perfección el contenido de las nuevas canciones, los textos y las sensaciones que quería comunicar ruidoblanco en su nuevo trabajo (¿cómo hemos llegado hasta aquí? ¿hacia dónde vamos? ¿qué sentido tiene todo esto?) Así que, confiando una vez más en la creación colectiva, la banda se puso en contacto con la artista americana para que su obra fuese la imagen de este EP.

Y aquí lo tenemos. Esto es “El Hombre que Habita el Mundo”, un disco con una lectura que amordaza el amor, la rutina, la obligación y la indignación.

lunes, 11 de marzo de 2013

KUVE Y RUIDOBLANCO EN EL LET'S FESTIVAL: 23 DE MARZO EN L`HOSPITALET DE LLOBREGAT

KUVE
A priori, Murcia y Lima podían ser sólo dos destinos turísticos dispares. En este caso, también es el punto de partida de un nuevo grupo que viene dispuesto a ocupar su hueco en el pop actual. Y a quedarse.

Los recursos del grupo no son precisamente limitados. Por eso, respaldados y apoyados, en todo momento, por la figura del productor Raúl de Lara (Varry Brava, Second), Kuve, formado por Maryan Frutos y Carlos Otero, ha construido durante los últimos doce meses un disco tan poliédrico como emocionante desde el minuto cero, que recoge y resume la evolución de un grupo ya preparado para compartir con el público su primer disco.

Kuve tiene mucho por enseñar y por ofrecer. También capacidad de sorprender. ¿Qué es lo mejor? Que tienen el argumento perfecto para conseguirlo: su primer disco, “Regresión” (a la venta desde el 26 de febrero).
www.kuve.es / facebook / twitter

RUIDOBLANCO
Dicen que todo está inventado. Puede ser, pero la música de Ruidoblanco tiene algo (mucho) de genuina.

“El Hombre que Habita el Mundo” es el título de su nuevo trabajo. Un EP, producido de nuevo por Suso Saiz, que da un paso artístico y estético en su forma de entender la música.

Cinco canciones que siguen mostrando su particular manera de describir emociones.
www.ruidoblancobcn.com / facebook / twitter

63 CLAVES PARA ESCRIBIR BUENOS MICRORRELATOS EN AMAZON

Ya conoces 63 claves para escribir buenos microrrelatos, el libro que lanzamos el año pasado en papel y que te ofrece una recopilación de los mejores microrrelatos de nuestro I certamen internacional. Acompañan estas obras 63 consejos para dominar la técnica del microrrelato. Te encuentras ante un libro de técnicas narrativas único en su género que mundopalabras ha editado pensando en ti y tu carrera como autor/a.

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jueves, 7 de marzo de 2013

RAMÓN ZARRAGOITIA, ME MIRO AL ESPEJO… Y ME GUSTA LO QUE VEO: UNA SÁTIRA ENTRAÑABLE QUE RETRATA A TODA UNA GENERACIÓN.

El narcisismo exacerbado que inicialmente nos muestra el protagonista de Me miro al espejo… y me gusta lo que veo, se va transformando en un divertido, jocoso, mordaz y entrañable retrato generacional de esos españoles que a finales del siglo XX han dispersado su vida entre la familia de nacimiento, la propia, el trabajo, los amigos, la mili o el fútbol, lo que en principio no parece decirnos nada nuevo. Sin embargo, el poderoso artefacto narrativo que Ramón Zarragoitia despliega para mostrarnos a su arquetípico personaje no nos deja indiferentes, porque cual Quevedo del siglo XXI, se muestra incisivo y mordaz en todo momento, y nos arranca muchas risas y alguna que otra carcajada con la lectura de una historia que lejos de repelerte te engancha. Esa fórmula de enganche, la consigue el escritor con un potente oído que traslada a las expresiones y a unos magníficos diálogos que retratan, a la perfección y a la par, tanto al personaje como a la sociedad que nos muestra, y que sin duda, nos devuelven a ese maravilloso eco de juego narrativo de Sánchez Ferlosio en El Jarama, pero en versión actual. Es ahí donde Zarragoitia derrocha grandes dosis de domino lingüístico a la hora de expresar las emociones dispares y sinceras de un agente inmobiliario que puede decir que ha triunfado en la vida y se siente orgulloso de sí mismo y de los suyos.

Si bien, al principio volvemos sobre los pasos de Tom Sharpe y su famosísimo Wilt, en Me miro al espejo… y me gusta lo que veo, como retrato generacional que es, además de la sátira, a medida que avanza la historia está muy presente la trampa de los recuerdos que, en esta ocasión, nos llevan a situaciones y lugares que nos resultan familiares a todos, y a los que cada uno de nosotros, debe condimentar con sus propias experiencias. El protagonista, sin ser una persona especial, sí se plantea la vida de una forma inteligente, porque para vivir una vida plena y de éxito, no hace falta triunfar al estilo que nos retratan las películas y las series de televisión que nos inundan la cabeza de falsas ilusiones que son de todo menos reales. Lejos de toda esa farsa, Ramón Zarragoitia le proporciona a su personaje esas dosis esenciales que hacen de este ser narcisista una persona también entrañable, y que a través de la disposición en modo de puzzle de los capítulos de esta novela, asistimos al testimonio generacional de un hombre de clase media que, como cada cual, ha ido cumpliendo a pies juntillas con todas y cada una de las etapas vitales de su vida, pero muy bien contadas por el narrador, que se muestra igual de incisivo y locuaz con sus personajes (Loli, la Santa; el Belloterín; su Niña; la Madre; la Suegra, Doña Perfecta; Manuel Ferriño, Manu…), que con sus lectores.

A todo ello, hay que añadir las magníficas fotografías de Ángel Muñoz Rodríguez que, a modo de cortinilla, nos sirven de vía de paso entre los capítulos; y una cuidada edición de la Editorial Groenlandia, lo que hace más agradable, si cabe, la lectura de esta sátira entrañable que promete continuar tal y como termina.

Me miro al espejo… y me gusta lo que veo, está disponible en todas las plataformas de lectura:
ISSUU
CALAMÉO
SCRIBD

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel

miércoles, 6 de marzo de 2013

RUIDOBLANCO, EL HOMBRE QUE HABITA EL MUNDO: NUEVO EP A LA VENTA EL 9 DE ABRIL +GIRA

"El Hombre que Habita el Mundo” es el título de su nuevo trabajo. Un EP, producido de nuevo por Suso Saiz, que da un paso artístico y estético en su forma de entender la música.


Cinco canciones que siguen mostrando su particular manera de describir emociones.

martes, 5 de marzo de 2013

LA NOVELA DEJANDO PASAR EL TIEMPO, YA ESTÁ A LA VENTA EN AMAZON.ES, EL CORTEINGLES BAJO DEMANDA Y VISIONLIBROS

Alfonso, el protagonista de Dejando pasar el tiempo, se mueve a medio camino entre la rebeldía adolescente de Holden Caulfield (El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger), la torpeza para ser feliz que exhibe Oliver Tate (Submarino, de Joe Dunthorne) y la lucha contra las convecciones burguesas de Stephen Dedalus (Retrato del artista adolescente, de James Joyce). Esa innata necesidad de búsqueda de certezas con la que nos vamos abriendo camino en la vida, marcan el devenir diario de Alfonso, que deberá afrontar la inesperada muerte de su padre, la necesidad de alejarse del control de su madre y el esclarecimiento del secreto familiar que está en posesión de su abuelo.

Dentro de este micro universo, el enigma del paso del tiempo se convierte en un protagonista más de la historia, y lo hará a través de las estaciones que trasladan todo su poder y sus enigmas sobre la acción de Alfonso, que no sale indemne ante los avatares que los cambios del tiempo le producen en su carácter y en su forma de enfrentarse a la vida. Él quiere detener el tiempo, y en ese sentido se comporta como Calígula en el texto dramático de Camus, pero él no lo sabe, como tampoco supo ser lo suficientemente divertido para mantener a Laura a su lado, o haber conocido un poco más a su padre antes de que se fuera definitivamente.

Ese estigma accidental que tiene la vida de Alfonso, le llevará hasta Paul Bowles y el desierto, y entonces… su vida dejará de ser lo que había sido, porque las coordenadas de su existencia cambiarán. Necesitará continuar buscando certezas, pero ya lo hará buscando la protección de la inmensa cúpula estrellada bajo la que se cobija en noches llenas de silencio con la única esperanza de ver amanecer.

La música y la literatura se dan la mano en este relato plagado de sobresaltos, donde la Ciencia Política, Giddens o el idealismo se dan codazos para hacerse un lugar en la vida de Alfonso, que intentará hacer frente a todo aquello que ignora con un diccionario al que acudir cada vez que la incertidumbre se apodera de él. Un objeto del que también se despojará cuando finalmente reconozca las verdaderas fronteras de su conocimiento.

DEJANDO PASAR EL TIEMPO YA ESTÁ A LA VENTA EN LOS SIGUIENTES ENLACES Y FORMATOS:

NIÑO Y PISTOLA PUBLICAN: "THERE'S A MAN WITH A GUN OVER THERE"‏

Niño y pistola publican There´s a Man with a Gun Over There, un trabajo en el que las canciones, influenciadas por los sonidos clásicos del rock, dan respaldo a una historia de desesperación y pérdida en la América profunda.
En su última aventura hasta la fecha, Niño y pistola, con la excusa de musicar los poemas de un amigo fallecido, se transformaron en una banda de Iowa llamada Arthur & the Writers. Este juego les sirvió a Niño y pistola para disfrutar con el despiste y generar unas cuantas anécdotas divertidas por la confusión de identidades, para publicar un gran disco con el que dieron un salto en su carrera y giraron y tocaron sin parar y, sobre todo, para abrazar de lleno la electricidad y un sonido más americano que ya estaba ahí desde el principio.
Ahora publican There´s a Man with a Gun Over There, grabado en Santiago de Compostela en los estudios A Ponte por Tomás Ageitos, producido por Niño y pistola, y con las colaboraciones de lujo de Charlie Baustista (The Sunday Drivers, Jero Romero, Christina Rosenvinge…), ya presente en As Arthur & the Writers, a los teclados, piano y harmonium y Álvaro Lamas ( Los Limones) a la pedal steel guitar.
There´s a Man with a Gun Over There cuenta una historia que transcurre en alguna zona rural de los EE UU en dos tiempos: en 1954, cuando Tom, un trabajador harto del trato de su jefe, decide comprar una pistola y matarlo y acaba con sus huesos en la cárcel, y diez años después, cuando al salir de la cárcel vuelve al lugar en el que nació, un rancho ahora abandonado, donde busca los objetos que dejó en su infancia en una especia de cápsula del tiempo personal, enterrados, como puede que esté ya su vida. Ese final de la historia lleva a una coda en la que se hace referencia a una crisis económica y del sistema, la que se apunta en la historia de Tom y la que nos toca vivir estos días, tan distintas y tan iguales.
La historia se cuenta en unas canciones que van enlazadas unas con otras, en dos bloques y un epílogo de sonoridades diferenciadas sin que el disco pierda su unidad. Esa unidad viene dada, ya desde el título del disco, un guiño a Buffalo Springfield, por unas canciones que beben del rock americano de Neil Young, The Band, Creedence Clearwater Revival… e incluso del folk británico de Fairport Convention, y que se manifiesta en cómo se complementan guitarras eléctricas y acústicas, los sólidos teclados y los arreglos de banjo y pedal steel.

Disco conceptual, canciones enlazadas, actos y epílogos, guiños a la historia del rock… Desde luego no se podrá decir que Niño y pistola no son una banda valiente, una banda, sobre todo, capaz de crear grandes canciones intemporales, como las que cuentan la historia de Tom en este disco emocionante que es There´s a Man with a Gun Over There.

lunes, 4 de marzo de 2013

KUVE PARTICIPA EN EL FESTIVAL ELLAS CREAN: 5 DE MARZO EN COSTELLO CLUB



Kuve participa en la novena edición del Festival Ellas Crean dentro del apartado de La Noche en Vivo con un concierto en la sala Costello (c/ Caballero de Gracia, 10) de Madrid el día 05 de marzo a las 21:30 (entrada: 6€).


MAGNÉTICA EN MADRID EL 14 DE MARZO

Tras un año de parada obligatoria Magnética regresa con aires y energías renovadas, presentando su segundo Lp llamado “Friogenia”, palabra inventada por la banda con la cual definen el “Principio del frío” o “Estado en el que se encuentra una persona en el momento de dar un paso hacia algo importante en su vida”.

Magnética da un giro de 180º, dejando aparte su lado más pop, para adentrarse en la búsqueda de un sonido más personal con el cual poder expresarse libremente sin ningún tipo de ataduras. Dicha búsqueda da lugar a Friogenia, Lp compuesto por 11 canciones libres de cualquier etiqueta, buscando únicamente la conexión entre el intérprete y el receptor mediante sonidos y melodías libres de cualquier prejuicio sonoro.

Friogenia es la consecuencia en un momento de inflexión en las vidas de Aksel e Israel, en el cual la necesidad de hacer canciones les llevó a realizar diversos viajes. Dichos viajes, bajo un halo de intimidad absoluta aportaron a sus nuevas composiciones una nueva manera de entender su música y poder crear su propio universo sonoro, un universo el cual ellos sienten como parte de sí mismos. Tales canciones contienen una gran dosis de energía, acompañadas de unas letras abstractas y realistas, que hacen que el receptor deje volar su imaginación y conecte al instante con la banda. El mensaje de Magnética es una clara declaración de intenciones en cuanto a la manera que ellos tienen de ver la vida. Las letras para estos dos músicos son una constante reivindicación de cambio y que una nueva manera de hacer las cosas es posible. Dichas letras son acompañadas de melodías y sonidos cuidados al más mínimo detalle, que hacen despertar sentimientos en quien las escucha.

ÁNGEL SILVELO, SELECCIONADO EN EL I PREMIO EX-PRÉSATE DE LA EDITORIAL HIPÁLAGE

El fallo del I Premio Ex—présate convocado por la Editorial Hipálage se ha producido el 4 de marzo de 2013.

En primer lugar, hemos de decir que se han recibido 498 textos, de los cuales, en aras de poder publicar un libro interesante —que aporte novedad para el gremio editorial y librero—, han sido seleccionados 275 textos. El premio de 500 euros se ha otorgado exaequo a:

Lista de la compra”, de Raúl Clavero Blázquez.

“#140caracteres”, de Verónica Segoviano Marinas.

“¡Libérate hasta de ti!”, el libro que recopila los textos seleccionados, es un volumen de 21,5x15, 314 páginas, impreso y encuadernado en rústica como el resto de los libros de la Editorial Hipálage, y con ISBN: 978-84-96919-63-1. Se encuentra a la venta, bajo pedido, en las librerías de toda España y también on-line en el Sistema Readontime, en Amazon y en El Corte Inglés bajo demanda, entre otras librerías virtuales.

La cubierta del libro puede leerse en el siguiente enlace:


Por mi parte, expresar mi enhorabuena a los dos ganadores. Os dejo el micro que ha sido seleccionado en el concurso.

DESEOS
Los relatos en otoño se encuentran atrapados por los recuerdos del verano. Intentan poseer los últimos atardeceres plenos de luz y los felices momentos que engendran. Si nos parásemos a mirarlos, veríamos que se asemejan a las hojas que yacen en el suelo y que desprenden reflejos dorados cuando la última luz de la tarde trata de iluminarlas. No nos damos cuenta, pero sus destellos están llenos de sabiduría.


Los relatos en otoño buscan certezas en las que ampararse, y así, sentirse seguros ante la próxima ausencia de vida. Lo malo de encontrar es que hay que seguir buscando. Ellos lo saben muy bien, y por eso anidan en nuestros recuerdos y se nos acercan cuando creemos que ya no nos pertenecen. Vienen, se detienen y se van, dejándonos huérfanos de pasión.

Los relatos en otoño engendran encuentros huidizos y contactos aletargados. Dentro de ellos, nuestros deseos apenas se entrecruzan y huyen en busca de algo más verdadero y consistente. Se empeñan en apoderarse de nuestro recuerdo más íntimo y le acunan para que no se sienta solo y perdido.

Los relatos en otoño expresan deseos que se harán realidad, y aletean sobre nuestras vidas para decirnos: tú puedes hacerlo.

 Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel