Tiempo de comunicaciones rotas

Tiempo de comunicaciones rotas

miércoles, 30 de junio de 2010

ÁNGEL SILVELO FINALISTA DEL I CONCURSO DE MICRORRELATOS "ARTESANÍA COMPRIMIDA"


La buena suerte continúa, y me acabo de enterar que estoy entre los finalistas que optan a los tres premios del concurso. El hecho de llegar aquí ya es un premio en sí mismo, pues el número de participantes ha sido elevadísimo (cerca de 600).

!Que siga la racha¡

Aquí os dejo el micro:


EL ALFARERO
¿Te gusta lo que hago?, le dijo el alfarero al niño que se había acercado a mirar cómo modelaba una vasija con el suave contacto de sus manos en el barro. El niño, sorprendido, le preguntó ¿y eso para qué sirve? Pues depende, le contestó el alfarero, porque ahora estoy haciendo una vasija para llevar agua, pero ves, la vasija se puede convertir en un plato para llevar comida, ¿qué te parece? El niño se encogió de hombros y permaneció callado. El alfarero le miró con una sonrisa en sus labios y le preguntó: ¿qué te gustaría ser de mayor? A mí me gustaría ser como Cristiano Ronaldo. ¡Ah! le respondió el alfarero mientras éste volvía a modelar el barro y de sus manos empezó a emerger una lámpara maravillosa. Cuando la terminó, le dijo: si te esperas a que se seque, podrás frotarla y pedir un deseo.


Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel

martes, 29 de junio de 2010

ÁNGEL SILVELO FINALISTA DEL II CONCURSO DE MICRORRELATOS ABOGADOS.ES DEL MES DE JUNIO


¡Por fin!, cuando nunca creía que iba a ocurrir, un microrrelato mío ha sido seleccionado como finalista del II Concurso de Microrrelatos de Abogados.es. del mes de junio. Un año detrás de ello y al final lo he conseguido. Como anécdota, decir que uno de los microrrelatos que he presentado en este concurso, ya fue seleccionado y publicado en el Concurso de microrrelatos que organiza la Editorial Hipálague, y en la edición de papel del Qué.es, y que lleva el nombre de Nunca seré abogado.


Aquí os dejo el microrrelato, aunque bajo mi punto de vista no es el mejor de los que he presentado:

SINIESTRO MENSAJE
Yo fui el único testigo, de ahí, que resulte más difícil sostener el contenido de mi declaración. A los ojos de mis superiores, no soy más que un soldado no permanente. Un desecho de tienta, como nos recordaba mi capitán cada mañana. Lo sé, mi defensa debe ser más contundente que un alegato dentro de un papel bien escrito. Nadie va a fallar a mi favor, y menos aún, un Juez Togado Militar. Cómo le explico que todo fue un maldito accidente. Sí, cómo le digo que la culpa fue de la maldita alergia que padezco, y que además se acentúa con la primavera. Mi inocente estornudo hizo que el capitán apretara accidentalmente el gatillo de la pistola que estaba revisando, y la bala que contenía, se convirtió en la emisaria de un siniestro mensaje con todas nuestras réplicas a sus continuas vejaciones. Pero ese es nuestro más íntimo secreto.
Microrrelato de Ángel Silvelo Gabriel

HURTS: INUNDA CON POP ELECTRÓNICO EL PANORAMA MUSICAL


Si en la época de los nuevos románticos tan importante como la música eran el concepto de la nueva identidad musical, y por supuesto la imagen, aquí están Hurts para seguir dando la razón a aquellos que creen que la música debe ser algo más que el hilo conductor de unas bonitas melodías.


Este dúo londinense compuesto por Theo Hutchcraft (cantante) y Adam Anderson (guitarra y teclados) de aspecto cuidado y sensual, se recrean con un pop electrónico fácilmente envolvente, que juega a engancharnos en ritmos seguros y certeros del éxito. Una meta que ya están consiguiendo en Inglaterra, y en concreto en el Soho londinense, donde ya son algo más que un dúo musical al uso.


Tildados como los nuevos Depeche Mode por unos, o comparados con Pet Shop Boys o Lotus Eaters por otros, lo cierto es que sus sonidos buscan el encuentro entre imagen y música, con unos vídeos que no van a dejar indiferentes a nadie, en donde se mezclan a partes iguales la estética más cult, a la vez que se proclama el culto fetichista al cuerpo femenino, o se autoproclama la más sagrada de las concelebraciones hedonistas de look cuidado y cercano a la estética homosexual.


Su primer sencillo Better Than Love ha llegado al nº 50 de las listas británicas, y su álbum que saldrá a la luz el próximo mes de septiembre, promete arremeter con fuerza en los charts más prestigiosos del país, como reclamo de mayorías ansiosas de estribillos musicales asequibles a la par que elegantes.
El pasado 23 de junio, unos pocos elegidos pudieron asistir (a través del reclamo que MySpace hizo a través de su web) a su presentación en la Sala Charada de Madrid, y donde a juzgar por los comentarios allí vertidos, dividieron a los concurrentes entre la más fría de las indiferencias, y la más fervorosa expectación y éxtasis de sus más fieles seguidores. Lo que indica bien a las claras el potencial de este grupo, que a buen seguro no pasará indavertido, y si no, escuchad temas como Blood, Tears & Gold o Wonderful Live para que cada uno saque sus propias conclusiones.

lunes, 28 de junio de 2010

EUDORA WELTY: LA HIJA DEL OPTIMISTA


La Editorial Impedimenta nos presenta bajo una excelente y cuidada edición, la novela de Eudora Welty La Hija del Optimista. Una historia que comenzó siendo un relato corto y a la que Welty después de dos años de trabajo, terminó dando forma de novela. Esfuerzo que vio recompensado por la buena acogida que la misma tuvo tanto por la crítica como por el público, y por la que finalmente recibió el Premio Pulitzer en el año 1973.
Si bien Welty empezó su carrera artística como fotógrafa, retratando el Estado de Mississippi en La Gran Depresión (lo que la llevó a recorrer pueblo a pueblo dicho territorio y le permitió conocer profundamente a sus gentes y costumbres para posteriormente plasmarlo en sus obras literarias), su incursión en el mundo de las letras se produjo a posteriori, a través de la escritura de relatos cortos. Con su primera colección de relatos Una cortina de follaje (1941) consiguió convertirse en una de las nuevas figuras literarias norteamericanas, bajo el protectorado de Katherine Anne Porter. Aunque para los estudiosos y seguidores de la carrera literaria de Welty, La Hija del Optimista es sin duda su mejor trabajo, que además, se encuadra a la perfección dentro de lo más destacado de la literatura sureña y la sitúa sin ambages en esa gran tradición de escritores sureños como son, entre otros: Faulkner, Capote o Carson Mccullers.


La Hija del Optimista nos narra la historia de Laurel, la hija del Juez McKelva, que regresa a Nueva Orleans por la operación en un ojo de su padre, y su posterior muerte al no recuperarse de la misma. Este es el punto de partida en el que Welty sitúa una historia tan intensa como íntima, donde nos va a mostar ese gran escenario que es el sur norteamericano, compuesto por unas costumbres y unos personajes muy peculiares, y que a pesar que ha sido retratado en innumerables ocasiones, esta vez Welty pone el acento en la visión de una mujer, y a través del rastreo de su pasado y su familia nos va a mostrar un universo nuevo, diferente e intenso, con muestras de una gran madurez narrativa y de ejercicio literario, como por ejemplo, cuando en la segunda parte de la novela es capaz de reproducir de una forma sublime los diferentes diálogos que se producen entorno al cadáver del juez mientras le están velando, rotando de personaje en personaje y consiguiendo dar a cada uno de ellos una particular voz que los diferencia y los retrata, plasmando de esta forma tan inteligente una fotografía dinámica de un pueblo, de una generación y de un Estado.


Pero la fuerza narrativa de esta novela se encuentra en la tercera y la cuarta parte de la misma, cuando Laurel recuerda el pasado de su madre "allá arriba, en casa" figura que se convierte en un leitmotiv intenso, íntimo, melancólico y autobiográfico con el que tiñe el relato de epopeyas y sentimientos desgarradores, tejiendo bajo ese impulso la vida de su familia, en la que se van sucediendo los recuerdos del padre (recientemente fallecido), su marido (fallecido en la Segunda Guerra Mundial) y su madre (fallecida hace diez años), lo que le permite a Welty dar saltos en el tiempo de una forma tan sutil como acertada, y lograr esa extraña simbiosis autor-obra de una forma mayúscula.
Y para que no le falte nada a esta gran novela, la superstición y simbolismo mágico de Nueva Orleans se personifican en la misma, cuando Laurel regresa a la casa paterna después del entierro, y un pájaro que se cuela por las ventanas abiertas recorre todas las estancias de la casa, consiguiendo que ella se vaya desplazando de habitación en habitación y finalmente se refugie en la que la devolverá al recuerdo de su madre "allá arriba en casa".

viernes, 25 de junio de 2010

MUNDIAL 2010: QUEREMOS Y PODEMOS

A falta de premios literarios y otras glorias que contar. Aquí estoy con carita de circunstancias con el premio que gané el otro día por un titular de ámbito deportivo y para mayor recuerdo de mis padres y familiares, pues no salía en un medio de comunicación desde que aparecí en la tele en el programa de Los Payasos de la tele: Gaby, Fofo, Miliki y Milkito.
Nunca había obtenido tanto rédito con tan pocas palabras (en total tres) que en puridad es un microrrelato con todas las de la ley al estilo Monterroso. Y como premio la visualización ante miles de personas que cada mañana ojean el Qué! antes de entrar a trabajar.

Texto de la micro noticia (http://www.que.es/)
Envía tu titular del España-Chile y gana dos camisetas como la de Ángel. Juega nuestra Selección esta noche y Qué! vuelve a regalar dos camisetas del Mundial a los tres mejores titulares que resuman el partido. Así lo hizo Ángel, usuario de Qué.es, que con la frase “Queremos y podemos” fue uno de los elegidos tras el España-Honduras. Basta que estés registrado en GenteQué! y des de forma breve tu visión del encuentro. ¡Además, tu frase podrá ser publicada en el periódico!
Como veis nada difícil. Os animo a participar.

ENTRE NOSOTROS O LA CLAUSTROFOBIA DEL AMOR


Entre nosotros llega a las carteleras españolas con el Oso de Plata de la Berlinale a la mejor Película, y el Oso de Plata a la Mejor Actirz (Birgit Minichmayr) bajo el brazo. Lo que a priori supone una inmejorable tarjeta de presentación, pero como ocurre muchas veces en estos casos, el gusto refinado y un tanto idílico de los jurados (a la sazón gente del cine) se encuentra a años luz del gusto del público.
Entre nosotros es una película lenta y claustrofóbica hasta límites insospechados, en la que su directora Maren Arde pone la mirada sobre aquello que no se dice y sobre los silencios y cambios de rumbo en las relaciones de las personas, con un planteamiento en cuanto a la estructura fílmica muy próximo a las películas más naturalistas de Eric Rohmer, pero sin llegar a su altura, pues Arde no nos compone diálogos largos y densos, sino más bien cortos y directos donde la voz original (se trata de una película en V.O.) de los portagonistas en un alemán fuerte y rudo, deja poco espacio para la dulzura.
Pero esta escasa y punzante realidad verbal, es contrarrestada por el manejo de la cámara y el posicionamiento de la misma en la casi mimética persecución de los gestos de los protagonistas Gitti y Chris (de los actores teatrales Birgit Minichmayr y Hans-Jochen Wagner) con los que Arde ha contado a la hora de contarnos esta intrahistoria amorosa, que si algo nos deja claro después de dos horas de duración, son las escasas opciones de originalidad en cuanto a planteamiento, situaciones y desarrollo en el inicio de una relación amorosa, es decir, que no descubrimos nada nuevo.
Gitti (Birgit Minichmayr) es la parte débil de la pareja, y en ella, podemos adivinar todas aquellas zonas luminosas y oscuras de los sentimientos femeninos, que en la mayoría de las ocasiones son difícilmente apreciados y comprendidos por Chris, un pusilánime a la vez que egocéntrico arquitecto, brillante en su carrera profesional, pero inadaptado en su faceta personal. Lo dicho, nada nuevo, porque aquí podríamos mencionar aunque sea en la gran distancia, a los films que abordan la vida de Picasso y sus mujeres, como expresión de la inadaptación hacia el mundo femenino de los genios o artistas con mayúculas.
Cabe decir, que Birgit se muestra muy solvente en su personaje, que a fin de cuentas es quien da forma y sustento a esta película, que al igual que ha sido rodada en Cerdeña, podría situarse en las magníficas playas y pinares de la costa mallorquina, donde la colonia alemana cada día es más numerosa, como exponente del cariz festivo de un pueblo acostumbrado al rudo frío centroeuropeo, y que en esta ocasión, ni la película ni los protagonistas logran romper.
Entre nosotros, es una película de autor, autora en este caso, premiada y aplaudida por la gente del cine y la cultura, pero sobre la que hay que alertar a aquellos que no sean unos acérrimos fans del cine lento y claustrofóbico, para que no se salgan de la sala apenas pasados veinte minutos desde su inicio, y se unan así, al inmenso silencio que nos inundó a todos aquellos que asistimos ayer al pre estreno de la misma.

miércoles, 23 de junio de 2010

TEENAGE FAN CLUB: SHADOWS


Lo mejor que se puede decir de este Shadows, y no es poco, es que se mantiene en la tradición musical y sonora de los grandes grupos escoceses, como antaño lo fueron Blue Bells y Friends Again, pero a diferencia de éstos, Teenage Fanclub se muestran incansables en el tiempo y con una extraordinaria periodicidad nos muestran el resultado de sus composiciones. Temas al mejor y más puro estilo de siempre, pop de guitarras dulces que nos distraen de la mediocridad y rutina diaria para llevarnos a las inmensas y verdes praderas escocesas iluminadas por un majestuoso e implacable sol de primavera.


Baby Lee hace las veces de primer single, y en él, podemos apreciar el buen hacer con las melodías y las guitarras de Teenage Fanclub. Pero este Shadows, no se queda ahí, y tiene momentos memorables como Sometimes I Don´t Need to Believe in Anything que nos recuerdan todos aquellos ingredientes con los que debe contar una buena canción pop. A la que hay que añadir The Fall, pop reflexivo lleno de matices a nivel vocal y sonoro, lo que se compensa con la rítmica Into the City.
En definitiva, Teenage Fanclub nos demuestran una vez más en su pausado álbum Shadows, por qué les gustan The Byrds, y por qué siguen contando con un gran número de fieles y entusiatas seguidores de la mejor música pop de los sesenta, setenta, ochenta y noventa.

martes, 22 de junio de 2010

CROWDED HOUSE: INTRIGUER


Después de varios meses de retraso sobre la fecha inicial de lanzamiento, por fin este mes de junio ha sido publicado Intriguer, el último y oscuro a la vez que psicodélico trabajo de Crowded House, apelativos que utiliza su cantante y líder, el neozelandés Neil Finn para definirlo. Lo que ha hecho, que la gira que tenían programada, haya empezado sin el cd en el mercado. Una circunstancia a la que Finn resta importancia, pues se queda con la reacción de sus fans ante el nuevo sonido que han querido dar a sus nuevas diez canciones.

El single que ha sido elegido como bandera para dar a conocer Intriguer es el tema titulado Saturday Sun que a su vez abre el disco, y en él, aunque podemos apreciar un sonido más contundente de batería, quedan plasmadas las señas de identidad de un grupo con grandes dosis beatlemanianas, y que como siempre, es capaz de crear melodías sumamente evocadoras de grandes momentos plenos de satisfacción, lo que les ha llevado a que la prensa especializada les tildara en su momento de grupo de pop facilón. Sin embargo, bajo esas melodías en apariencia sencillas, hay unas inmensas proporciones de buena música, lo que les llevó en la década de los noventa a encabezar una gran parte de las listas musicales de todo el mundo.


Intriguer es sobre todo, una introspección más profunda en su música, quizá más oscura y con un tempo en el ritmo algo más rápido, lo que no quita ni un ápice de calidad y de creación de grandes canciones como Falling Dove, que se recrean en el más clásico estilo Crowded House de siempre.
La gira pasará por España los próximos 24 de junio en Barcelona (Sala Razzmatazz), y el 25 de junio por la Sala Heineken de Madrid (precio de las entradas a 30 €).

JOSÉ SARAMAGO Y EL PODER DE LAS PALABRAS


Saramago nació en el pequeño pueblo de Azinhaga, cercano a Lisboa. En el seno de una familia humilde, un lugar del que siempre recuerda la calidad humana de su familia y vecinos, y donde seguramente fue consciente de dos cosas: una, que la vida es lo suficientemente importante para no dejarla pasar, y como él le decía al narrador y poeta portugués José Luis Peixoto: “esperemos ser capaces de no apartarnos de lo esencial, la vida, la vida. La vida, José”; y la segunda, que no hay nada más seductor que el poder de las palabras, una tras otra, creando una secuencia de ideas con las que intentar cambiar el mundo, ese sueño que siempre rodea a los creadores.

También debió pensar que no había nada más cercano y asequible que un lápiz y un papel para poder expresar todo aquello que observaba (se compró su primer libro a los diecinueve años con dinero prestado) como captador de todo aquello que sucedía a su alrededor. Empezó probando con la poesía, pero pronto se dio cuenta que ese no era su verdadero vehículo de transmisión.

El resto es historia, desde su primera novela Tierra de pecado (1947) hasta la última Caín (2009), un legado que por encima de la polémica que suscita su contenido, es eclipsado por él, el eterno rebelde que siempre tuvo el afán de hacernos pensar y replantearnos la existencia que nos estamos dando. Dotando a su literatura de grandes dosis de filosofía y existencialismo no exento de una prosa cuidada, cargada de barroquismo a veces, y que paulatinamente fue derivando en la desnudez de lo sencillo y esencial como el paisaje de su casa de Tías Lanzarote, un espacio que simboliza el inicio o final de la existencia y en el que Saramago de una forma consciente quiso pasar los últimos años de su vida junto a su compañera Pilar del Río.

domingo, 20 de junio de 2010

TWO LOVERS: UNA HISTORIA DE PERDEDORES


El descenso por las heladas aguas del río al que se tira Leonard (Joaquín Phoenix) al principio de la película, se interrumpe con un último intento de sobrevivir y salir del profundo pozo en el que se encuentra. Este es el punto inicial sobre el que se sustenta la historia de Leonard, un joven que vuelve a la casa de sus padres después de un fracaso sentimental, al que hay que añadir un trastorno bipolar que le marca su comportamiento cada vez que deja de tomar su medicación.
En un entorno tan claustrofóbico como la casa de sus padres y una pequeña habitación llena de objetos personales, Leonard se sitúa en una vida llena de nuevas esperanzas que él no ha buscado, sino que le llegan por azar, y ese quizá sea el talón de Aquiles del guión, unas situaciones tan fortuitas y continuadas que pierden credibilidad, a través de las que Phoenix conoce a dos jóvenes y guapas mujeres que representan dos tipos de amores diferentes.
La estética del perdedor sigue teniendo grandes adeptos, por lo que no es de extrañar que este film esté teniendo grandes críticas y aceptación por parte de los medios, lo que sin duda, se traduce en esa irresisitible atracción hacia todo tipo de historias de fracasados, como si esa fuera la dura y verdadera historia de nuestras vidas, cuando para lo que realmente se nos prepara es para todo lo contrario; una vida llena de éxitos y felicidad. En este sentido, dentro de este drama amoroso hay que destacar a Joaquin Phoenix en su papel de trastornado bipolar (la gran industria del cine siempre es muy afín a este tipo de papeles), actuación que uno ya no sabe si se distancia mucho de las últimas apariciones públicas del actor negando la continuidad de su carrera cinematográfica, lo que no es óbice para decir, que James Gray acierta de pleno en su elección, pues su interpetación está a gran altura.
Otro de los aspectos llamativos del fim, desde el punto de vista de la realización, es la posición que Gray adopta a la hora de rodar ciertas escenas, saltándose todos los arquetipos de los realizadores americanos, de ahí, que sorprendan las escenas rodadas con cámara al hombro que trasmiten fielmente el vaivén de los personajes mientras deambulan por la ciudad, por no hablar de una de las escenas finales, donde desde un encuadre general va acercándose a los personajes del mismo modo que Phoenix lo hace a Paltrow hasta dejarnos la cámara pegada a los rostros de los protagonistas. Gray también deja traslucir su influencia y gusto por la película La Ventana Indiscreta, en los diálogos que Phoenix y Paltrow entablan a través de sus respectivas ventanas en el patio interior de las viviendas donde residen, un guiño hacia el mejor cine clásico que esta ocasión resulta eficaz.
Asimismo, hay que destacar la interpretación de una Gwyneth Paltrow, que sale bellísima en unas escenas donde su pálido rostro está exento aparentemente de maquillaje, encarnando a una atormentada Michelle que tampoco es correspondida por la persona a la que ella en verdad ama, y que nos muestra a una Paltrow distinta, si exceptuamos su interpretación de la atormentada Sylvia Plath, papel que también borda. Al otro lado, se encuentra la también hermosa Sandra (Vanesa Shaw) que cierra el círculo de este triángulo amoroso de perdedores en su búsqueda del amor, y que en este caso encarna a la mujer dulce, cercana y sumisa que no es correspondida por un distante Leonard, enamorado perdidamente de Michelle.
Two Lovers es una historia de perdedores, donde los tres protagonistas pierden algo en su camino a pesar de que no lo parezca, y que al igual que la música de ópera que nos acompaña a lo largo de la película, se va transformado en una ópera trágica, con un final sorprendente que no nos deja indiferentes.

martes, 15 de junio de 2010

LA ORDEN DEL FINNEGANS


Como desde el año 1954, mañana 16 de junio, se celebra en todo el mundo el Bloomsday como homenaje a James Joyce y su obra Ulises. Una cita anual que ha sido aprovechada por la Editorial Alfabia para publicar una recopilación de textos-homenaje al gran escritor irlandés, y que son el resultado de la labor creativa de La Orden del Finnegans, creada en 2008 en el pub Finnegans de Dublín por Enrique Vila-Matas, Eduardo Lago, Jordi Soler, Antonio Soler, Malcolm Otero Barral y José Antonio Garriga Vela (éste último incorporado por unanimidad del resto de sus miembros el pasado 2009).


"La Orden del Finnegans tiene como único propósito la veneración de la novela Ulises de James Joyce. Los miembros de esta orden se obligan a venerar la obra y, si es posible, asistir a Dublín en una jornada de Bloomsday que acaba en la Torre Martello (donde se inicia la novela) en Sandycove, para leer unos fragmentos. Tras ese acto anual caminan hasta el pub Finnegans en la vecina población de Dalkey donde dan fin a su acto anual" (Fuente: Wikipedia).


De ahí el título del libro de relatos, en los que podemos encontrarnos todo tipo de referencias a los personajes de la novela y a los accidentes geográficos (véase la niebla, las calles de Dublín o el Pub de los Enterradores).

viernes, 11 de junio de 2010

ANGELIK ACID: BLACK PARTY EN EL CONCIERTO PRESENTACIÓN EN MADRID


Angelik Acid, hicieron acto de presentación en la Sala Boite de Madrid, el pasado miércoles 9 de junio, al ritmo del tema Intro. Una canción instrumental, que fue ganando en intensidad, y que contenía todos los ingredientes de la música del grupo: contundencia, unas guitarras oscurecidas y unos bajos potentes y demoledores.

Cuando el personal se estaba acostumbrado al ínfimo escenario, que no se comportaba como un espacio fronterizo entre grupo y público, sino todo lo contratio, apareció ella, y los ojos de los asistentes se quedaron colapsados al ver a esta nueva heroína del panorama musical español, con un cardado de pelo (que años a) uno no veía, y que sin duda nos trasladaban a las imágenes de Alaska, Ana Curra o la propia Siouxsie (Siouxsie and the Banshees), pero en versión rubia.

Velouria (nombre elegido de una canción del grupo estadounidense del rock alternativo Pixies)estrenó su fuerte voz con el tema que abre Delayed, Out of Time y nos trasladó a otra música, otros ritmos y otra estética que ya teníamos olvidados. Ella simboliza a una Pocahontas cyber punk que capitanea una tripulación con ganas de demostrarmos por qué estábamos allí.

La música de Angelik Acid recuerda sin mucho esfuerzo a algunas de las mejores versiones de los ochenta y noventa. En algunos momentos, creíamos estar viendo a unos resucitados Ana Curra y Eduardo Benavente (Parálisis Permanente), con la diferencia sustancial en la maestría musical de unos músicos muy trabajados, y que a pesar de estas evidentes influencias, barnizan su música con tintes propios que los sitúan al otro lado del aburrido y machacón panorama musical pop-rock español. Y en otros momentos, nos vinieron los sonidos desgarrados de las guitarras y sintetizadores de los primeros New Order en temas magistrales como The Lost Seeds.

La actuación de Angelik Acid se basó en los diez temas de su primer cd Delayed, a los que unieron tres canciones más, la mencionada Intro, Mr. Routine y la versión del grupo Roxette The Look, a la que Velouria impuso un paso mililtar sobre el escenario y a la que supieron dotar de un matiz muy personal. También escuchamos el single I want to con Matías en el escenario haciendo voces junto a Velouria.

La actuación terminó con un bis a petición mayoritaria del público, en el que de nuevo interpretaron Under the Covers, al parecer santo y seña del grupo, como la canción Black Party ampliamente bailada y coreada por el público asistente. Pero sin duda, y casi al final, pudimos escuchar ese diamante en bruto que es su tema One Way to Return, una gran canción que posee todos lo ingredientes para convertirse en un himno, y que como muy bien nos apuntaba Jordi Claver antes de empezar el concierto, la habían dejado para el final en el disco porque a ellos les gusta ofrecer lo mejor al final, lo que a ciencia cierta es verdad, a lo que nos añadía que para él, era la canción perfecta para este inminente y prometedor Mundial de Fútbol 2010.

Angelik Acid y su Black Party privada, salieron airosos de su debut en Madrid, y nos confirmaron que otros caminos dentro de la música actual son posibles.

lunes, 7 de junio de 2010

PREMIO "POR FAVOR, SEA BREVE" DE PÁGINAS DE ESPUMA


A pesar de no haber tenido suerte en el concurso, os cuelgo los micros con los que me presenté. Espero que os gusten.

DOCTOR, ME MUERO
Por favor, sea breve, dijo al verlo entrar, y él obediente le contestó: doctor, me muero.

EL ARDOR DE SU MIRADA
Por favor, sea breve, dijo ignorando el ardor de su mirada mientras deslizaba rápidamente sus bragas por su delicada piel y el suave tacto de sus medias.

LA A LE DIJO AL B
Por favor, sea breve, le dijo la a a la b, y ésta se convirtió en o.


Además, desde aquí quiero dar mi más sincera enhorabuena a la ganadora del concurso, Eva Díaz Rebollo por su microrrelato "De Cero" y al resto de los diecinueve finalistas que verán publicados sus micros en una recopilación que hará la editorial Páginas de Espuma.

miércoles, 2 de junio de 2010

ROBYN: BODY TALK


El próximo 7 de junio es la fecha prevista para el lanzamiento del último trabajo de la Madonna sueca denominada Robyn. La cantante sueca regresa al panorama musical cinco años después de la aparición de su exitoso primer trabajo, titulado como ella misma, Robyn.
Ella viene dispuesta a conquistar a los oídos más inquietos de la música de electrónica más in, esa que se puede escuchar con tus giga-mega auriculares por el Metro o la calle, sin que los sonidos del exterior (ya procedan éstos de una sirena de policía o de un incendio) te reduzcan un ápice la calidad del sonido que estás escuchando; pero también es una excelente propuesta musical para disfrutar de ella en las pistas de baile de los clubs más selectos de cada ciudad.

Con un sonido hipnótico, repetitivo y lleno de bases destructoras, el productor Diplo nos presenta Body Talk, que se abre con el tema que lleva por título Don´t Fucking Tell Me What To Do, una canción bandera del trance-pop, con la que a buen seguro Robyn quiere seguir la senda de sus precesores y exitosos escritores suecos de novela negra, pero la estrategia que Robyn emplea viene marcada por mensajes llenos de calor, calor humano en este caso.


Body Talk se compone de 8 temas y es la Part nº1 de otras dos que se lanzarán a finales de verano y antes de las navidades respectivamente, lo que se convierte en toda una novedad en el mercado musical mundial, donde la inmediatez y las mini dosis cada día ganan más partido en una sociedad prisionera del tiempo.
None of Dem es el single oficial y el ejemplo perfecto para definir a Body Talk como de intrigante trabajo repleto de sonidos envolventes capaces de enredarte en su laberíntica tela musical.

CORRUPCIÓN BLOGUERA

Ibán dijo…
A qué hora quedamos mañana.
Aurora dijo…
No te puedo confirmar mi asistencia.
Ibán dijo…
No te preocupes, todo va a salir bien.
Aurora dijo…
Has preparado algo.
Ibán dijo…
Ya sabes que me gusta improvisar.
Aurora dijo…
Y qué me pongo.
Ibán dijo…
No te preocupes, que este juez no te conoce.
Aurora dijo…
Ya, pero no tengo ropa de diseño para impresionarle.
Ibán dijo…
Tú crees que él se fijará en tu vestido.
Aurora dijo…
Tienes razón, él sólo escuchará mi alegato.
Ibán dijo…
Entonces, nos vemos mañana en la vista.
Aurora dijo…
Déjame que lo piense y luego te lo digo.
Ibán dijo…
Recuerda lo que me costó conseguir tu personación como interesada en la causa.
Aurora dijo…
Y esta vez cuál será la señal.
Ibán dijo…
Déjame pensarlo, y cuando lo sepa, abro un nuevo comentario.

Ángel Silvelo Gabriel

martes, 1 de junio de 2010

GOOGLE vs ESCRITORES


Qué puede más en el ego de un escritor, la curiosidad o la vanidad. Si nos inclinamos por la primera, podríamos aplicar aquí el dicho popular de la curiosidad mató al gato, que le lleva al protagonista de la acción a ser víctima de su propio encandilamiento. Sin embargo, si optamos por la segunda, ésta también es ilimitada y del mismo modo, el protagonista puede acabar siendo víctima de sí mismo. Entonces ¿qué es lo que lleva a un escritor a someterse a la tiranía del botón "buscar" de Google?. En un escritor consagrado y famoso, podemos pensar que se trata del simple afán de conocer qué es aquello que se dice de él y su obra, y en este caso, la balanza entre curiosidad y vanidad dependerá de él mismo a la hora de vencerla hacia un lado u otro.
Pero reconozcámoslo, tampoco hay nada de malo en ver qué se dice de uno mismo, como tampoco lo hay, en consultar las noticias en internet para estar al día de lo que se dice tanto de uno como de los demás, pero qué ocurre cuando el escritor víctima de su ego activa la alerta que le avisa que su nombre ha sido objeto de una nueva mención en el universo global de internet. Ahí ya estamos en el territorio pantanoso de la tentación, que en este caso puede llevarle al protagonista a traspasar la barrera del egocentrismo en caso de que tal mención sea favorable, o al de la inseguridad, el miedo y el rencor si la mención hace escarnio de su obra o de su persona. Por no meternos aquí en el profundo e intrincado mundo de los comentarios a las noticias y artículos publicados, donde los límites de lo correcto son ampliamentre traspasados.
Pues sí señoras/es, ese parece ser el mal que recorre las venas internaúticas de algunos escritores (para colmo de los grandes), respetados y santa santorum de la literatura universal tanto patria como mundial (hay que tener aquí en cuenta que internet no tiene fronteras), pero lo que no sabemos, es la incidencia que tal o cual comentario tiene en el devenir de la popia obra de los protagonistas y por ende en el futuro de la literatura con mayúsculas, por no mencionar a su ánimo o ego.
En el otro lado del patio, se encuentran aquellos escritores que sin haber traspasado la barrera del anonimato, utilizan esta herramienta para saber de sí mismos, pero en este caso, con la certidumbre que nada se dice de ellos, pero en el fondo, cuando aprietan el botón también se igualan en las dosis de curiosidad y vanidad con su colegas famosos (quizá porque todos en esencia sean personas sin más distinciones).
Por tanto, señoras/es, piénsenlo dos veces antes de pulsar el ratón en la tecla "buscar" de Google cuando en su barra se encuentre escrito su nombre y apellidos, porque puede que el resultado no sea de su agrado.

¡Que tengan felices sueños!