Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

lunes, 30 de abril de 2012

MARGIN CALL: LAS HORAS PREVIAS A LA GRAN TRAGEDIA.

La pena que Kevin Spacey muestra al inicio de la película por su perro enfermo de cáncer a punto de morir, así como la imagen de éste al final de la misma cavando la tumba del animal en el jardín de su ex esposa, son dos magníficas secuencias donde el director del film J.C. Chandor nos muestra de una forma más que didáctica el inicio de la apocalipsis en el que ha convertido la crisis financiera que se inició en el año 2008, y que nadie (incluso a día de hoy) sabe hasta dónde va a llegar o hasta cuándo va a durar. El final del Estado del bienestar en los países desarrollados se convierte así es una gran tragedia griega, larga y de dimensiones devastadoras, y que como en el teatro, se nos narra la caída de un personaje importante, que en nuestro caso, es toda una civilización y una forma de vivir y entender la vida. Margin Call nos narra todo eso desde un punto de vista muy teatral, donde los escenarios se comportan como puntos de inflexión a la tensión que se plasma en las caras y los gestos de los protagonistas que representan muy fielmente todos los arquetipos de las virtudes y defectos del ser humano: egoísmo, codicia, avaricia, pérdida, pero también inteligencia, fidelidad y la cordura que nos asiste instantes antes de la muerte o de la mayor de las hecatombes.

Uno de los grandes aciertos de esta película, es que nada escapa a esta escenificación de la gran tragedia, y así, las pantallas de los ordenadores que nunca se apagan, son los espectadores mudos de todo ello. Máquinas diabólicas que son capaces de engendrar toda la información de la debacle, pero su incapacidad para dialogar con el ser humano si no se les aprieta la tecla correcta, les hace engendrar esa característica de armas homicidas poseedoras de una verdad silente y destructiva. Del mismo modo, que aquí Nueva York no es la gran amante o posibilitadora del poder, sino mas bien se nos muestra como la gran cloaca de la corrupción humana; la puta de las vanidades que nos arrastra hasta destrozarnos.

Jóvenes con gran futuro o mayores cargados de experiencia y madurez, sucumben por igual ante el gran tsunami, que como en toda gran destrucción, son arrastrados por un mito. Sin embargo, el mito en nuestro caso no está cargado de un gran epicismo, sino que se constriñe a un billete plagado de fotografías reproducidos una y mil veces hasta el infinito. Ese es el gran asunto de las sociedades modernas, que como nos dice Jeremy Irons en el film, es la excusa para no matarnos los unos a los otros. Un gran sarcasmo que nos reduce a meros coleccionistas, pero no de sabiduría o conocimiento; experiencias o sensaciones; no, todo se reduce a la codicia del dinero, y aquí Margin Call se muestra implacable con todos y cada uno de sus personajes, que como espejos arquetípicos del ser humano, nos dicen cómo somos y cómos nos comportamos las horas previas a la gran tragedia.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

ÁNGEL SILVELO GABRIEL ES FINALISTA DEL IX CONCURSO DE RELATOS EL MUNDO ESFÉRICO DEL IES NICOLÁS COPÉRNICO DE ÉCIJA (SEVILLA).

ACTA DEL JURADO DEL IX CERTAMEN DE RELATOS EL MUNDO ESFÉRICO.
¡Enhorabuena a los premiados y seleccionados!, entre los que se encuntra el relato que yo envié.

Juncal Baeza y Juan Cánovas, premios del IX Certamen de Relatos 'El Mundo Esférico'

El I.E.S. Nicolás Copérnico, de Écija (Sevilla), nos remite el fallo del IX CERTAMEN DE RELATOS EL MUNDO ESFÉRICO, hecho público ayer, día 27 de abril:

Reunidos, a las 11,15 horas del jueves, día 12 de abril de 2012 (para la vertiente internacional), y a la misma hora del martes, día 24 de abril de 2012 (para la vertiente de alumno), el Jurado de este certamen, compuesto por:
- D. Juan Jesús Aguilar (promotor y coordinador del certamen, y miembro del Dep. de Inglés del I.E.S. Nicolás Copérnico)
- Dña. Rocío Lucena, Dña. Manuela Arroyo, Dña. Míriam García, D. Salvador García y D. Fernando del Pino (del Dep. de LCL)
- Dña. Mª del Carmen de Miguel (del Dep. de Tecnología)
- Dña. Inmaculada García (del Dep. de Inglés del I.E.S. Luis Vélez de Guevara)
- Y Dña. Patricia Lopera (del Dep. de Inglés del I.E.S. Cañada Rosal)
decidió, tras ardua deliberación, otorgar los siguientes premios, que fueron entregados en la velada literaria que se celebró el viernes, día 27 de abril de 2012.

VERTIENTE INTERNACIONAL:
Contó con la participación de un total de 218 relatos que, tras una primera lectura, quedaron reducidos a 27 y posteriormente a 12. Este apartado internacional cuenta con un 1º y un 2º premio, que, tras la última deliberación del Jurado, quedaron repartidos de la siguiente manera:

• 1º PREMIO: 600 € y publicación
Para la obra que lleva por título PÁJAROS NEGROS, presentada a concurso bajo el seudónimo June. El estilo alegórico que caracteriza a este relato, conducente a un entramado de pesadilla donde la mente viaja a la deriva en un paisaje de aridez, desolación y soledad, llamó poderosamente la atención de nuestro Jurado. Este entorno estéril que bien podría equipararse a La Tierra Baldía de T. S. Eliot termina por imponer una insensibilidad interior, encadenada a la prohibición del empleo de la creatividad como vía de resurgimiento. El relato pertenece a Dña. JUNCAL BAEZA MONEDERO, de Madrid.

• 2º PREMIO: 400 € y publicación
Para el relato titulado EL CAFÉ CON LECHE DE LA ATARDECIDA, presentado con el seudónimo En tenguerengue. En estas obra, el Jurado valoró el dominio del lenguaje y los aciertos léxicos empleados por el autor, conformando un juego de ironías donde el lenguaje se desnaturaliza para hacer soportable una situación imposible de sobrellevar. La obra tiene como autor a D. JUAN CÁNOVAS ORTEGA, de Sabadell (Barcelona).

Las 27 obras seleccionadas fueron:
Café gratis
Un mundo diabólico
La mañana que había tanta niebla
Maullidos
La mano
Los Symperonics
Viejo hostal
El caso Galileo
Cuando llueve los sábados
Pájaros negros
En casa del herrero…
Historia de Carla
La barca pintada
El escritor malhumorado
La máquina del tiempo
Los ángeles de Bustio
El café con leche de la atardecida
El pitido de las puertas que se cierra
Luna azul
El pozo
Encuentros de acero
La farola
El amargo sabor de las margaritas
La silla vacía
Los amantes sin nombre
Ruleta rusa
Ven

sábado, 28 de abril de 2012

CONCURSO MICRO-RELATOS NH HOTELES 2012

Este ha sido el microorelato con el que he concursado, que había de tener como protagonista a un personaje de la obra del premio Nobel Mario Vargas Llosa. Yo elegí su primera novela La ciudad y los perros y a uno de sus protagonistas Alberto "el poeta".

NOSOTROS SÓLO QUERÍAMOS VOLAR
Aceptó el encargo de El Esclavo sin conocerla, pero el azar quiso que la concibiera de una forma diferente a las otras chicas a las que escribía cartas. Tuvo un presentimiento, pero lo dejó estar. Al día siguiente, cuando llevaba en su poder la carta que Ricardo Arana le había confiado, supo que no se la entregaría a Teresa, y en su lugar la invitaría a ir al cine. La vida en el Leoncio Prado le había enseñado a vivir el momento, y ya no imaginaba el amor al estilo de la “Pies Dorados”…

Hoy han levantado el castigo a El Esclavo, y le ha dicho, que irá a verla esa misma tarde. Él ignora lo del cine y la carta fuera de encargo que le ha escrito. No pierde el tiempo y emplea sus influencias para salir del colegio y verla antes de que lo haga su amigo. Cuando llega a su lado, la coge la mano y víctima de sus dotes de poeta le dice: nosotros sólo queríamos volar, pero no sabíamos cómo batir nuestras alas. Entonces, una lágrima afloró en su mejilla y antes de que ella se pusiera a llorar, le dijo que la quería.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel. 

viernes, 27 de abril de 2012

RED BULL TOUR BUS ESTRENA LA TEMPORADA DE FESTIVALES EN EL SOS 4.8.‏

El Red Bull Tour Bus comienza su ruta por festivales haciendo parada en el SOS 4.8. El domingo 6 de mayo, el autobús-escenario llevará a la ciudad de Murcia la música en directo de tres grupos consolidados de la escena musical: Klaus & Kinski, Maika Makovski (Grupo AIE en Ruta) y The Monomes. Será en la plaza Santo Domingo a partir de las 12 del mediodía donde el autobús hará su parada. Todos los conciertos son gratuitos.

Klaus & Kinski presentarán a las 12:15h su tercer álbum, “Herreros y fatigas”, y darán cumplido repaso a su nuevo repertorio, repleto, cómo no, de variopintas canciones. En este último trabajo demuestran conservar e incluso enriquecer todas las señas de identidad que les han caracterizado desde sus inicios: diversidad, atrevimiento, naturalidad... y que les han valido para hacerse con un lugar de privilegio entre los grupos más especiales del panorama independiente español.

Maika Makovski también llega con la reciente publicación de su quinto álbum de estudio, “Thank You for the Boots”. La cantante, compositora, música, actriz y artista visual se subirá al escenario del Red Bull Tour Bus a las 14:15h.

A las 18:00h, sonará desde el Red Bull Tour Bus el rock and roll de The Monomes. Música que se nutre de los compases del buen rock americano. Solos de guitarra, diálogo de instrumentos, aperturas de batería y una voz hecha, redonda y cálida son las señas de identidad de esta banda, que durante los últimos cinco años ha logrado definir un concepto muy particular: un rock original y propio.

El Red Bull Tour Bus, en su tercera edición en España, estará rodando desde abril hasta el mes de octubre llevando la música en directo a todos los rincones de España y formando parte de la programación de numerosos festivales del país. En la edición de 2011, el Red Bull Tour Bus realizó más de 50 paradas, estuvo presente en 16 festivales y subió a su escenario a 150 bandas, entre las que figuran Javiera Mena, Standstill, Atleta, Dorian, Chinese Christmas Cards, The Noises y Corizonas.

Para seguir al Red Bull Tour Bus kilómetro a kilómetro y parada a parada, puedes consultar la web http://www.redbulltourbus.es/, el Facebook www.facebook.com/redbulltourbusspain y el Twitter http://twitter.com/rbtbspain

jueves, 26 de abril de 2012

"15" NUEVO DISCO DE SECOND

Este microrrelato fue compuesto bajo el influjo de la música de Second. Es un pequeño homenaje desde Fragmentos a este grupo murciano, que el próximo 8 de mayo publica nuevo disco bajo el nombre de "15", un recopilatorio en directo de sus priemros quince años en el mundo de la música. Que Dios les bendiga y nos sigan haciendo soñar bajo el fino manto del cielo protector.

LUCES DETRÁS DE TI
Los planetas giran en un eje que se parece mucho a ti. Te mueves con tanta soltura sobre el escenario que apenas te reconozco. Recuerdo cuando soñábamos con el infinito, y bebíamos en todas las fuentes, y vaciábamos nuestros bolsillos sin saber que estaban rotos.

Los planetas marcan la distancia que existe entre nosotros, y tú te conformas con soltar un millón de cometas con forma de soles estrellados. Las teclas del piano suenan huecas y sus acordes se alejan de nuestras vidas. Todos te miran mientras corren a tu alrededor. Hay muchas luces detrás de ti. Emiten destellos que ciegan mis ojos y detienen el tiempo. Los soles se convierten en estrellas y se pierden en un incierto infinito. Miro al escenario y está vacío.

Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel (2º Premio del Ayto de Bullas del año 2011).

martes, 24 de abril de 2012

SECOND PRESENTA SU NUEVO DISCO "15" EL PRÓXIMO 25 DE MAYO EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID


Viernes, 25 de mayo. MADRID. 22:00h


Círculo de Bellas Artes - Ciclo Frontera Círculo.


Entradas en http://www.entradas.com/





El próximo 8 de mayo, Second publican "15" un disco y DVD grabado en directo en el Teatro Circo de Murcia con el que el grupo murciano recorre los 15 años de su historia musical.

"Hoy Second es un nombre de referencia del indierock (o pop, o rock a secas, qué más da) español, gracias a su capacidad para asimilar experiencias sin perder la pasión del debutante. Un grupo que, pese al pelotazo inglés de sus inicios, ha sabido crecer sin urgencias ni cantos de sirena. Un grupo con una solidez a prueba de huracanes de crisis. Una banda con un directo sencillamente impresionante." (Jam Albarracín).

lunes, 23 de abril de 2012

XOEL LÓPEZ, ATLÁNTICO: AL RITMO DEL SON Y LA MÚSICA LATINOAMERICANA.

Que nadie se lleve a engaño cuando compre Atlántico, el último trabajo de Xoel López (Deluxe), porque el giro de ciento ochenta grados dado por el músico gallego, puede dejar perplejos a los seguidores que busquen de nuevo sonidos pop anglosajones o una continuación de sus anteriores trabajos. Atlántico es la nueva versión más personal de un artista que se autodenomina como cantante autor y no cantautor, y que en esta ocasión busca su inspiración en las raíces de la música popular latinoamericana para crear, según sus propias palabras, su disco más personal. Atlántico es el resultado de su largo retiro en Buenos Aires, pero también de sus viajes por el resto de Latinoamérica, donde ha oído y se ha empapado de otros ritmos y percusiones que ha trasladado a su último trabajo, y sobre todo, donde ha tocado con músicos que tienen resonancias muy diferentes a las suyas, lo que le ha llevado a darle un barniz distinto y si cabe más original a su música, ya suficientemente impregnada de un toque personal, que en Atlántico marcha por otros derroteros, sin por ello dejar del todo su pasado musical, como se puede apreciar en la última canción del cd, El cantante de estaciones.

Con todo, el disco también incluye canciones con un aire más genuinamente pop, donde la voz y las letras de Xoel se acoplan a la perfección para darnos una manufactura certera en temas como Desafinado amor y Tierra (elegido como single) que a medida que aumentan las audiciones van ganando en matices, como el resto del disco, y donde se aprecia el gusto por llegar a la esencia de unos ritmos que suenen más auténticos y nuevos bajo el caleidoscopio personal de un gallego que va de Buenos Aires a Nueva York y de ahí quizá a la luna. No obstante, esa búsqueda de sonidos que le ha llevado a Xoel López a indagar en otras culturas, también le ha servido para iniciar un viaje más introspectivo en las letras de sus canciones, como por ejemplo en la titulada Buenos Aires, que tardó un año en componer y donde se palpa esa necesidad de conocer el lugar al que ha llegado.

En definitiva, Xoel López cual Titán mitológico griego que gobierna en una legendaria edad de oro, aporta una nueva versión musical al panorama musical español lejana a la que hasta ahora le había reportado un majestuoso éxito. Una distancia que se inicia en su portada, en la que aparece bajo una máscara venezolana de un Diablo Yare, con la que parece confabularse contra este mundo que hasta ahora se sustentaba en unas bases rígidas y confortables, y del que Xoel parece burlarse al ritmo del son y la música latinoamericana.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

domingo, 22 de abril de 2012

UNA LUNA PARA LOS DESDICHADOS: CORAZONES PERDIDOS EN LAS TRISTES BALADAS DEL DESTIERRO PROVOCADO POR EL DESAMOR.

Nada es lo que parece en esta última obra de teatro del gran dramaturgo Eugene O’Neill, donde uno de los mensajes que traspira por la misma, es aquel que nos advierte que no hay mayor desgracia en el mundo que no poder vencer el miedo a romper la barrera del amor configurado bajo las claves de los sueños. Los personajes de O’Neill necesitan el amor de carne y hueso sin necesidad de renunciar al poder de las hadas, pero no saben o no pueden encontrarlo. No hay un ser más desgraciado en el mundo que aquel que sólo tiene dinero, nos suelen decir, y en esta obra de teatro parece corroborarse ese axioma en el que los pobres no lo tienen es verdad, pero poseen la fuerza del amor. Un amor que es como el gran enigma de la vida sobre el que O’Neill vuelca sus últimas fuerzas antes de que el Parkinson le impidiera seguir escribiendo, y que bajo un gran título, esconde la travesía de una luna que es la fiel testigo de una transformación que va desde los espurios intereses iniciales a la pura y trágica poesía final, donde el verbo empapado en alcohol de Eusebio Poncela (James Tyrone) es magistralmente acompañado por la mirada y la ternura de Mercè Pons (Josie Hogan). Las palabras de Poncela, pero sobre todo las manos y esa forma de mirar y acariciar que tiene Mercè en el tramo final de la obra, provocan por sí mismos ese giro inesperado hacia lo más profundo de la condición humana, donde los sentimientos y los sueños aparecen desnudos, como cuando acabamos de nacer.

Sin auxilio posible en esta ruta del desamor, los protagonistas buscan refugio en la redención de sus penas mostrándonos sus porqués, siempre cargados de miedos y reproches a la hora de hacer frente a la vida, su vida. Y lo hacen de una forma cercana a esa otra vida, la soñada, la deseada, que como un freno interior, alguien o uno mismo no les deja vivir. Una luna para los desdichados, de Eugene O’Neill, nos muestra en la inmensidad de la América profunda a unos corazones perdidos que andan errantes bajo la compañía de las melodías tristes de las baladas del destierro provocado por el desamor que no les deja descansar ni ser felices. La sempiterna búsqueda de la felicidad agrava la existencia de unos seres humanos que no saben ser amar y en esa lucha fratricida, acaban perdiendo la ilusión de llegar a ver cumplidos sus anhelos. La síntesis de todo ello, se plasma en una tensión dramática que quizá no alcanza la de otras obras del dramaturgo norteamericano, pero la que ahora nos ocupa, como el resto de su producción teatral, es el resultado de la búsqueda del enigma que sirve de excusa al ser humano para que el motor del mundo siga en movimiento, ya sea bajo la atenta y muda mirada de la luna o en el anonimato de la oscuridad de una barra de un bar donde poder huir de las penas bajo los efluvios de un alcohol, que en forma de whisky, es otro de los rasgos característicos de su obra y de su origen irlandés, siempre en guerra con Inglaterra.

La escenografía de Elisa Sanz cubre de una forma eficaz el gran escenario de la sala 2 del Matadero Naves del Español, donde la sinuosidad del terreno trata de reproducir una tierra empedrada y baldía como los corazones de los personajes, y ese sonido de la tierra al pisar, nos sitúa perfectamente en un enclave donde la miseria de los aparceros contrasta con su orgullo y sus aires de grandeza, mucho más visibles que los de sus ricos vecinos, y donde la casa o más bien cabaña como espacio central del mismo, juega el papel de los biombos chinos, donde la sombras dejan entrever más que los propios planos principales, y en donde las escaleras de esa humilde construcción, son el testigo de la majestuosidad de cualquier gran escalinata de Broadway. Nunca un espacio tan reducido escupió tanta grandeza tras la atenta mirada de un aluna que cambia de forma y color como la vida de los personajes, donde resalta sobre manera Mercè Pons con una fuerza expresiva que sobrecoge (¡cuánto amor y cuánta ternura!), convirtiéndola en una gran madre universal capaz de acoger en su seno todos los amores posibles (ya sean estos fraternales, platónicos o deseados), y su generosidad es de tal magnitud, que en un momento dado de la obra, es capaz de romper con la propia mentira que se ha creado alrededor de sí misma y hacia el amor. Del mismo modo, Eusebio Poncela dota a su personaje de esos matices que lo caracterizan perfectamente, entre sus viajes a través de la melancolía, su huida en forma de borrachera perpetua, y esa falta de memoria que al final le traicionará. Un elenco al que da perfecta réplica José Pedro Carrión como Phil Hogan, padre de Josie y aparcero de James Tyrone, con quien mantiene una inequívoca relación amor odio sustentada en el amor que ambos tienen por Josie. Él no lo sabe, pero esa necesidad de protegerla es el auténtico motor de su vida, que transcurre bajo los designios de la grandeza de la no menos grande Irlanda, cuna de borrachos y poetas, porque O’Neill y los personajes que crea, son eso, poetas que se transforman en corazones perdidos en las triste baladas del destierro provocado por el desamor.
Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

sábado, 21 de abril de 2012

SHUARMA EN BARCELONA, SALA BIKINI, 27 ABRIL + GIRA PRESENTACIÓN Y NUEVO VÍDEO.


“Grietas”, título tras el que se esconde el nuevo álbum de Shuarma, es una colección de diez temas que suponen un paso adelante en la carrera del barcelonés, el trabajo más introspectivo y maduro del artistas hasta la fecha.
El primer single, “Llueven piedras”, tema que se estrenará a mediados del mes de febrero, es un trabajo de un altísimo nivel musical, no sólo por su brillante composición sino por la elaborada y elegante producción sonora, por la delicadeza, implicación y transparencia que el compositor catalán ha dotado sus textos.

“Siguiendo la estela de los grandes clásicos –desde los mejores Coldplay y U2, desde el primer Radio Futura a Bunbury– y añadiéndole una épica vacía de frivolidades, en su tercer disco en solitario el cantante y compositor catalán ha cuajado sus ideas perfectamente pulidas en un manual de rock fuera de épocas. Igual que su fuente eterna de inspiración, el siempre actual David Bowie, Shuarma da magia a canciones que penetran fácilmente sin ser fáciles. Su voz luce en el punto exacto del horizonte de su espacio musical, y los arreglos le acompañan para proporcionarle esos paisajes sonoros evocadores, penetrantes, que llenan las historias de lucha, determinación y magia. Baterías que vuelan, guitarras que pinchan, energía flotando en el ambiente... Shuarma ha conseguido conciliar su marca personal con el rock de calidad suprema. El más grande. El mejor. El que permite escuchar y el que obliga a gritar. El que despierta emociones y apetece cantar, en soledad o en compañía. El que gusta a la masa sensible y satisface al rockero exigente. Bien cuidado, y sin concesiones. Y sobre todo, fiel a su alma. Un álbum impresionante. Bello y contundente. Nacional e internacional. Sin complejos. Cuando Shuarma sea consciente de lo que ha compuesto, ya le tratarán como a un clásico del rock. Se lo ha ganado”.
(Pep Blay).

GIRA DE PRESENTACIÓN

Viernes, 4 Mayo 2012
MADRID/ Sala El Sol

Jueves, 17 Mayo 2012
VALENCIA/ Sala Matisse

Jueves, 24 Mayo 2012
SALAMANCA/ Café Corrillo
Acústico

Viernes, 25 Mayo:
VALLADOLID/ FESTIVAL ON MY WAY VALLADOLID en la Sala My Way!

Sábado, 26 Mayo 2012
LEÓN/ American Beer
Acústico

Sábado, 2 Junio 2012
JAEN/ Sala Le club

miércoles, 18 de abril de 2012

MICRORRELATO DE ÁNGEL SILVELO EN LAVOZDERIOSECO.COM

ESQUIVANDO LA TORMENTA

Corríamos para cobijarnos de la tormenta. Lo hicimos bajo un enorme vaso de cristal. Aliviadas, nos pusimos a jugar. Creímos que ya no necesitábamos seguir huyendo. Grave error, porque enseguida caímos en una zozobra parecida a una tempestad, y nos sumergimos dentro de un gigantesco vaso de agua. Salimos despedidas, y la corriente nos llevaba como si estuviéramos en un río, en una especie de tobogán infinito. Nos reíamos mientras marchábamos calle abajo, encima de una inmensa ola torrencial. No teníamos miedo, aunque veíamos coches inundados por el agua. Casi tropezamos con un burro, al que su dueño intentaba sacar, junto al carro del que tiraba, del socavón en el que se había metido. Nadie nos miraba, porque todo el mundo estaba pendiente de ellos y no de nosotras. Íbamos tan rápido que enseguida llegamos a una especie de desagüe. ¡Auxilio!, grité. Entonces mi hermana me despertó y me preguntó qué me pasaba. He tenido una pesadilla. Creía que nos metíamos dentro de una gran cloaca, le dije. Un ruido nos alertó, y al asomarnos por la ventana, vimos que el agua ya cubría el primer piso de nuestra casa.

martes, 17 de abril de 2012

CLAIRE CASTILLON, INSECTO: EL DIÁLOGO MUDO DE LOS DESEOS ENTRE MADRES E HIJAS.

Recorrer la distancia que existe entre realidad y deseo, es uno de los objetivos a los que Claire Castillon se entregó en cuerpo y alma cuando concibió los diecinueve relatos que componen Insecto; un libro que tiene un largo recorrido y que además de acceder a la categoría de bestseller, ya ha sido traducido al menos a doce idiomas. Esta anotación nos puede llevar al error de tratar Insecto como un tipo de literatura próximo a la autoayuda (así es publicitada en ocasiones) tan en boga en la actualidad, pero nada más lejos de la realidad. El ejercicio estilístico y literario que Claire nos brinda en sus relatos va mucho más allá, y se sitúa dentro de la narrativa corta, para mostrarnos diferentes situaciones a las que madres e hijas deben enfrentarse en su devenir diario, aunque todas ellas lo hacen bajo un claro denominador en común: el diálogo mudo de los deseos, que aparte de convertirse en el leitmotiv de los relatos, es el claro exponente de unos sueños que se convierten en pesadillas o anhelos (según el caso), encubiertos bajo la túnica del silencio; lo que convierte a muchos de los relatos en historias de un tiempo de comunicaciones rotas o comunicadas a destiempo.

Esa desazón de la incomunicación, como arma arrojadiza que levantar sobre el otro, nos da como resultado un abanico de personajes donde los diálogos interiores se conforman como la única salida a sus obsesiones y frustraciones, y que en ocasiones, son la expresión más clara y desgarradora del miedo. Un miedo de una madre hacia una hija que la maltrata, o de una madre que se cree víctima de incesto, o de una hija hacia una madre que no puede deshacerse del envenenamiento progresivo en clave farmacéutica de pastillas de mil colores, nombres y marcas que las ayuden a superar la separación del padre y el marido. En definitiva, todo un caleidoscopio del mundo femenino que busca en cada historia hacer cómplice al lector de aquello que se nos cuenta, y que en la mayoría de las ocasiones, esta joven escritora francesa consigue, si exceptuamos algunos finales que podríamos tildar como de caprichosos o fuera de lugar, si nos atenemos al contexto del resto de la historia que se nos cuenta, y que quizá, sean víctima de la búsqueda de una originalidad mal entendida y alejada de la sencillez.

No obstante, el estilo narrativo y las descripciones psicológicas de los personajes que compone Claire Castillon son muy vivas y directas, y dotan de frescura a las narraciones, que en algunos relatos se adornan de una vitalidad muchas veces desgarradora, sobre todo, cuando aborda las relaciones materno-filiales desde un punto de vista más conmovedor (lo que ocurre en el tramo final del libro); y que le sirven de colofón a este multidisciplinar ejemplo del diálogo mudo de los deseos entre madres e hijas.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

XOEL LÓPEZ: GIRA ATLÁNTICO 2012.

* Martes 24 abril. Zaragoza
Sala López. C/ Sixto Celorrio, 2
Ap Puertas: 20:30hs

* Miércoles 25 abril. Barcelona
Music Hall. Rambla de Catalunya 2-4

* Domingo 29 abril. Amberes (Bélgica)
Arenberg. Arenbergstraat 28
Conciertos: 20:30hs

* Miercoles 16 mayo Santiago de Compostela
Multiusos do Sar - Festival Sona

*Sabado 19 de Mayo ESPACIO TYCE
APERTURA : 23.00 h. .
Venta de entradas : CENTRO JOVEN GUADALAJARA – C/ Cadiz, 2-4 – Horario: De 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas de L-V.

*Jueves 31 de mayo (Castellon de la Plana)
Teatro Principal de Castellón

*Junio Pamplona
Tres Sesenta Festival
Venta de entradas: http://www.ticketmaster.es/  

*Jueves 21 de Junio Granada
Sala Planta Baja
Proximamente entradas a la venta

*Viernes 22 de junio Malaga
Sala Eventual
Proximamente entradas a la venta

*Sabado 23 de junio Sevilla
Sala Fanatic
Próximamente entradas a la venta

viernes, 13 de abril de 2012

LA DEUDA, JOHN MADDEN: VÍCTIMAS DE LA GLORIA.

Cada día está más de moda contarnos retazos de la Historia de la humanidad a través de novelas y películas. En esta ocasión, la industria del cine norteamericana ha encargado al director John Madden capitanear un remake de la película israelí “Ha-hov” (2007) sobre la importancia acerca del sentimiento de pertenencia a un pueblo (el israelí), y lo difícil que resulta a sus protagonistas no defraudar el espíritu de toda una nación y su alta estima. Estas dos ideas tan trascendentes, son el pretexto en el que se mueve la acción de esta película, que conceptualizada a modo de thriller, se muestra pulcra a la hora de mostrarnos los sentimientos de sus protagonistas y magníficamente ejecutada a nivel visual. Lo mejor de la trama es el montaje de los hechos, donde los flashback se intercalan con el presente, para hacernos comprender las motivaciones de unos y de otros; y cuyo final, no por esperado deja de ser sorprendente.

La Deuda pone su punto de mira en el manido tema de la persecución de los judíos por parte de los nazis, pero esta vez se nos presenta a la inversa. El secuestro de Dieter Vogel (más conocido como el doctor Muerte), a manos de tres agentes del Mossad, nos muestra las consecuencias que las acciones del ser humano tienen a lo largo del tiempo, y lo difícil que es establecer nuestra propia justicia. Ese agujero por donde se pierde la voluntad del hombre, es de nuevo recuperado por el paso del tiempo, que se manifiesta como ser supremo ejecutor de las sentencias que vencedores y vencidos no terminan de cerrar. Heridas y sentimientos oscuros, a los que los guionistas dejan un resquicio de luz a través de las leves pinceladas amorosas que adornan el film, y cuya importancia, más que una deuda es una venganza que se cierne sobre sus protagonistas.

El elenco de actores está encabezado por una gran Helen Mirren (Rachel Singer de mayor), divida entre el pasado y el presente, a la que da una magnífica réplica Jessica Chastain en el papel de Rachel Singer de joven, con una poderosa mirada que nos suplica que no dejemos de amarla en la desesperación y el miedo que la atenazan justo antes de ser una víctima más de la gloria de todo un pueblo. Este pecado universal que se perfila a lo largo de toda la película, es el mayor error que atesora la misma a la hora de su plasmación cinematográfica, porque ésta, finalmente se pierde en una mera acción encapsulada dentro de un típico thriller que se deja ver, pero que en casi ningún caso explota para dejarte sin aliento ante la grandeza de los sentimientos universales que se nos plantean.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

jueves, 12 de abril de 2012

NUEVO VIDEOCLIP DE SECOND, RINCÓN EXQUISITO DE SU DISCO DIRECTO 15.

SALA @ THE STRANGE SOUNDS SACAN A LA VENTA SU PRIMER DISCO IT'S ALIVE Y LO PRESENTAN EN LA SALA EL SOL.

Sala & The Strange Sounds rompen muchos esquemas con su primer disco. De hecho, viene rompiéndolos desde hace tiempo. Con su propuesta tan fresca y novedosa como madura y consolidada, han conseguido hacerse con un público incondicional de lo más variado y sus temas se han convertido poco menos que en referencias generacionales, traspasando fronteras y derribando barreras a priori insuperables. Así, mientras sus canciones recorren su propio camino y van convirtiéndose en imprescindibles símbolos personales, los Strange Sounds pondrán los pies por derecho en cientos de escenarios de todo el mundo ofreciendo su contundente directo. Este no es un lanzamiento más. El 21 de mayo nace "It`s Alive!!", y este grupo de jóvenes veteranos lo presentará en Madrid el 26 de mayo en la Sala El Sol.

martes, 10 de abril de 2012

XOEL LOPEZ EN BARCELONA, EL PRÓXIMO 25 DE ABRIL

XOEL LÓPEZ publicará su nuevo disco "Atlántico" el 17 Abril de 2012. Más información en http://www.xoel.com/; y el próximo miércoles 25 abril actuará en el MUSIC HALL de la Rambla de Catalunya 2-4, Barcelona + NATALIA LAFOURCADE + CARLA MORRISON.

Entradas Anticipadas a 12€ en http://www.codetickets.com/

Taquilla: 15€.



RED BULL THRE3STYLE: COMIENZA LA COMPETICIÓN‏

Red Bull Thre3Style ya tiene a los 24 DJs nacionales más transgresores, que han sido seleccionados tras convocatoria pública de inscripción y que participarán en la tercera edición en España de esta competición internacional.

En nuestro país se celebrarán 4 rondas clasificatorias que tendrán lugar en Madrid (25 abril, sala Bash), Valencia (27 abril, Sala Rich), Barcelona (2 mayo, Sala Jamboree) y Gijón (4 mayo, Sala Acapulco). En cada una de estas rondas clasificatorias competirán 6 DJs que lucharán por su paso a la final nacional que se disputará en Valencia (19 mayo, Sala La3), y sólo el mejor podrá competir en Estados Unidos para hacerse con el título internacional. Además, contaremos con DJs invitados que completarán cada una de las citas.

En las clasficatorias de Madrid y Valencia estará el estadounidense DJ Klever, un DJ para escuchar y para ver, ya que se ha curtirdo en numerosas competiciones, siendo campeón en dos ocasiones de la DMC en Estados Unidos. Formó parte de Allies Crew junto a Craze y A-Trak y ha llevado sus sets, en los que conviven hip hop, dance-rock, electro y new-wave, por todo el mundo.

A Barcelona, llegará DJ Vadim, un veterano de la escena DJ que comenzó a formar parte de las filas del prestigioso Ninja Tune en 1995 y cuyo repertorio acoge hip hop, trip hop, soul, funk, grime, reggae, dub y bass. Vadim ha trabajado con una amplia variedad de músicos y grupos como Prince, Public Enemy, Stevie Wonder, Super Furry Animals o Paul Weller y formado parte o producido a grupos como 7 Notas 7 Colores, The Bug o The Isolationist.

En la clasificatoria de Gijón nos acompañarán Nasty Mondays; Max y Sören y su imparable derroche de energía y mezcla de Rock n`Roll y electrónica de principio a fin.

La Final Nacional contará con el ganador de Red Bull Thre3Style España 2011, Bitcode y con Jack Beats, el dúo formado por Niall Dailly y Ben Geffin, productores de remixes para La Roux, y Florence & The Machine, entre otros. Mientras cruzan el globo fusionando House, Hip Hop, Dubstep, Electro y Drum & Bass, preparan su álbum de debut.

Las reglas del Red Bull Thre3Style aseguran una mezcla equilibrada entre técnica y espectáculo. No importa qué géneros musicales escoja cada participante mientras logre que encajen con fluidez y, sobre todo, que conecten con el público. Su actuación será juzgada en función de la selección musical, técnica, creatividad, y capacidad para animar al público. No importa que los DJs dominen las técnicas más complejas del turntablism. Si no logran que el público se divierta, no tendrán la más mínima oportunidad de ganar la competición. Para ello cuentan con 15 minutos en los que tendrán que mezclar al menos tres estilos musicales.

Un jurado de expertos, entre los que se encontrarán periodistas, DJs y promotores, decidirán quién es el mejor en cada ronda.

SMILE, SPARKLE GROSS Y LA PENÚLTIMA BANDA PRIMEROS CONFIRMADOS DE LA GRANJA FESTIVAL. 23 DE JUNIO, DAIMIEL (CIUDAD REAL)

La organización Cultural La Casa con Ruedas daba a conocer en la mañana del lunes los nombres confirmados hasta la fecha para la II edición del festival de música Rock, folk y country ‘La Granja’, que se celebrará en Daimiel (Ciudad Real) el 23 de junio. Smile y Sparkle Gross se unen a La Penúltima banda, que fueron los primeros anunciados. Lions in the street, formación de Canadá que iba a actuar en el festival días después de tocar en el Azkena Rock Festival, ha suspendido su gira europea por motivos logísticos por lo que la organización está tratando de suplir el hueco con otra formación de reconocido nombre y trayectoria que se anunciará en los próximos días. Las entradas, se informa desde La Casa con Ruedas, se pondrán a la venta tras la confirmación de la última banda. Los precios serán de 10 euros (oferta especial durante dos semanas), 12 euros la entrada anticipada y 15 en taquilla.

Smile
Procedentes de Getxo , el quinteto de surf folk presentaba su primer disco, ‘Painting the sun one color, en 2007. Precisamente en noviembre de este año tuvieron la oportunidad de telonear a Wilco. Con este trabajo, lleno de influencias de la música californiana de los sesenta y setenta, ya mostraban una firme carta de presentación que se ha consolidado con su segundo disco, ‘All Roads lead to the shore’. Se trata de un disco mucho más rock en el que han colaborado músicos de la talla de Jonny Kaplan (The Lazy Stars) y Neal Casal (guitarrista de Ryan Adams y una de sus principales influencias).

Sparkle Gross
La formación madrileña ha recorrido todos los locales underground de la capital presentando su primer EP homónimo publicado en 2011 y que se puede descargar gratuitamente desde su página web. Su estilo se podría enmarcar dentro del rock and roll setentero definido por ellos mismos como : “Rock de Lespaul que nos hace viajar al pasado y recorrernos los años 60′s&70′s como si de un viaje de acido se tratase”. Expertos en hacer temas de tradición stoniana con incursiones en el rock pantanoso y el rhythm and blues de raices, fueron cabezas de cartel en una de las jornadas del Kaarst Festival alemán.

La Penúltima Banda
Originarios de Tomelloso (Ciudad Real), la Penúltima Banda tiene su base en un rock sincero, directo y visceral, influenciado por grupos nacionales como Los Enemigos o Los Deltonos y grupos extranjeros como Grand Funk Railroad, The Allman Brothers y The Black Crowes. En 2011 grababan su primer disco y lograban ganar la novena edición del prestigioso concurso Chicharra de Toledo.

domingo, 8 de abril de 2012

ONE DAY (SIEMPRE EL MISMO DÍA): EL MIEDO A AMAR.

Acercarse al verbo amar parece estar proscrito tanto para críticos como espectadores. Amar, dejarse llevar y por fin ser felices, parece ser un itinerario por todos deseado en nuestro mudo interior, pero al que por miedo o por vergüenza rodeamos de un malditismo oscuro, casi gótico. Por tanto, nadie es merecedor de esa entelequia, pero cuando alguien consigue atravesar ese peligroso y destructivo campo de minas, en vez de reconocimiento, sólo es pasto de la desconfianza de quienes les rodean, porque en el fondo, todos se preguntan por qué ellos sí y nosotros no. En el interior de cada historia sea ésta de amor o no, debe existir una fuerza innata que nos haga levantarnos con ilusión cada día para afrontar nuestras vidas con algo de esperanza. Quizá, esa falta de esperanza y sobre todo de alma en nuestro quehacer diario es la culpable que nuestra vidas se rutinicen y pasen a ser pasto del ese bien común llamado desesperanza; un sentimiento que cada día que pasa se vuelve más hostil y tiñe toda nuestra existencia de ese tono amargo de desemboca en la desesperación.

Ese miedo a conjugar el engranaje del mundo desde el inicio de los tiempos, es lo que nos plantea esta película adaptada al cine por David Nicholls, autor de la novela homónima (quizá ese sea uno de los errores del film) y que la directora danesa Lone Scherfieg ha llevado al cine. Vista la película y leídas algunas críticas que sólo inciden en la fallida versión cinematográfica, tras ellas no es difícil advertir ese miedo a amar que podíamos tildar como universal. Hay algo en el ser humano que le impide vencer el acantilado de su desesperación y perderse en los tortuosos vericuetos del amor, tal y como les sucede a Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess). Ellos, como nosotros, están condenados a amarse, pero se resisten a admitirlo y Lone Scherfieg nos muestra su continuo tira y afloja de una forma pausada y con un ritmo que sólo las mujeres atesoran. Esta historia de drama y amor se nos presenta a través de los quince de julio de veinte años (de 1988 a 2008); y ese seguramente sea uno de los mayores aciertos de esta película, porque la rueda del tiempo se muestra implacable con sus protagonistas, que víctimas de sí mismos, avanzan y retroceden en el péndulo de sus vidas que como diapasones que emiten ondas contrapuestas no llegan a encontrarse nunca.

Si a alguien no le había quedado claro que el paso del tiempo siempre es autoritario y demoledor, sólo hace falta que vea cómo se escapa la vida de los protagonistas de esta película año tras año, quince de julio tras quince de julio, para comprobar que las segundas, terceras y cuartas oportunidades también tienen su fin. Porque sin duda, lo mejor de la película es su final, donde de nuevo la historia regresa a su inicio y nos muestra aquello que todavía no habíamos visto (aunque quizá hayamos intuido). Un final al que le acompaña una magnífica canción de Rachel Portman que junto a la declaración de Emma: “no quiero tu teléfono, ni cartas, ni postales. No quiero casarme contigo. Definitivamente no quiero tener tus hijos. Pase lo que pase, tuvimos hoy. Y si en el futuro llegamos a cruzarnos, eso también está bien. Seremos amigos”, nos ayuda a encontrar las claves para vencer el miedo a amar.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

viernes, 6 de abril de 2012

LANA DEL REY, BORN TO DIE: APARATOLOGÍA MUSICAL INCANDESCENTE CARENTE DE ALMA.

Una vez que acabas de escuchar el segundo disco de Lana del Rey, al que han bautizado como Born to die (nacida para morir), uno no sabe a ciencia cierta si estás ante la nueva musa de la música pop o ante un gran fraude arropado tras el marketing y esa enorme aparatología musical incandescente que la acompaña en casi todas las canciones del disco, y que intenta imitar a las bandas sonoras plagadas de violines y timbales que se arrebatan cada vez que se acerca una escena de tensión. Esta referencia al mundo del cine no es casual, porque las letras de sus canciones están repletas de alusiones a los grandes astros del cine de Hollywood en una clara intención de potenciar ese way of life típicamente americano que en ocasiones roza lo absurdo (Blue Jeans). No obstante, la profundidad de la voz de Lana en canciones como Born to die (que abre el disco) nos retrotraen a ese afán por recuperar de la nostalgia los sueños perdidos que enseguida se difuminan cuando los sintetizadores recurren a la parafernalia cargada de grandes bajos en Off to the Races, donde los sonidos sureños se condensan en tórridos deseos que nos parecen anunciar que la protagonista acaba de abandonar la cabaña del incesto entre cayos cargados de cocodrilos, que se traducen en una onírica aparición a lo Naomi Watts en Mulholland Drive de David Lynch. Pero todo se serena con las arpas que inician Video Games en una nueva impostura por parte de Lana y su equipo que intenta explorar las condiciones no siempre sobresalientes de una voz que se esconde bajo la profundidad de los ecos. Y hasta aquí llega la parte del disco que se asemeja al sonido de sus primeros singles y que tanto han dado que hablar a la industria de la música.

Diet Mountain Dew juega al falsete del rap, donde las cuerdas de Lana parecen estar más a gusto en un enredo más inocente, que en National Anthem retorna a los fuegos de artificios entre violines y potentes bajos que la acompañan en su deambular nocturno por las solitarias calles de los bulevares angelinos donde redime sus pecados. Ecos, ecos y más ecos que se traducen en un ejercicio coral de voces sin identidad. Esa persistencia a la oscuridad impregnada de falsete se reproduce en Dark Paradise, lo que nos hace retrotraernos a la gran Zola Jesus y su memorable Stridulum II como ejemplo que Lana debería seguir si quiere convertirse en la alumna aventajada de la clase. Bien es verdad que la intensidad gótica y oscura de Zola quedará arrinconada por la industria, pero si los gurús de la misma fueran medianamente inteligentes, recuperarían a esta diva de las notas musicales con contundencia y profundidad, características que la música de Lana del Rey no tienen, pues se pierden en la majestuosidad de los elementos musicales, despreciando lo esencial y la autenticidad que la música posee en sí misma. Con Radio intenta de nuevo acercarse a lo que mejor le funciona, ese descarado pop sureño lleno de provocación y segundas intenciones, que en Carmen sigue retumbando en nuestros oídos como reclamo de las excelencias que los demás han visto en esta joven cantante.
Million Dollar Man es una balada no exenta de las pócimas mágicas que posee este disco, donde nada es finalmente lo que parece y ese es su gran talón de Aquiles, porque su contundencia parece carente de una excusa válida, aunque en este caso, el timbre de la voz de Lana gana enteros en los momentos donde se enfrenta con a solas con los violines. Summertime Sadness y This is What Makes us Girls son una nueva vuelta de tuerca al artificio musical de la que han bautizado ya como nueva diva del pop a nivel mundial; una afirmación demasiado prematura después de escuchar su nuevo disco, porque Born to die es pura aparatología musical incandescente carente de alma.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

COQUE MALLA + MARVIN GREEN. VIERNES 13 DE ABRIL A LAS 21H EN LA SALA MALANDAR (SEVILLA).‏

jueves, 5 de abril de 2012

VOTA EL CARTEL DE LOS ENCIERROS DE LAS FIESTAS DE SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES 2012

El Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, como cada año, ha convocado los concursos  de microrrelatos, fotografía y carteles en relación con sus famosos encierros. En este sentido, la conocida como la Pamplona Chica ha abierto el plazo para las votaciones del que será el cartel anunciador de dichos encierros en el año 2012. Así, los vecinos de Sanse podrán votar en el siguiente enlace: http://www.ssreyes.org/es/portal.do?TR=C&IDR=935  

Si no son de Sanse, también se puede votar en una e-encuesta de la web de el-encierro.com: http://www.el-encierro.com/

miércoles, 4 de abril de 2012

MARYLAND ESTRENAN VIDEOCLIP Y VINILO‏


MARYLAND están de estreno por partida doble. Por una parte el videoclip de "What to Do", una de las canciones contenidas en Get Cold Feet (Ernie Records, 2011); un videoclip grabado y editado por Martín Rendo (Suvestudio Collective) que muestra al grupo tal y como es, en su local de ensayo, con toda la energía que luego transmiten en los escenarios.

Además, ya está disponible la edición en vinilo de Something to Share (Ernie Records, 2012), un 7" con dos canciones no incluidas en su álbum, también producidas por Iago Lorenzo y Jaime García Soriano y grabadas en Planta Sónica II por Pancho Suárez de Lis.

Tanto los temas recién publicados como buena parte de los de sus dos elepés sonarán en los próximos directos de la banda:
Sábado, 14 de abril: Vigo (La Fábrica de Chocolate)
Viernes, 20 de abril: Sevilla (Sala Fun Club)
Sábado, 21 de abril: Algeciras (Sala Farándula)
Domingo, 22 de abril: Málaga (Festival de Cine)
Sábado, 12 de mayo: Zamora (Auditorio Ruta de la Plata)
Viernes, 22 de junio: Vigo (La Casa de Arriba)
Sábado, 28 de julio: Martos (Vértigo Estival)