Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

miércoles, 29 de agosto de 2012

LOLAPOP PARA NIÑOS

Como parte importante de la programación del festival, celebramos el LOLAPOP PARA NIÑOS, un espacio especialmente dedicado a los más pequeños (hasta 14 años), para acercar el pop al que será su público en el futuro y al que queremos empezar a cuidar ya desde el presente.

En esta edición tendrá lugar el 1 de septiembre a las 12 h. en la alameda de Redondela, con acceso gratuito. Además de las actuaciones de Maryland, Munich y Rafa (Manos de Topo) y Rabas (Portrait), habrá actividades específicas para los niños.

Por una parte, DIBUJA EL LOLAPOP, que permitirá a los niños dar su visión de los conciertos. Una selección de los dibujos se publicará después en la web y las redes sociales del festival.

Por otra, GRABA EL LOLAPOP, en la que los niños grabarán en vídeo una de las actuaciones con sus teléfonos móviles o cámaras de vídeo. Con esas imágenes se montará después un vídeo que se publicará en la web y las redes sociales del Lolapop. Importante: quienes quieran participar en esta actividad deben inscribirse al llegar al recinto, ya que las plazas son limitadas, por lo que pedimos que sean puntuales.

Estas actividades se realizan gracias al apoyo de SipiNopi, Chinche Kids y Arte Nuevo.

martes, 28 de agosto de 2012

KUVE, TU ÚLTIMO DOMINGO: LOS REFLEJOS MUSICALES DE LO QUE PROMETE SER UN GRAN DISCO.


Las nuevas canciones de Kuve se comportan como los reflejos musicales de lo que promete ser un gran disco que contiene el perfecto binomio de la dulzura (en la voz de Maryan) y la garra (en las cuerdas de la guitarra de Carlos). Un cóctel cuyo resultado final son composiciones rabiosamente pop, que por lo que escuchamos en la IV Edición del Festival Subterráeno, se mueven en ese nuevo ámbito de la fuerza y la necesidad de búsqueda de unos sonidos francamente mágicos, porque se sumergen en espacios sugerentes y provocadores de buenas sensaciones (esas que te hacen sentir mariposas en el estómago), características ambas, que toda gran canción deben tener. Algo que nos quedó más que claro, cuando nos deleitaron con un futuro hit llamado Tu último domingo, donde todo gravita entorno a las aristas de una voz intensa (Maryan incluso cambia su forma de interpretar, aunque no las grandes dotes de su voz) que se hace acompañar por la guitarra de Carlos, que en este tema, se ha trasladado a los lugares donde habitan los ecos de las grandes canciones pop de siempre.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

EL DESCARO Y LA ACTITUD PUNK DE THE BLACK LIPS EN EL RED BULL TOUR BUS


El Red Bull Tour Bus continúa girando por todo el país llevando las mejores propuestas musicales en directo. En una de esas paradas, la que se realizó en mayo de este año en el festival San Miguel Primavera Sound, se subieron al Red Bull Tour Bus The Black Lips. Los estadounidenses repasaron en directo una buena selección de temas de su discografía ante un emocionado y entregado público a las puertas del Parc del Fórum de Barcelona. El cuarteto de Atlanta demostró una vez más que van sobrados de energía, descaro y actitud punk en sus directos. Por todo esto no podíamos dejar guardada en el cajón esta actuación tan especial, así que aquí os ofrecemos el vídeo del tema "Family Tree", que abre su último álbum Arabian Mountain.

SALA & THE STRANGE SOUNDS COMIENZA SU GIRA EN EL LEMON POP

El grupo Sala & the Strange Sounds esta a punto de comenzar su gira en la que presentara su disco "It's Alive" por varias ciudades españolas. La primera, el festival Lemon Pop el proximo 07 de Septiembre en Murcia.

La multiculturalidad de Sala & the Strange Sounds, no se queda solamente en un mero registro de nacionalidades y residencias, sino que también se traslada a su música, que no conoce ni de fronteras ni ritmos. It’s alive!! es pura dinamita mezclada con el ímpetu y la savia nueva de Sala Elassir y sus compañeros de aventuras, que alborozados, marchan sobre la métrica de la historia de la música de una forma desenfada. De hecho, la energía de sus directos unida al gusto de sus seguidores, son las vitaminas con las que han alimentado a este It’s alive!!, que como un músculo fibroso, rebosa vitalidad por sus cuatro costados. La canción con la que se abre el disco, No way, es un buen ejemplo de lo antedicho, porque la sintonía del brit pop más descarado y rítmico se apodera de nuestros oídos y nuestros pies de una forma casi automática, y que en Margot se vuelve en redención; una cualidad con la que cuenta el pequeño adelanto (en forma de vídeo), de la canción, porque en unas pocas imágenes, promete ser una progresiva e incandescente bola de fuego en todos los sentidos. Algo que tampoco le falta a Oh Vivianne, con un estribillo que ya se te queda en la primera audición.

Count me out es una vuelta de tuerca más, si cabe, a ese frenesí sonoro del que se hacen acompañar antes de visitar los preludios de un sonido garaje que en Flip a coin y Creature creature son un delirio de ritmo y notas que saltan sobre las manos de sus compositores, y que van a parar hacia la balada del disco, Drunk as a shunk, puro folk norteamericano bajo las consignas del dios Bob Dylan, que además, tiene la insignia de las canciones que entran a la primera sin necesidad de forzar nada. En ese estado natural y espontáneo surge Let me down, que intenta recuperar el brit pop más descarado, pero esta vez bajo la influencia folk que ya estaba presente en la canción anterior, y en el que parecen estar muy cómodos Sala & the Strange Sounds. Aunque sin dejarnos llevar a por falsos espejismos, en Tonight recuperan las guitarras puntiagudas del rock garage más clásico, pero algo menos incisivas que en anteriores temas; justo lo necesario para desembocar en la música de fiesta cercana al reggae de Stay for a while, donde nadie se puede quedar sin bailar.

Danny boy es psicodelia sin aditamentos, sólo tamizada por el filtro de los Sala & the Strange Sounds, que como un barca que surca el río contracorriente nos lleva a la auténtica maravilla del disco, Affectology, que muy bien podrían haber firmado Blur u Oasis, pero que a nosotros nos recuerda a la enigmática y fantástica Here comes the sun de The Beatles, en ese último intento de dejar huella en la historia de la música del grupo de Liverpool en las manos del bueno de George Harrison; una música con una profundidad y un alma propia, que Sala & the Strange Sounds reinventa hasta convertirla en mágica, porque no en vano están atravesando los umbrales del más puro brit pop.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

sábado, 25 de agosto de 2012

ORQUESTA DE SEÑORITAS: EL GRAN TEATRO RINDE UN SENTIDO HOMENAJE A LAS MUJERES

A estas alturas nadie pone en duda que Juan Carlos Pérez de la Fuente es uno de nuestros grandes directores teatrales, pero lo que tampoco se debería cuestionar es su pasión por el teatro. El teatro, para Pérez de la Fuente, es una forma de vivir, y eso se nota nada más empujar la puerta de aquellas salas que ha dirigido. Ayer lo pudimos constatar al entrar en un remozado Teatro Amaya, reconvertido en un alegre y mágico cabaret, en el que aparte de su nueva mano de pintura, lo que primero que llama la atención es ese gusto innovador y vanguardista que Juan Carlos tiene sobre la escena. Ahí, en el hall de entrada, ya están presentes sus famosas botellas recicladas, que a modo de pequeños rascacielos, nos indican el camino del cielo como el verdadero sendero hacia los sueños. “La vida es sueño, y los sueños, sueños son”, nos decían los clásicos, a lo que nosotros podemos añadir, que el teatro que dirige y realiza Pérez de la Fuente es pura demiurgia onírica. La genial, innovadora y vanguardista idea de la escenografía, es tan universal y apabullante, que es capaz de convertir hechos muy dispares en una cadena de eslabones bien soldados, y así, el reciclaje del siglo XXI (lo que le sirve al director para mandarnos un mensaje subliminal acerca de la recuperación del género de la revista y las varietés) se une con el teatro que se hacía en España a mediados del siglo XX, y todo ello, bajo el particular reflejo de la historia de nuestro país y el universal manto de los sentimientos del ser humano, que en esta ocasión, le sirve a Pérez de la Fuente para rendir un sentido homenaje a las mujeres de carne y hueso.

Esa capacidad envolvente se traslada al patio de butacas y al escenario, porque la iluminación de la sala, atemperada con un fino y vaporoso efecto neblina, nos retrotrae de una forma fidedigna al ambiente de los locales de los años cuarenta tantas veces retratados en la filmografía patria. Esa sensación continúa en el escenario, sobre el que descansan unas sillas ordenadas con aspecto marcial, pero de las que se desprende una pierna de bailarina y unos abanicos a modo de respaldo, lo que diluye su inicial aspecto de rigidez. El inicio de la obra se plantea casi como un concierto de música moderna, donde los actores interpretan el primer número musical ante un público que todavía no se encuentra del todo ubicado, un efecto que enseguida se transforma en un apasionado y divertido seguimiento de la trama, donde los números musicales y las confesiones de los personajes se entremezclan en perfecta armonía de la mano de un montaje muy cinematográfico.

Otro de los grandes aciertos del director es la elección de hombres a la hora de representar a mujeres, si bien es verdad que no se trata de una idea original, pues ante el fracaso inicial de la obra en su estreno en París en los años cincuenta, una compañía bonaerense en los setenta dispuso tal cambio con un éxito rotundo. En nuestro caso, como digo, el acierto está en la elección de los actores, a cada cual más certero en la defensa de su personaje, pues todos ellos nos demuestran con creces la capacidad universal del ser humano a la hora de expresar sentimientos, pues más allá de ser mujeres u hombres, lo que transita por el escenario del Teatro Amaya son las ilusiones y fracasos en la vida de las personas, pues como muy bien nos decía Camus (entre otros), “el Hombre nace y muere solo”, pero también es feliz y sufre en soledad, pues nadie es capaz de salvarnos de nuestro propio destino. Un destino que en Orquesta de señoritas se traduce en la representación de mujeres de carne y hueso, y que acaba transformándose en un homenaje a las mujeres artistas, y por ende al teatro (al gran teatro), pero también, y ahí es donde reside el éxito de esta representación, a los diferentes prototipos de mujer, a lo que hay que añadir, que Pérez de la Fuente ha sabido llevarlas a nuestro terreno para hacerlas más nuestras si cabe, y situar sus vidas en los años cuarenta para que no se nos olvide que la vida no entiende de tiempos oscuros o de crisis, porque nuestra experiencia vital reside en el día a día que nos acompaña, donde debemos sortear sonrisas y lágrimas, ilusiones o fracasos o simplemente un término medio que llamamos ir tirando.

El elenco de actores elegido es magnífico, y es muy difícil decir que alguien está por encima del resto, pues todos ellos son capaces de interpretar a sus personajes de una forma más que convincente. En este sentido, más allá de las barbas o los pelos en el pecho, la dignidad de la figura de la mujer y del ser humano está fuera de toda duda, porque tras los labios pintados o las sombras de los ojos, vemos el amor y el miedo, representados de una forma limpia y transparente. Quizá, lo que más llame la atención es ese Juan Ribó (Doña Hortensia) con un más que llamativo parecido a la periodista Isabel Gemio, que mira, anda y se mueve como una perfecta alma femenina sobre el escenario; pícaro y cordial, enérgico y dicharachero es el perfecto maestro de ceremonias de esta Orquesta de señoritas, que como gran descubrimiento, nos presenta a un Víctor Ullate magnífico, y muy bien secundado por Francisco de Rojas es su papel de amante y pianista. Emilio Gavira se merece una mención aparte, porque no cabe otro calificativo que el de soberbio, obra tras obra este gran actor nos atrapa más y más en cada representación. Si Ullate es el descubrimiento, Juan Carlos Naya es el reencuentro con uno de los grandes actores de teatro de este país; injustamente olvidado, y al que de nuevo Pérez de la Fuente da la oportunidad (y acierta) de volver a los escenarios para que los espectadores puedan seguir disfrutando de sus dotes actorales (¡bienvenido, maestro!). Del mismo modo que tanto Luis Perezagua como Zorión Eguileor dan el contrapunto menos femenino, pero no menos acertado, a la hora de encarnar a unos personajes con su propio peso específico en la obra.

¡Que más decir!, pues que Orquesta de señoritas es el gran teatro rindiendo un sentido homenaje a las mujeres bajo la batuta del genial Pérez de la Fuente, cuyo próximo reto es relanzar el Teatro Amaya, y después de lo que ayer nos contó, no nos cabe la menor duda que lo conseguirá.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 24 de agosto de 2012

SNOW PATROL, ENGINES: BUSCANDO LA ESENCIA DEL ALMA

Refugiados bajo el destello de un millón de soles de colores, Snow Patrol buscan la esencia del alma. Lo hacen a los mandos de una locomotora (Engines), que nos lleva al lugar donde los sonidos se convierten en imágenes y éstas en sueños. La música y la capacidad de hacernos soñar se unen (una vez más) en esta canción, para hacer posible lo imposible, y en este mundo de locos en el que vivimos, sigamos creyendo que no existe una combinación más perfecta a la hora de sentir esa extraña sensación que nos atrapa cuando nos desnudamos buscando la esencia del alma.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

RED BULL TOUR BUS PONE LA MÚSICA EN LA CALLE CON EL FESTIVAL EBROVISIÓN (Miranda de Ebro, Burgos)‏

Cinco bandas serán las protagonistas de la próxima parada del Red Bull Tour Bus. Esta parada forma parte de la programación del festival Ebrovisión, que se celebra en Miranda de Ebro (Burgos). Los días 31 de agosto y 1 de septiembre el Red Bull Tour Bus desplegará su escenario en dos espacios públicos de Miranda de Ebro para acoger las actuaciones de bandas nacionales, ofreciéndoselas a los viandantes en horario diurno y de forma gratuita.

En su primera jornada, el viernes 31 de agosto, el Red Bull Tour Bus parará en la calle Francisco Cantera y sobre su escenario disfrutaremos del ska, reggae, latin y rock de A kal y Kanto (14:00h) y de la complejidad sonora del sexteto Templeton (18:00h).

El sábado 1 de septiembre, el Red Bull Tour Bus aparcará en la Plaza de España (Casco Viejo) de Miranda de Ebro. Allí escucharemos el pop facturado por Thee Brandy Hips (15:15h), a los ganadores de Indomesticables 2012 Niño Burbuja (16:15h) y el pop de baile de Grises (17:15h)

Para seguir al Red Bull Tour Bus puedes consultar la web www.redbulltourbus.es, el Facebook www.facebook.com/rbtbspain y el Twitter http://twitter.com/rbtbspain

Más información en www.redbull.es

MURO DE BERLÍN, EAST SIDE GALLERY: EL ARTE COMO VÍNCULO HACIA LA LIBERTAD

El Hombre sin libertad no es hombre; el Hombre sin la posibilidad de expresar aquello que siente, desea o piensa, tampoco lo es. La libertad es un vehículo que al Hombre le permite llegar hacia una de las partes de su yo interior, y cuando visitamos la East Side Gallery en Berlín, podemos decir que el Arte se comporta como un vínculo hacia esa libertad; la soñada, la imaginada… la necesaria, en la que todo ser humano asienta su esperanza. La libertad no es sólo un concepto, sino la plasmación de un anhelo y el último objetivo de la experiencia más universal que el Hombre puede experimentar, la vida.

En este sentido, la East Side Gallery se comporta como un pasillo que une la voz que derrota al silencio, el blanco y negro que sucumbe ante la más amplia gama de colores jamás imaginada, o la libertad que por fin derrota a la represión; y lo hace en una sucesión finita en la ejecución material e infinita en la imaginaria de cada uno de nosotros, de gestos, colores, caricaturas o símbolos que se dan la mano en el relevo hacia la libertad, que muy bien podría representar el final de este muro, pues tras el mismo sólo queda la vida representada por un mundo en el que luce el sol, los barcos surcan las aguas de los ríos o el chirrido de un tren rompe el silencio de la noche.

En esta amalgama de sentimientos y emociones nació la mayor galería de arte del mundo al aire libre. La East Side Gallery tiene 1.316 metros de longitud, y se encuentra en la ribera del río Speer, frente al peculiar barrio de Kreuzberg y localizada en la calle de Mühlenstrabe. Los 103 murales que la componen, son la respuesta espontánea, pero meditada, de artistas de todo el mundo rindiendo homenaje a la libertad y expresando la esperanza de crear un mundo mejor, donde los muros no existan, y la barbarie de cualquier tipo de totalitarismo caiga antes de que se levante.

A pesar de las buenas intenciones de aquellos que crearon esta iniciativa, este largo fragmento de muro pintado, ha sufrido alteraciones a lo largo de su existencia, tanto por parte de las inclemencias del tiempo como por el ataque de grafiteros que sencillamente no entienden un arte que no sea el suyo propio. Ataques que han significado que en el año 2009 se llevara a cabo una profunda renovación de las pinturas anteriormente expuestas, ofreciéndoles a los artistas la posibilidad de volver a pintar sus obras; una circunstancia que no siempre ha sido posible dada la negativa de algunos artistas de volver a repetir sus obras, lo que llevó consigo una renovación del aspecto original de esta gran galería de arte al aire libre. Con todo, muchos de sus famosos murales permanecen en él como símbolo de una época y como mejor homenaje que el Arte le puede hacer a la libertad.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 23 de agosto de 2012

FRAGMENTOS SE APUNTA AL BOOKCROSSING

Estimado lector o lectora:
Sólo una breve nota para decirte que he registrado este libro en BookCrossing.com, de manera que se puede saber por dónde viaja, quién lo lee y qué opinan de él. Por favor, entra en www.BookCrossing.com/628-11352860 y añade unas líneas en el diario de este libro, después deja el libro a alguien más a quien le pueda gustar. Así todos podremos seguir los viajes de este libro y las vidas que cambie para siempre.

La primera anotación del diario en este libro es la siguiente:

GRACIAS A TODOS
por Ángel Silvelo Gabriel

La literatura, entre otras muchas cosas, es como una caja de sorpresas, donde a veces hasta encuentras cosas buenas. En esta ocasión, y como algunos ya sabéis, la publicación de Fragmentos empezó siendo una feliz sorpresa el día de mi cumpleaños, y gracias a todos vosotros, se ha ido convirtiendo en un mágico encuentro al haceros cómplices de mi primera aventura literaria. Quizá sin saberlo, habéis proyectado el sentido final de toda novela, que no es otro, que el de ser leída. Además, habéis posibilitado la culminación de un sueño que se encontraba depositado en el fondo de un cajón y en las profundidades de mi memoria, pero que no por olvidado, ha dejado de ser gratificante.

También quería deciros que la literatura, y otras muchas experiencias a lo largo de la vida, para mí se asemejan al símil de la botella que un náufrago lanza al mar en busca de una respuesta. En este sentido, vuestras opiniones para mí han sido una gran ayuda para encontrar respuestas a muchos de los interrogantes que tuve a la hora de escribir Fragmentos, y también para descifrar otros, que ni siquiera era consciente de que existían y que gracias a vosotros le habéis dado un mayor sentido, si cabe, a la historia que un día imaginé.

Si os puedo decir, que la idea inicial de la novela ya viene planteada en la propia portada, donde se juntan su delator título y la foto del collage que se compone de pequeños instantes y fragmentos de mi experiencia vital en los años 80 por las calles de Madrid, que al igual que las vidas de los personajes de la novela van transcurriendo en pequeños Fragmentos en apariencia caóticos, pero que todos juntos conforman el relato de una época que yo intenté disfrutar lo más intensamente que pude.

Por mi parte, sólo espero que lleguéis a disfrutar con ella como vosotros me habéis hecho disfrutar a mí con vuestro entusiasmo y con la calurosa acogida que me habéis dispensado a mí y a mi primera novela. Una vez más, gracias.

MI SEMANA CON MARILYN: LAS GRIETAS VISIBLES DE UN MITO

Norma Jean era la cara oculta de Marilyn Monroe, y donde las grietas que se escondían bajo el maquillaje de Hollywood, eran plenamente visibles. Norma Jean era una mujer que quería seguir siendo una niña. Esa era la desgracia del mito, la falta de una infancia y de una familia que la quisiera. Primero la abandonó su madre, luego las diferentes familias adoptivas, y cuando ya se hizo mayor, la abandonaron sus amantes o maridos, que nunca fueron capaces de convivir con la mujer que nada tenía que ver con el mito. Hollywood también la despojó de todo aquello que llevara asociado la cara oculta del mito, y la alejó todo lo posible de Norma Jean. La auténtica Marilyn, la verdadera actriz que siempre quiso ser, tuvo que buscar sus papeles dramáticos fuera de la todopoderosa industria del cine. Su lucha fue en vano, y como todos sabemos, acabó sucumbiendo sola, en su habitación, rodeada de lo único que era capaz de darle un poco de paz, los barbitúricos.

Mi semana con Marilyn intenta mostrarnos la cara sin maquillaje de Norma Jean, esos momentos lejos de los estudios de grabación o de los fans que no la dejaban vivir en paz. Esa persona que intenta huir del mito y que en su trayecto va dejando cada vez más grietas, pasadas y futuras, pues nuestro destino parece estar escrito en el aire; en ese aire que respiramos y que en muchas ocasiones nosotros solos nos encargamos de viciar hasta hacerlo irrespirable. Esa huida es la que se intenta retratar en la película de Simon Curtis, que nos narra el rodaje en Londres de la película “El príncipe y la corista”, y para la que se ha rodeado de un destacado reparto de actores ingleses que encabeza Kenneth Branagh en el papel de Sir Laurence Olivier. Lo primero que llama la atención de este biopic dramático es la rapidez visual y narrativa con la que el director nos sitúa en la trama, en donde nos deja claro desde un principio que estamos ante una película sobre Marilyn que no aborda ella, sino Colin Clark, aspirante a realizador que empieza en este film como tercer ayudante de dirección y que poco a poco logra intimidar con ella. Este planteamiento es una simple excusa, pues a medida que avanza la cinta, el joven Clark es abducido por ese lado más humano y tierno de Marilyn, empeñada una vez más en explotar esa necesidad de ser querida. La bisoñez de Clark en todas las facetas de la vida, hace posible ese encuentro inesperado bajo el signo de la inocencia de una Marilyn que necesita que la vean como Norma. Una circunstancia que tampoco consigue con su joven acompañante inglés que en ningún momento parece ser capaz de desterrar al mito por mucho que se acerque a una mujer demasiado marcada por los designios aciagos del destino.

Lo mejor de la cinta es la interpretación de Michelle Williams, que pesar de las críticas recibidas por su falta de parecido físico con la diva en los primeros planos, hace un profundo estudio de los gestos y movimientos de la rubia más universal, dotándole de grandes dosis de verosimilitud, y si no véanse las secuencias originales "El príncipe y la corista" en los números de baile o la escena del baño en el río, para darnos cuenta de lo interiorizado que la Williams tenía al personaje, lo que le ha proporcionado un buen número de nominaciones y premios por la interpretación de una mujer que dejó de serlo para convertirse en un mito.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 22 de agosto de 2012

I AM GALLERY MADRID PRESENTA EXTRABOLD SERIAL CUT



Mira el vídeo: https://vimeo.com/45067035


Sobre iam Gallery Madrid:
Hace años que iam, desde su plataforma online, apoya los conceptos que definen al arte urbano y al postgrafitti y su consideración en el mercado del arte: Una comunidad joven y al tanto de su tiempo, relacionada con un modo de vida urbano y un entorno multicultural. Una reafirmación del yo entre este nosotros cada vez más homogéneo… i am… Nuestra apuesta: ofrecer un espacio físico de referencia donde exponer y difundir obra. Donde crear sinergias entre el público y los artistas, más allá del concepto convencional de galería.

En clara línea con el postgraffity y el arte urbano de mayor vanguardia de este país, apostamos por los nombres más reconocidos internacionalmente. Pero no sólo habrá exposiciones en iam Gallery; además los propios artistas comisionarán exposiciones de nuevos talentos por los que apostaremos en nuestra espacio. Protagonizarán workshops, talleres didácticos, mesas redondas y encuentros, dentro del ánimo de difusión y consolidación del arte urbano que define el espíritu de nuestra galería.

MAGNÉTICA PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO FRIOGENIA EL PRÓXIMO 2 DE OCTUBRE

“Friogenia” (Chitón Records/ Everlasting Rec.) a la venta el próximo 2 de Octubre 2012.

Tras las buenas criticas recibidas por su primer disco, "Maida vale", el duo madrileño Magnética prepara el lanzamiento de su 2º álbum, titulado "Friogenia" que como ellos mismos definen es el principio del frío.

Como anticipo de su nuevo trabajo, el próximo 15 de septiembre, Magnética ofrecerá un adelanto de 3 canciones incluidas en "Friogenia" en su página web, plataformas digitales y redes sociales.

El largo estará compuesto por 11 canciones, cuya fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 2 de Octubre.

domingo, 19 de agosto de 2012

MUSEO NACIONAL DEL PRADO, EL ÚLTIMO RAPHAEL: LAS LÍNEAS MAESTRAS DE UN GRAN ARTISTA (12 JUNIO – 16 SEPTIEMBRE 2012)

Entrar en el nuevo Museo del Prado es perderse en los confines del tiempo, pues parece que estemos viajando a lo largo de un gran sueño, donde a cada paso, descubrimos algo más bello a lo anteriormente contemplado. Este espíritu de la contemplación, sólo se diluye por el gran río de personas que visitan a diario la pinacoteca, lo que nos hace sentir ciudadanos del mundo, más todavía, si hace poco que hemos visitado otros museos en otros países. Y caeremos sin quererlo en esa sensación de universalidad que tiene el arte con mayúsculas. En este sentido, la pintura o la escultura se convierten en paradigmas de ese lenguaje universal y más idóneo a la hora de crear sensaciones y sentimientos igualmente universales, que llevan al ser humano a ser protagonista de experiencias únicas a poco que se deje llevar. El mundo del arte es así de caprichoso, y es capaz de mostrarnos lo mejor y lo peor en un único recorrido, pero ante todo, nos ofrece la posibilidad de ser mejores y transformar nuestro rutinario día a día en algo mágico, aunque sólo sea por un breve instante, justo el del sueño que nos acoge dentro de un museo grandioso como el Museo del Prado.

El propósito de nuestra última visita a la pinacoteca madrileña fue contemplar la exposición El último Raphael, y lo primero que llama la atención al visitarla es la delimitación sobre las diversas autorías dentro de cada cuadro, y así, el fondo pertenece a un pintor, los brazos y piernas de los personajes a otro, y en muchos de ellos, la luz pura y angelical de la Virgen y el Niño Jesús en gran parte de las composiciones denominadas como Sagradas Familias a Raphael. ¿Por qué esta advertencia o puntualización?, porque la ingenuidad y a veces admiración con la que cada uno de nosotros se acerca a una pintura, no le hacen pensar que éste pueda estar fragmentada en partes que finalmente se juntan y ante nuestros ojos no desentonan, a pesar de las múltiples advertencias que se nos hacen de tal desmembramiento en los paneles explicativos anexos a cada cuadro. En este sentido, la pureza y expresividad de Raphael y su taller está fuera de toda duda, así como, un conocimiento más profundo de cada uno de los artistas, nos va dando pistas de sus habilidades pictóricas y nos deja muy claro que el gran Raphael estuvo muy atento en los pequeños detalles de aquellos cuadros que sí llevan su firma, y en los que se aprecian las líneas maestras del gran artista que fue, sin necesidad de que todas las pinceladas del lienzo fuesen suyas.

No hace falta más que fijarse en las partes principales de las composiciones denominadas en la exposición bajo el nombre de cuadros de altar o Vírgenes y Sagradas Familias, para advertir su presencia en muchas de ellas. Sólo hay que admirar cuadros como La Virgen del pez y Santa Cecilia, para darnos cuenta de su habilidad a la hora de reflejar la pureza en las imágenes divinas y la solución dada a la composición de estas pinturas de naturaleza narrativa. Y es aquí donde Raphael se muestra como un gran maestro, pues esa expresividad mística o divina de sus vírgenes se transforma en fuerza expresiva en los dibujos preparatorios de muchos de sus cuadros, que con gran acierto, acompañan a algunos de los cuadros expuestos, y es en ellos, donde no nos deja de sorprender el gran dominio del dibujo del pintor de Urbino.

Sin embargo, la verdadera dimensión de Raphael como pintor y artista se encuentra plasmada en la última parte de la exposición, cuando la misma aborda los retratos. Ahí es donde podemos apreciar mejor la libertad de su mente creativa, fuera de encargos y compromisos, pues no nos cabe duda, que los retratos por él firmados son de gran belleza y magnetismo como el famosísimo Baldassare Castiglione, que posee uno de las miradas más enigmáticas y penetrantes de la historia de la pintura, y que por sí misma merece la pena acercarse a ver esta exposición. Un magnetismo que también posee el retrato de Bildo Antoviti, y que nos sirve de pretexto para acercarnos hasta la majestuosa obra La transfiguración, cuyos dibujos preparatorios son sencillamente sublimes, como una muestra más de las líneas maestras de un gran artista.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

sábado, 18 de agosto de 2012

LA NOVELA BAJO LOS TILOS, DE MARÍA JOSÉ MORENO, ENTRE LOS EBOOK MÁS VENDIDOS EN AMAZON‏

La novela digital Bajo los Tilos, de María José Moreno, editada por El desván de la Memoria, lleva varios días entre los 10 libros Kindle más vendidos en Amazon. En este momento ocupa el lugar 9, y lleva ya 34 días seguidos dentro del Top 100 de esta conocida web.

Puedes ver este Top de libros de Amazon en esta web: http://xurl.es/vo32q

Esperamos darle un "empujoncito" más. Bien si compras el libro, si aún no lo tienes, o para regalarlo; o si incluyes una opinión si ya lo has leído.

Gracias, es un motivo de orgullo y una gran satisfacción para una editorial modesta que acaba de comenzar situar ahí su primer libro digital.

Bajo los Tilos (edición revisada)

Elena fallece en el avión que la traslada de Madrid a Nueva York. Ni siquiera su familia sabía que había emprendido ese viaje. Elena tiene un gran secreto…

Cuando su hija María recibe la trágica noticia se introduce en una espiral de preguntas sin respuesta ¿Qué hacía su madre en ese avión?, ¿por qué iba a Nueva York?, ¿por qué no se lo había contado a nadie?... Preguntas que la sumergen en una difícil y tenaz búsqueda en el pasado de su madre hasta conocer sus más íntimos, oscuros y dolorosos secretos.

Una novela de sentimientos encontrados, dolor, angustia, felicidad, esperanza, reconciliación… Una novela de intriga, una novela real, posible. ¿Qué sabemos en realidad de nuestros padres? Sólo lo que ellos nos cuentan…

Lo que dicen los lectores:

Blog Zona excéntrica
"La verdad que es muy grato encontrarse con obras que te resultan completamente desconocidas porque te llevas muy buenas sorpresas y este es el caso.
No conozco a su autora y menos sus obras pero desde ya les digo que quisiera seguir leyendo mas sobre ella.
Los personajes son muy reales, sus diálogos muy ágiles, muy simples y cada palabra es acertada. Bajo los Tilos tiene su significado y si tienes la oportunidad de leerla te enteraras de porque se llama a si.
Te la suuuuuuuuuper recomiendo."

Blog Los libros de Eva
"La compré ayer domingo, por el título. Es como se llama una avenida principal de Berlín, Unter den Linden. Pero no tiene nada que ver con la novela, sólo que la casualidad me ha hecho conocer a una autora que supongo que de otro modo no habría conocido. Es ágil, rápidísima, pero no pasa de largo por los personajes, sino que los describe de modo que los llegas a conocer perfectamente."

Jesuo
"Es una novela intimista, melancólica, llevada con muy buen paso.Es una historia contada con mucha delicadeza a pesar de describir unas situaciones familiares violentas e injustas."

Maria X Boullosa
"Te la recomiendo, te enamorará."

Maribel Romero
"Novela intimista, envolvente, bien escrita, con sentimiento, se lee de un tirón."

I CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA ARTGERUST VÍA TWITTER ¿LA VIDA EN LA CALLE?

I Certamen de Fotografía ArtGerust vía Twitter. ?La Vida en la Calle?.

En esta ocasión, para concursar, el único requisito necesario es tener un perfil en la famosa red social ?Twitter?. Si aún no lo tienes, créatelo y ¡participa!

Las fotografías pueden ser en B/N o color y la temática será la fotografía urbana.

Desde Cartier Bresson, la fotografía urbana o street photography ha sido uno de los temas recurrentes para artistas de todo el mundo. Hay mucho de magia en la fotografía, pero pocas experiencias se comparan a pasear por la ciudad con una cámara captando la realidad que nos rodea.

Anímate a salir a la calle éste verano y haznos llegar tus mejores imágenes urbanas.

- ¿Qué hay que hacer para participar? Es fácil. Para que entre a concurso, debes mandar la fotografía y su título con la etiqueta #fotoartgerust. Es absolutamente imprescindible para entrar a concurso que lleve la etiqueta #fotoartgerust

El ganador será premiado con 500€.

La duración del concurso será del 17 agosto al 17 de septiembre a las 23:59h (hora peninsular española). Y anunciaremos el ganador el jueves 20 de septiembre de 2012 por Twitter y por nuestro Blog ArtGerust.

Podéis seguirnos a través de nuestro Twitter: http://twitter.com/artgerust

Animaros a participar, comentárselo a vuestros amigos y fomentemos la fotografía como forma de expresión con los medios actuales a nuestro alcance.

XOEL LOPEZ EN VIGO, 24 Agosto.

XOEL LÓPEZ


Viernes 24 Agosto.

MUSEO DO MAR/ VIGO

22:00h

Concierto con motivo de la vuelta ciclista a España por Pontevedra, “Música na volta”.

Uno de los regresos más esperados de la escena musical española tendrá lugar esta primavera. Xoel López vuelve con nuevo disco: “Atlántico”, que saldrá a la venta en España el día 17 de abril.

Será su primer trabajo con su propio nombre: Xoel López, tras dejar atrás una exitosa etapa en España como Deluxe, momento en el que decide viajar a Buenos Aires, donde reside actualmente, para recorrer el continente americano en busca de inspiración y nuevos retos. Es por eso el más meditado de toda su trayectoria.

El disco número 12 en su carrera fue grabado a caballo entre las dos orillas del Atlántico: Buenos Aires y A Coruña, entre marzo y septiembre de 2011. Producido por el propio Xoel y su habitual Juan de Dios ( Deluxe, Amaral, Rubén Pozo...). Mezclado por Juan de Dios en los Estudios Casa Dios de Madrid.

viernes, 17 de agosto de 2012

LOLAPOP 2012

Tenemos una buena noticia: este verano volvemos con el Lolapop, y lo hacemos para celebrar su quinta edición. Habrá novedades importantes. La primera, la fecha, el día 8 de septiembre, un poco más tarde de lo habitual. La segunda, seguramente la más importante, el lugar de celebración del festival. Nos hemos ido con la música a otra parte, a Redondela, donde plantaremos nuestro escenario en el puerto de Cesantes.
Estos son los grupos que formarán el cartel:
Niños Mutantes

Supersubmarina

Bigott

Maryland

Rusos Blancos

Munich

Además estará también Virginia Díaz DJ (180 Grados, RNE 3) para cerrar el festival tras la actuación del último grupo del cartel.

Y ya están a la venta las entradas: 12 euros la anticipada en Ticketea (http://www.ticketea.com/entradas--festival-lolapop-2012) y en el facebook del festival (http://www.facebook.com/pages/Lolapop/85654869086) ; en taquilla la entrada costará 16 euros).

jueves, 16 de agosto de 2012

I CERTAMEN INTERNACIONAL TOLEDANO “CASCO HISTÓRICO”

I CERTAMEN INTERNACIONAL TOLEDANO "CASCO HISTÓRICO
Bases comunes

1- El certamen está destinado a todos aquellos autores/as, que presenten su obra en castellano, sea cual sea su lugar de residencia, o su nacionalidad.

2- La obra habrá de ser original, de tema libre e inédita, no habiendo sido galardonada en ningún otro concurso, ni estar concursando al mismo tiempo en otro certamen. Las modalidades serán Poesía y Narrativa. No se admitirán trabajos presentados por correo electrónico. Se enviaran 4 copias de la obra a:

I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico”.
Apartado de correos 242, 45080 Toledo (España)

3- Los originales se presentarán por el sistema de Seudónimo y Plica. En el exterior de la Plica (sobre cerrado con los datos del autor/a) y en la obra, llevará expuesto el Seudónimo. En el interior de la Plica constará el nombre y apellidos del autor, nacionalidad, domicilio, teléfonos, y correo electrónico.

4- El plazo de presentación de las obras finalizará el día 30-9-2012. Las obras llegadas después de ese plazo se destruirán. Se admitirán aquellos trabajos franqueados con fecha anterior o igual a esta fecha. Cualquier envío que no cumpla las Bases será anulado. La secretaría de la organización, no mantendrá correspondencia durante el proceso del certamen, ni después. Todas las obras recibidas serán destruidas, de tres días después del fallo.

5- El jurado estará compuesto por personas del ambiente literario dentro del ámbito literario de la ciudad de Toledo. El fallo será inapelable, y ningún Trofeo podrá quedar desierto.

6- La entrega de Trofeos se efectuará en el Circulo del Arte de Toledo, Plaza de San Vicente, 2. El día 30-11-2012, a las 18,30 horas.

7- Los autores/as clasificados hasta el sexto lugar en cada una de las dos modalidades, con residencia en el Estado Español deberán asistir personalmente al acto de entrega de Trofeos. La no asistencia al acto, significará la pérdida del trofeo, que pasará a recaer en el siguiente clasificado.

Bases Específicas

Poesía:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato Din-A 4. El poema tendrá una extensión máxima de 25 versos. Se establece un trofeo para los seis primeros calificados. La editorial Celya editará un libro con los poemas de los 120 primeros clasificados. La secretaría del certamen enviará por correo postal un ejemplar del libro a los 120 primero clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.

Narrativa:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato Din-A 4, interlineado a doble espacio. La Narración tendrá una extensión máxima 3 folios, por una sola cara. Se establece un trofeo a los seis primeros calificados. La secretaría del certamen imprimirá un libro con las 30 primeras obras clasificadas, enviando por correo postal un ejemplar a los 30 primeros clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.

AMARAL EN MADRID Y BARCELONA

La Gira Presentación, “Hacia lo salvaje”, del grupo Amaral continúa confirmando nuevas fechas y no podían faltar ciudades como Madrid y Barcelona. Eva y Juan presentarán su directo en Madrid los días 16 y 18 de octubre, en la sala La Riviera y en Barcelona el 20 de octubre, en la sala RazzMatazz.

Después de estos conciertos, el grupo continuará con su Gira Internacional, durante el mes de noviembre, que los llevará por diferentes países de América Latina y los Estados Unidos (costa Este). En breve confirmaremos todas las fechas del grupo fuera de España.

Unas citas imprescindibles y con las entradas ya a la venta para ambos conciertos.

KRAFTWERK, THE MODEL: LA FRÍA SENSUALIDAD ELECTRÓNICA

La fría sensualidad electrónica sólo es una de las muchas posibilidades que encierra la llamada música electrónica, y dentro de ella, de la gama sonora que fueron capaces de inventar Ralf Hütter y Florian Schneider (Kraftwerk). La profundidad de su estructura musical no es ajena a las sensaciones que trasgreden el normal funcionamiento de nuestro cerebro, porque sus sonidos, fríos y electrizantes, se funden a la perfección con la parte más escondida de nuestros deseos. Notas musicales que están concebidas para disfrutar de viajes siderales fuera de nuestro espacio más consciente para trasladarnos a los lugares más inhóspitos. Ese eco, hueco y profundo, transita por nuestras neuronas y se revela como un caleidoscopio de imágenes en blanco y negro que reproducen los sueños más inesperados. Es en esos sueños, donde cabe la sensualidad más fría e intensa, y donde el anonimato juega un papel primordial a la hora de cargar nuestro subconsciente de imágenes y deseos no buscados. The Model representa a la perfección esa trasgresión no deseada que nos zambulle en un inmenso mar de hielo, donde los deseos lejos de congelarse se funden.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

ÁNGEL SILVELO ES FINALISTA DEL III CERTAMEN LITERARIO TAURINO INTERNACIONAL “PEÑA TAURINA MANUEL VIDRIÉ”

Mis felicitaciones al ganador. ¡Enhorabuena Eduardo!

El jurado del III Certamen Literario Taurino Internacional “Peña Taurina Manuel Vidrié”, compuesto por D. Ramón Rodríguez Sanz, presidente de la Peña Taurina “Manuel Vidrié” y del jurado; D. Sotero Lucas Vicente, secretario de la Peña Taurina “Manuel Vidrié” y del jurado; D. Óscar Jiménez Bajo, alcalde del Excmo. Ayuntamiento de Torrelaguna; D. Carlos Abella Martín, director gerente del Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid; D. Mariano Aguirre Díaz, presidente de la Real Federación Taurina de España; D. Pedro Saiz Gómez, periodista taurino; D.ª Beatriz Gómez García, especialista en Pedagogía Terapéutica y redactora de la revista “El Buscador”; D. Diego García Antón, director de todoporlafiesta.net, y D. Moisés Celestén Lozano, vicesecretario de la Peña Taurina “Manuel Vidrié”, reunido en sesión extraordinaria el miércoles 1 de agosto de 2012 a las 18´30 horas, ha fallado que la obra ganadora del citado certamen es “El templo de los recuerdos” firmada con el seudónimo de “Eduardo Díez, el Pasionario” y cuyo autor es D. Eduardo Vicente Rodríguez Díez, de México.

Del mismo modo, el jurado quiere resaltar la obra “El Cachorro” firmada con el seudónimo de “Bartleby, el Escribiente” y cuyo autor es D. Ángel Silvelo Gabriel de Madrid que quedó clasificada como finalista, aunque sin galardón.

El jurado deja desierto el premio a la Categoría Juvenil.

La entrega del premio al ganador del certamen, dotado de 500€ más trofeo, tendrá lugar el próximo domingo 2 de septiembre de 2012 en una Cena de Gala del Toreo que celebrará la Peña Taurina “Manuel Vidrié” de Torrelaguna con motivo de las Fiestas Patronales de la localidad.

Asimismo, la Peña Taurina “Manuel Vidrié” quiere agradecer su participación en el certamen a todos y cada uno de los concursantes y les invita a su participación en los sucesivos certámenes que esta entidad irá convocando año a año.

viernes, 10 de agosto de 2012

LUCES DETRÁS DE TI DE ÁNGEL SILVELO GABRIEL EN LA ASOCIACIÓN CANAL LITERATURA

El libro:
Luces detrás de ti nace de la necesidad de captar en apenas un instante sensaciones que se trasladan de la cabeza al corazón, y de ahí, a la reducida hoja en blanco de la libreta que acompaña al autor en todos sus viajes diarios al trabajo. Un espacio único que se comporta como el escenario perfecto del marco en el que se desarrollan gran parte de las microhistorias que aquí se cuentan, donde los silencios, anhelos y desdichas del ser humano se dan la mano en busca de un rayo de esperanza. Un deseo que se alía con el instante y la inmediatez de la era de internet, los blogs, Facebook y Twitter, a la que el autor se ha adherido de una forma tardía.

Ver en Amazón

Luces detrás de ti lo componen 50 microrrelatos, que en muchos casos, han visto la luz por separado en diversos diarios digitales como y sitios web, e incluso alguno de ellos ha tenido la distinción de ser premiado en los concursos que trazan la geografía española de los premios literarios. Las microhistorias que aquí se cuentan, poseen en sí mismas esa sensación que se comporta como un objeto que se pierde por una grieta; una grieta que en este caso es una abertura por donde sin darnos cuenta se nos escapa de las manos la sensación de las vidas soñadas; y lo hace, sin poder evitarlo. Sólo es en su conjunto cuando los micros adquieren esa otra dimensión de las radiografías del instante, donde como fotos fijas, nos enseñan las pequeñas parcelas en las que se dividen nuestras vidas.

Acerca del autor.
Ángel Silvelo.- Funcionario de Carrera del Cuerpo de Gestión de la Administración Civil del Estado y escritor. Es autor de las novelas Fragmentos (Primer Premio Certamen Cultural URJC 2001), Dejando pasar el tiempo, La sombra de los olvidados y Adela y Galiana. Es colaborador de la revista cultural www.civiNova.com, donde publica reseñas y críticas literarias, musicales, de arte y cinematográficas, al igual que en el periódico digital www.Qué.es, en el que tiene dos blogs (uno literario: Fragmentos; y otro musical: Impulsos). También edita un blog cultural www.angelsilvelo.blogspot.com

FELISA MORENO ORTEGA, CUENTOS CANÍBALES (VERSIÓN KINDLE)

Cuentos caníbales, de Felisa Moreno Ortega, está entre los libros más vendidos de su categoría en Amazon.

Cuentos caníbales está especialmente indicado para los devoradores de historias cortas. Historias que atrapan al lector, lo sacuden y lo vuelven del revés. Abogados de oficio, alcaldes corruptos, adefesios de circo, cocineras mulatas, viudas nada desconsoladas, ataúdes viajeros, inmigrantes desesperados, periodistas despiadadas, perros diabólicos, vecinos del quinto, peligrosas butacas… Personajes que se unen para formar doce relatos con argumentos tan atrayentes como irracionales, incluso terroríficos. Este libro es la continuación del exitoso Trece cuentos inquietantes, reseñado en medios tan importantes como la revista Qué Leer o el programa Sexto Continente de Radio Exterior de España.

eBook: Kindle amazon.es Su precio es 0,89 euros:

Felisa Moreno Ortega: Nacida en Noguerones -Alcaudete (Jaén), España- en 1969. Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales. Su primera novela “La asesina de ojos bondadosos” fue publicada en el año 2009 por la Diputación de Jaén, al obtener el primer premio del Certamen de Escritores Noveles. Ha recibido numerosos premios y menciones en diversos certámenes literarios nacionales e internacionales y tiene más de una treintena de publicaciones en antologías de relatos editadas en España y México.

En septiembre de 2010 publicó el libro de relatos “Trece Cuentos inquietantes”. En el año 2012 verá la luz su primera novela juvenil “El club de las palabras prohibidas” con la editorial Edimáter.

THE NOISES CAMBIO ESCENARIO SONORAMA 2012.


Nuevo escenario y horario: 19:40h - Escenario Castilla y León es vida.

The Noises se van de festival. El próximo viernes 10 de agosto el grupo estará presentando las canciones de Bellavista en el festival Sonorama (Aranda de Duero, Burgos) por segundo año consecutivo.

A las 19:40h en el escenario Castilla y León es vida.

The Noises llevan su música al Sonorama mientras su video Rara Avis se encuentra entre los más vistos en las televisiones nacionales.

jueves, 9 de agosto de 2012

LAS CALLES PERDIDAS DE LA CIUDAD DE ROMA

La ciudad de Roma posee innumerables encantos, y uno de ellos es la cualidad de la sorpresa. No nos puede extrañar, por tanto, que paseando por encima de su sinuoso adoquinado y cuando piensas que todo está perdido, al doblar la primera esquina o desembocar en la siguiente calle, te tropieces de frente con el Panteón, La Fontana de Trevi o la Plaza Navona, sólo por poner un ejemplo, pues si lo que buscas es una iglesia, deberás comprobar no sólo su nombre, sino también la calidad de los frescos que atesora en su interior o los altares únicos que cada una de ellas posee. Roma ciudad abierta, como decía Rossellini, se transforma a cada instante a la vista de quien la visita, pues la sensación de estar rodeado de belleza por todas partes, en ocasiones nos lleva al éxtasis visual de sus obras de arte. Entonces es cuando necesitamos salir de ese escenario donde todo es bello en sí mismo y una especie de horror vacui nos atenaza las pupilas (que no el corazón), y ahí es donde las calles perdidas de la ciudad de Roma acuden a nuestro rescate, anexas a los grandes monumentos, perpendiculares a sus majestuosas fuentes, oblicuas a cualquier gran estatua. Y lo hacen en silencio y desprotegidas de todo bien artístico, pero atesorando esa sensación de lo entrañable y de ser el impagable testigo del paso del tiempo.

Fachadas que representan la dejadez nostálgica o la melancolía de los enamorados; un silencio latente que se enfrenta a los ruidosos juegos infantiles que quizá las inundaron en un pasado no tan lejano; vidas no vividas que se quedaron en simples vidas soñadas; cuerdas de tender que sujetan ropas inertes como señales de una vida que existe tras sus ventanas, quizá la de los artistas que han compilado todo su talento en sus grandes espacios abiertos. Calles estrechas, que como un desfiladero, dejan pasar un pequeño haz de luz, justo el suficiente para transmitirnos esa sensación de linealidad vertical que nos invita a escalar a lo largo de sus paredes en busca del cielo. Un cielo azul e intenso que se comporta como el estandarte de un espacio donde sólo existe la contemplación, la mirada fija y la mirada perdida en espacios únicos y lugares mágicos, que sin necesidad de llevar la firma de ningún gran artista, nos transportan a ese otro lugar que guardamos para nosotros solos en nuestro imaginario colectivo, que en esta ocasión como en tantas otras se encuentra repleto de música e imágenes que no nos permiten mirar con la suficiente desnudez aquello que contemplamos, y que sintiéndonos víctimas de nuestro pasado, intentamos atrapar mediante sensaciones que creíamos perdidas y que de pronto vuelven a nuestro ser para despertamos esa parte que se encontraba dormida. La belleza… la belleza… como canta Luis Eduardo Aute, aunque en esta ocasión sea la de las calles perdidas de la ciudad de Roma.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

miércoles, 8 de agosto de 2012

DEACON BLUE, RAINTOWN: JUGANDO A AMAR


Hace ya mucho, mucho tiempo, llegó Deacon Blue a una ciudad del sur de Europa llamada Madrid. Eran un grupo musical de jóvenes escoceses que hacían un pop directo, entrañable y con tintes épicos, como sólo saben hacerlo los jóvenes escoceses cuando perdidos en la inmensidad del verde de sus praderas cogen una guitarra, un bajo y una batería. Hasta aquí nada memorable. Sin embargo, el recuerdo se convierte en un arma homicida cuando las piezas sueltas del puzzle (a modo de juego del tiempo), se empeñan en encajar para de repente aparecer en él las figuras de él y de ella. Él, Ricky Ross, a la sazón vocalista y líder del grupo. Ella, Lorraine McIntosh, vocalista, coros y voz portentosa e infinita. Él, llenando el escenario con su cabellera rubia y su particular raya en el centro de su pelo que no para de bailar al ritmo que él mismo le proporciona. Ella, tímida y como en segundo plano sobre el escenario, hasta que la chispa prende el fuego de la pasión y las miradas, para compenetrarse en un mágico juego de voces que se aman sin tocarse. Allí, sobre un escenario de un local que empezó siendo un cine en una bocacalle de la Gran Vía y que el paso del tiempo (a modo de juego suicida) borró para no dejar rastro ni del local de conciertos que albergó durante una temporada. Allí, sobre esas tablas que ya sabían que desaparecerían para convertirse en fantasmas de su propia leyenda, irrumpieron Deacon Blue para conjurarse con el paso del tiempo. La voz de ella no paraba de invitarnos a ser espectadores de un simpar juego de tira y afloja, de miradas profundas y sonrisas nerviosas, que se fundían en una perfecta combinación con su pelo a lo Robert Smith y la profundidad de sus ojos del norte, que nos incitaban a caer sobre ellos sin protestar.

Deacon Blue, y el amor concebido como un puro linaje entre la música y la palabra, dejaron sembrada la platea del local de imágenes con las que poder soñar una vez fuera del mismo. El mensaje estaba claro, cuando salgas de aquí sigue jugando a amar. Hasta que llegara ese momento, Ricky no paró de invitar a Lorraine al juego del amor bajo la cúpula de las notas musicales de unas canciones que los hicieron grandes e imprescindibles en los años ochenta por toda Europa, incluso en una ciudad del sur llamada Madrid, que como sabia bruja del paso tiempo, ha borrado de su perfil todas las huellas de un pasado donde los jóvenes que la visitaban para tocar en locales sin nombre, jugaban a amar, mientras los asistentes a tales lecciones amatorias aprendían el ritmo y la tensión que toda buena historia de amor que se precie debe tener. Unos y otros soñaban en convertirse en héroes de su particular batalla existencial y amorosa, pero por mucho que se apasionaran en ese momento, sólo el paso del tiempo lograría decirles si lo habrían conseguido. Ricky y Lorraine no lo consiguieron y se perdieron en los vericuetos de ese tortuoso camino, pero otros que tuvimos el placer de verles aquella noche, sí.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

RED BULL TOUR BUS EN EL SONORAMA (Aranda de Duero, Burgos)‏

El Red Bull Tour Bus formará parte también este año de la programación del festival SONORAMA RIBERA. En esta edición, serán ocho las bandas que tocarán sobre el escenario del Red Bull Tour Bus que estará aparcado en la plaza de la Sal de Aranda de Duero (Burgos). Los directos que se celebran los días 10, 11 y 12 de agosto serán gratuitos para todo el público.

El viernes 10 de agosto, Tuco y los definitivos serán los encargados de inaugurar a las 12:30h la primera jornada del Red Bull Tour Bus. A las 13:15h, Apple Fly darán muestra de sus canciones de letras inspiradas con buenos riff de guitarras y una base con mucho groove. Les seguirán a las 14:00h los madrileños The New Cossacks y su música abanderada por guitarras, sintetizadores y melodías. Cerrarán la jornada a las 14:45h The Bright, quienes llevarán al directo las canciones de su primer y celebrado disco Soundtrack for a Winter´s Tale.

En la segunda jornada, el sábado 11 de agosto, el escenario del Red Bull Tour Bus recibirá a las 12:30h a Niño Burbuja, ganadores de la convocatoria para bandas Indomesticables 2012. A continuación, a las 13:15h, disfrutaremos del surf western de los salmantinos Redneck Surfers. A las 14:00h les llegará el turno a Los Nastys y su apuesta desenfadada por el rock y el punk. Mientras que Los Chicos a las 14:45h iniciarán su directo cargado de buen garage y rock & roll.

La tercera cita será el domingo 12 de agosto. A las 12:30h, los madrileños Shane compartirán con nosotros sus últimas creaciones de pop rock. A las 13:15h, TourmaleT harán su particular escalada hacia los sonidos ruidosos de su primer EP “Altimetry”. Mientras que Musselman a las 14:00h llevarán al escenario su sonido acústico con reminiscencias folk y rock. Cerrarán el paso del Red Bull Tour Bus en el Sonorama Ribera a las 14:45h, el quintento procedente de León Quarantine y su sonido metalero.

RED BULL TOUR BUS EN EL FESTIVAL SONORAMA RIBERA
Plaza de la Sal, Aranda de Duero (Burgos)
Concierto gratuitos para todo tipo de públicos

Viernes 10 de agosto
12:30h - TUCO Y LOS DEFINITIVOS
13:15h – APPLE FLY
14:00h – THE NEW COSSACKS
14:45h – THE BRIGHT

Sábado 11 de agosto
12:30h- NIÑO BURBUJA
13:15h - REDNECK SURFERS
14:00h – LOS NASTYS
14:45h - LOS CHICOS

Domingo 12 de agosto
12:30h – SHANE
13:15h – TOURMALET
14:00h – MUSSELMAN
14:45h - QUARANTINE

RED BULL FESTIVALS
Además en el Sonorama Ribera podrás disfrutar de Red Bull Festivals, la aplicación definitiva en la que encontrar las últimas noticias y todos los detalles de éste y todos los principales festivales del año.

Ponte al día de todas las novedades musicales y configura tu propia agenda festivalera para que no te pierdas ni un solo concierto al que tengas pensado ir. Accede al backstage, pasa de la tortura del camping a una cómoda cama de hotel, transforma tu abono en uno VIP, pasa de los empujones de las primeras filas a las vistas más pro desde el escenario a tan sólo unos metros de tus ídolos… Y entra en el sorteo para ganar una de las diez superpulseras dobles, con la que podrás acceder a los festivales que quieras. Puedes elegir un acompañante diferente para cada festival.

La aplicación, disponible para iPhone y Android, cuenta con un detallado mapa en alta resolución del área en el que se encuentra cada festival, que incluye lugares donde comer, tomar algo, zonas de relax dentro del recinto del festival y todo lo que puedas necesitar.

¿Quieres probarla? Pincha aquí:

Más información en www.redbull.es

VETUSTA MORLA CONTINÚA SU GIRA ESPAÑOLA


11 AGOSTO – FESTIVAL SONORAMA – ARANDA DE DUERO, BURGOS.


17 AGOSTO – FESTIVAL BAHÍA MAR – PTO STA MARÍA, CÁDIZ. + ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS.

1 SEPTIEMBRE – FESTIVAL AFTERSUN MUSIC DAY- PLAYA DEL PARQUE LITORAL, CASTELLÓN + ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS.

8 SEPTIEMBRE – B SIDE FESTIVAL – MOLINA DE SEGURA, MURCIA.

Más info:
www.vetustamorla.com
www.myspace.com/vetustamorla
www.facebook.com/pages/Vetusta-Morla
twitter.com/vetustamorla
www.esmerarte.com
www.promosinfronteras.es

martes, 7 de agosto de 2012

DAEDELUS Y SUNNY GRAVES PROTAGONIZAN EL SEGUNDO ARTIST ENCOUNTERS DEL RED BULL STUDIO

Daedelus y Sunny Graves protagonizan el segundo Artist Encounters del Red Bull Studio

La serie Artist Encounters ya tiene segunda entrega. Esta vez se han unido Daedelus y Sunny Graves, quienes han compuesto juntos en el Red Bull Studio varios temas en los que cada artista ha aportado su propio estilo y manera de crear música.

Alfred Darlington, verdadero nombre de Daedelus, es un artista que desde los sellos Warp y Stones Throw nos ofrece su visión dandy, victoriana y humorística del IDM y el hip hop abstracto. Su último álbum, titulado Bespoke (Ninja Tune, 2011), es una inteligente amalgama de vocales de aire jazzie, boogie y arreglos de vientos que se mezclan en espirales de sana locura. Sunny Graves es el nuevo proyecto en solitario de Simon Williams -músico y productor anteriormente conocido como Jahbitat- bajo el que lleva tiempo editando material en el sello berlinés Project Mooncircle. Actualmente se encuentra preparando su primer EP bajo su nuevo nombre, una colección de beats pulsantes y ambientes densos envueltos en melodías mutantes.

El concepto de Artist Encounters reside en unir a artistas de diferentes estilos para crear música durante sesiones en el Red Bull Studio. Esta serie fue inaugurada por el grupo de pop psicodélico Sidonie y el rapero sevillano ToteKing.

Puedes ver el video de Artist Encounters de Daedelus y Sunny Graves aquí: http://www.redbull.es/cs/Satellite/es_ES/Video/Daedelus-y-Sunny-Graves-protagonizan-el-segundo-021243243423723.

lunes, 6 de agosto de 2012

CONTINÚA LA GIRA DE AMARAL


Sábado, 11 Agosto, Candeleda, ÁVILA.

Sábado, 18 Agosto, Palacio de los juegos Mediterráneos, ALMERÍA.

Sábado, 25 Agosto, Plaza Convento Santa Clara, ZARAUTZ.

Sábado, 8 septiembre, Polideportivo La Caverina, CALASPARRA.

Sábado, 15 Septiembre, La Fuente de la Niña, GUADALAJARA.

3 y 4 Octubre, BARCELONA.

PRIMERA CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS PARA MÚSICOS EN LA NAVE DE LA MÚSICA DE MATADERO MADRID

Primera convocatoria de residencias para músicos en la Nave de Música de Matadero Madrid

Se ofrecen espacios de ensayo a proyectos musicales individuales o colectivos de la escena local, así como la oportunidad de grabar en un estudio profesional y presentar el proyecto en concierto

Matadero Madrid y Red Bull se unen de nuevo para colaborar en un proyecto sin precedentes en la capital: la cesión de espacios de trabajo y de recursos a músicos emergentes y a nuevas propuestas musicales de la ciudad. Desde octubre hasta diciembre, durante doce semanas, la Nave de Música acogerá seis proyectos musicales (colectivos o individuales), de cualquier estilo o tendencia, que desarrollen su actividad en la ciudad de Madrid.

Este proyecto pretende estimular la creación, producción e innovación entre los músicos de la escena local facilitando el desarrollo de proyectos musicales a través de la cesión gratuita de los recursos de los que la Nave de Música dispone y mediante apoyo en la difusión de su trabajo.

Al término de la residencia, los seleccionados podrán grabar el resultado de su trabajo en el Red Bull Studio, que cuenta con equipamiento técnico profesional necesario para ello así como con el apoyo de un técnico de sonido.

Igualmente, los seleccionados presentarán públicamente su trabajo en uno de los escenarios de la Nave de Música, una actividad que estará incluida dentro del programa oficial de Matadero Madrid.

En 2011 se puso en funcionamiento en Matadero Madrid la Nave de Música, que nació con el propósito de acoger nuevas e innovadoras propuestas musicales, ofrecer espacios de ensayo y grabación, crear una red de trabajo colaborativo entorno al sonido experimental, así como ofrecer residencias de creación sonora.

Las propuestas deberán ser enviadas como documento digital a la siguiente dirección: residencias@mataderomadrid.org, indicando en el asunto del email “Convocatoria de residencias para músicos”.

La documentación necesaria así como las bases de la convocatoria se encuentran en www.redbull.es y www.mataderomadrid.org.  

El plazo de recepción de solicitudes se abre el 6 de agosto y finaliza el 7 de septiembre de 2012. Los interesados tienen cinco semanas para elaborar una propuesta y presentar su propio proyecto musical.

La comisión de valoración estará constituida por un jurado de prestigio seleccionado por Matadero Madrid y Red Bull, formado por tres profesionales de la escena musical nacional, un miembro de la Oficina de Coordinación de Matadero Madrid y un miembro del equipo de Red Bull.

El fallo del jurado se dará a conocer a partir del 24 de septiembre en www.redbull.es y www.mataderomadrid.org.

Si necesitas más detalles sobre la convocatoria, puedes escribir a residencias@mataderomadrid.org.